Оскар кокошка картини, біографія
Оскар Кокошка (1886-1980)
Оскар Кокошка - художник австро-німецької школи - є одним з найбільших представників живопису експресіонізму. Цей термін походить від латинського слова - expressio - вираз. Він з'явився в десяті роки нашого століття і став позначати широке художнє протягом, яке охопило різні види мистецтва. В експресіонізм образи і форми зовнішнього світу підпорядковуються логіці духовного вираження внутрішнього світу художника. У 10-е і 20-е роки експресіонізм став сходинкою художнього розвитку майже всіх художників Північної Європи, особливо Німеччини. В експресіонізм відбилося болісне відчуття конфлікту між людиною і суспільством, суб'єктом і об'єктивною реальністю - відчуття, що охопило західну інтелігенцію в період, що передував першій світовій війні і після неї.
Дитинство, юність і молоді роки Кокошки пов'язані з Віднем, містом, де склався особливий культурно-мистецький клімат. Мистецтво на зламі століть - югендстиль - тут розвивалося не в настільки примхливо-вишуканих декоративних формах, як у Франції, але більш тяжіло до площинності і геометричність. Найбільшим представником югендстиля (іншими словами, модерну) в Австрії був художник Густав Клімт, який очолював віденський «Сецессион» - об'єднання, де влаштовувалися виставки сучасних австрійських, французьких, німецьких художників. Звернувшись до живопису, Кокошка, який спочатку навчався у Віденській художній школі, а потім працював в Художніх майстерень, зазнав значного впливу Клімта, властивої йому орнаментальності і тяги до сюжетів, перейнятим чуттєвими мотивами.
У майстернях Кокошка займався графікою, робив ескізи для листівок, кольорові літографії. Одночасно із заняттями мистецтвом почалася його літературна діяльність. Кокошка писав поеми і драми, в яких складалися основні риси, характерні в подальшому для експресіоністичній театру.
У Відні на початку нашого століття жило чимало видатних людей, відомих всій Європі. Одним з них був доктор Зігмунд Фрейд, який розробив вчення про психоаналіз. Подання про підсвідомості, про таємні рухах людської душі, про смутно зберігаються спогадах раннього дитинства, які потім впливають на подальше життя людини, - все це вплинуло на складання художніх поглядів Кокошки. У 1911 році помер найбільший австрійський композитор Густав Малер, який передбачив прояви експресіонізму в музиці. З вдовою композитора - Альмой Малер - Кокошко протягом багатьох років пов'язували близькі стосунки. З нею він здійснив подорож до Італії, її він зображував у своїх картинах. Велике значення в творчому житті Кокошки зіграло те, що він увійшов в гурток, що склався навколо видатного австрійського архітектора Адольфа Лooca. У практиці Лooca відбувався перехід від архітектури модерну до функціоналізму. Кокошка написав портрет Лooca. Він взагалі писав багато портретів, прагнучи розкрити в них психологічну глибину і індивідуальний характер людської особистості.
У 1908 році Кокошка створив один з найвідоміших своїх портретів, зображав доктора-психіатра А. Фореля. У портретах Кокошка зазвичай зображував людини в тричетвертними повороті, різко змальовуючи контур його особи. Завжди дуже виразні у Кокошки і руки портретованих.
Фон в його портретах завжди нейтральний, часто темний, і обличчя моделі на ньому яскраво вимальовується. Риси обличчя перебільшені, часом майже перекручені, щоб загострити їх вираження.
З 1910 року зав'язалися відносини Кокошки з відомою галереєю Пауля Кассірера, який виставляв його роботи. У Берліні Кокошка експонував свої твори з групою «Синій вершник», куди входили Франц Марк і Кандинський. У 1913 році, зробивши подорож по Італії, Ко кішка особливо захопився мистецтвом Тінторетто. Контраст-ність світлих і темних тонів в його живопису, прагнення до передачі внутрішнього духовного світу людини виявилися близькі австрійському художнику. Деякі дослідники вважають також, що на Кокошка вплинули масте-ра австрійського бароко. У всякому разі, звертаючись до ис-кусства минулого, він черпав натхнення не з досвіду класси-ки, Відродження, а з мистецтва, вміє передати тре-вожно стану в житті людини і природи.
У 1914 році, коли вибухнула перша світова війна, Кокошка записався в кавалерію. На війні він був серйозно поранений. У 1917 році, як пишуть його біографи, художник переживає важкий духовний і фізичний криза. На початку 20-х років, знову здобувши здатність працювати, Кокошка протягом декількох років веде викладання в Академії в Дрездені. Потім настають роки подорожей і вигнав-ний. Спочатку добровільно художник здійснює поїздки по Європі, Північній Африці і Передньому Сходу, а потім, коли фашисти поширюють свою владу на Австрію, він переселяється спочатку в Прагу, звідки родом був його батько, а потім в Лондон, де живе до 1953 року. Останні роки життя художник провів в Швейцарії.
Після першої світової війни до Кокошка приходить велика популярність. Між 1924 і 1931 роками була влаштована двадцять одна виставка його робіт. На сцені йшли написані ним п'єси. Кокошка продовжує працювати в жанрі портрета. За висловом одного з критиків, він як би рентгенівськими променями просвічує душу людини і в портреті ПРЕДСКАЗ-кість його подальшу долю.
У 1920-ті роки художник починає багато працювати над пейзажами. Він пише види Дрездена, Флоренції, а потім Праги і Лондона. У пейзажах Кокошки зазвичай взята висока точка зору, дається панорамний охоплення обраного виду. Одним з перших пейзажів Кокошки був вид дикої природи - «Гора Тре-Кроче в Доломітових Альпах», - напи санний в 1913-1914 роках. Потім художник звертається переважно до зображення видів великих міст.
Пейзажі Лондона, написані австрійським художником, можна порівняти з творами Клода Моне і Андре Де-рена, які також зверталися до лондонських мотивами. Як би не були несхожі між собою два французьких художни-ка, їх пейзажі становлять гармонію барв і тонів, пере-дають зоровий образ міста. Кокошка як би прагне вловити душу міста, його характер. Пейзажний мотив, з-ставленний з будинків, мостів і вулиць, в його картинах тяготи-ет до того, щоб розчинитися в навколишньому його бескрай-ньому просторі. Це створює відчуття хисткості, подвиж-ності міського виду.
Характерною рисою всієї живопису Кокошки є незвичайна загостреність його художнього вигляді-ня, гіперболізує і загострювати реально сущест-ють риси дійсності. Цю особливість своєї ху-дожніческой позиції Кокошка обгрунтовував теоретично. Він писав, що бачення представляється йому як несподіваний-но виникає стан, як перший погляд, як перший крик щойно народжену дитину. Усвідомлення бачення, на думку Кокошки, є основною властивістю життя. Че-ловеческій свідомість Кокошка називає могилою реальних речей, де їх образи випускають дух.
У творчості Кокошки завжди присутній трагічний початок, але воно з'єднується з ліричним сприйняттям світу, що особливо помітно в його пейзажах. У портретах Кокошки з їх глибокою проникливістю в душу і характер людино, відчуваються реалістичні риси, що робить їх зна-ве документами духовного життя суспільства.
У кращих своїх творах Кокошка долає хиткість форм і суб'єктивізм, властиві експрес-низму, і розкривається як яскравий представник австрійський-ської культури XX століття.