Записки продюсера (з сайту)

Взято з сайту creatiff.ru

По пунктах кошторису. Ні, кошторису.

1. Підготовчий період.

Кастинг, він же підбір акторів.
Нові слова. Кастинг-директор - фахівець, який відповідає за підбір акторів. У кастинг-директора повинна бути своя акторська база. Іноді в ролик кастинг-директора виступає представник акторського агентства. Трапляється, що продакшн-студія сама займається кастингом, використовуючи власні бази даних. Витрати на кастинг-директора, оренду приміщення під кастинг, оператора кастингу, монтаж. Бувають випадки, коли на одну роль пробується до п'ятдесяти чоловік. Таку ситуацію бажано передбачити заздалегідь і внести до кошторису необхідні цифри. Режисер може бути присутнім на самому процесі кастингу, або, дивитися вже змонтований кастинг на касеті.

3.1. Світло.
Світла багато не буває. Це вам завжди скаже оператор. На світлі економити не можна ніколи! Тому набираємо максимально необхідний комплект.
Нові слова. Грип - всілякі пристосування для відображення і зміни світла. Рами, екрани, парасольки, фільтри. Без них нікуди. Ліхтваген - генератор на колесах. Необхідний для зйомок на вулиці, або для ситуацій, коли в якомусь локейшене не вдається підключитися до мережі. Ну, бувають люди, яким шкода якихось 50-100 КВт!

А ви як думали. Камери, візки, світло тощо. Габаритні штуки необхідно перевозити. Знімальна група, масовка, теж повинна переміщатися з місця на місце. Якщо знімаємо де-небудь за МКАД, по цьому пункту набігає пристойна така сума.

5. Реквізит і костюми.

Тут начебто як все ясно. На перший погляд. Костюми можуть:
а) братися напрокат;
б) купуватися і віддаватися назад в магазин;
в) спеціально відшивати;
г) зніматися з себе і знімальної групи.
Ще в цьому розділі можуть бути враховані такі статті витрат, як стрижка і фарбування (забарвлення) волос.Ціфра, що стоїть в цій графі може варіюватися від нуля до майже нескінченності.

7. Спецефекти і трюки.

8. Люди. Знімальна група. Команда.

Ви коли-небудь були присутні на знімальному майданчику? Доторкнулися, так би мовити до таїнства? Натовп людей, зосереджено займається кожен своєю справою, вражає. Але ж їм всім треба платити. Почнемо по порядку.

8.1. Цехові працівники (чому "цехові", хоч убий не зрозумію, але так написано в кошторисі!)
1) Освітлювачі. Мін - 4 людини.
2) Нове слово: Гафер - бригадир освітлювачів.
3) Грип (гріпери). Кей-грип - бригадир.
4) Постановники. Люди, які будують декорації і переносять всілякі важкі предмети з місця на місце. Завжди йдуть в комплекті з бригадиром.
5) Нове слово: пайовики - люди, які катають візок з камерою, а іноді і з оператором по рейках. Не просто катають, а так, як треба оператору. Якщо хтось думає що це легко - нехай сам спробує.
6) супертехніку крана.
7) супертехніку камери. Чому вони всі з приставкою "супер" я не знаю.
8) Механік Playback.

8.2. Наше все або режисер з оператором.
Не мені вам пояснювати, що режисер з оператором це 56% -63% -72% успіху у виробництві ролика. Не завжди кошторис дозволяє залучити до зйомок ролик іменитого режисера і оператора. Але! Про режисерів і операторів поговоримо далі, в наступних частинах даного опусу. Також у знімальному процесі беруть участь другий режисер (часто) і другий оператор (завжди). Кастинг-директор, по можливості, намагається бути присутнім на зйомці і поспостерігати за своїми вихованцями.

8.3. Постановочна група + гример.
Художник-постановник + асистент (декоратор), художник по костюмах / костюмер, стиліст, гример, бутафор, реквізитор. Все - вкрай необхідні люди. Без художника-постановника краще не братися за серйозний проект. Гонорар постановника з ім'ям і досвідом досягає значної цифри, яка значно впливає на сходинку "РАЗОМ". Художник-постановник відповідає за декорації, за "життєвість" навколишнє оточення, дає ЦУ реквізитор, лається з арт-директором агентства.
Що робить художник по костюмах (ГПК), я думаю зрозуміло. Але! ГПК потрібен не тільки при зйомці історичних сюжетів, але при відображенні історій з сучасного життя. Просто у випадках, коли необхідно відшивати костюми, у художника по костюмах більше роботи і помічників. Він малює ескізи, відбирає тканини, керує діями костюмера і швачок. Коли не треба нічого шити, ГПК підбирає (керує покупкою) костюмів, і, знову ж таки, координує роботу стиліста і костюмера.С орендою / придбанням костюмів у ГПК існують складні схеми. Домовленості з бутиками / магазинами та інші професійні хитрощі.
Реквізитор підбирає реквізит. Ага. Причому іноді доводиться вирішувати ну дуже непрості завдання!
Бутафор що-небудь бутафорія.
Гример необхідний на будь-який, навіть супернаімаленькобюджетний ролик. Для непосвячених: якщо на людське обличчя не накласти тональний крем, то в кадрі ця сама морда особи буде бликовать. Ну і всякі макіяжі. Часто гример може щось зробити з волоссям (зачіскою). Природно, коли знімаються ролики, в яких головними героями виступають волосся, для роботи з ними запрошується спеціальна зондер-команда. З запаморочливими пристосували, навичками і гонорарами.

8.4. Продюсерська група.
Продюсер. Це та людина, яка відповідає за ВСЕ. Продюсер повинен контролювати повністю весь процес, залишаючись при цьому спокійним незворушним. Ні в якому разі не можна говорити режисерові: "Якщо ти виведеш ще одну банку плівки, я тебе задушу.", І лаятися матом на оператора, якщо він виставляє світло якихось жалюгідних три години. Також не можна називати агентського продюсера всякими непотрібними словами і намагатися вкусити його за шию. Так, зовсім протипоказано вказувати пальцем в сторону безпосередніх замовників з криком: "А це ще що за козли."
Директор. Цим гордим словом називається людина, яка контролює процес оренди обладнання і доставки його до місця. Загалом, головний по залізу. Адміністратор. Головний помічник продюсера.

8.6. Решта складу.
А це хто такі? А це ті, хто залишилися неврахованими. Електрик, пожежник і черговий. Іноді в одній особі. Буфетниця. "Хлопавка". І хто-небудь-ще.

9. Харчування воно ж кетеринг.

Всю цю прірву людей необхідно годувати. І поїти. Чай, кава, бутерброди, гарячі обіди.

10. Обробка матеріалів, постпродакшн.

Проявлення і перегін плівки, комп'ютерна графіка, озвучка, монтаж.

Неймовірно важлива частина кошторису. Скільки триває стандартна робоча зміна? 8:00. Що можна зняти за вісім годин роботи навіть в тому випадку, якщо попадуться спритні режисер з оператором, які не будуть виставляти світло пару-трійку годин і знімати сто двадцять і вісім дублів? У кращому випадку, 4-5 планів. А в ролику їх може бути в три рази більше. Що ж робити. Продовжувати працювати, але за кожну годину переробки платити додаткові гроші. Причому, у "Свєтіков" чиста робоча зміна складається з 5 годин роботи, а по 1,5 години списуються на доставку, навантаження і розвантаження обладнання.
Таким чином, виходить наступна картина: візьмемо абстрактні цифри. Зміна одного працівника варто, скажімо, 80 доларів, і кожну годину переробки, 20 доларів. За 18-ти годинний робочий день (10 годин переробки) цей працівник буде обходитися нам в скромну суму 280 доларів. Це якщо він не "светик". "Светик" ж коштуватиме 340 доларів. (13 годин переробки). Природно, коли неможливо все зняти за один день, знімальний процес розтягується на два (три) дні. Але, навіть при декількох знімальних днів, переробки неминучі, і продюсер обов'язково повинен це враховувати.

Отже, первинна кошторис складена. (Не забути проставити комісію студії.) Відправляємо її в агентство. Далі можливі два варіанти розвитку.
Перший: продюсер агентства додає до кошторису агентські і засилає її замовнику. Замовник непритомніє.
Другий: непритомніє відразу продюсер агентства.
Далі починається довгий процес усушки і утруски кошторису, в якому сторони або домовляються, або ні.

Частина 2.
ЕКОНОМІЯ
АБО "А ВІСІМ шапок МОЖНА?"
(Про те, як і чому Кроілово веде до Попадалово).

Дана частина записок вийшла ще більш крива, ніж перша. Тема складна і болюча. Вирішується конкретно під проект. Перша частина записок викликала бурхливу дискусію з оплати праці працівників, які беруть участь у знімальному процесі. Тому, залишимо поки в спокої творчість і поговоримо ще про денюшка.

Початковий кошторис складена. Ми порахували бюджет, за який ми б хотіли і могли зняти ролик. Далі все залежить від поставленого завдання і від отриманої суми. Можливі варіанти:
1) Замовнику надається початковий кошторис без будь-яких "кроек" і "стискуванні";
2) Продюсер знає бюджет, виділений на зйомку. Він порівнює отриману суму з тією, яка буде йому відпущена і починає прикидати варіанти.

Ось про другий випадок і поговоримо детальніше. Практично завжди ідеальний бюджет, порахований спочатку, буде відрізнятися від того, що вийде в результаті. Як то кажуть, "зжерти щось він зжере, але хто ж йому дасть!". Ось чому ми уважно дивимося на кошторис і думаємо, де можна економити (раціонально використовувати кошти).

1. Кількість знімальних днів.

Страшний пожирач бюджету - кількість знімальних днів. Кожен новий день - це додаткова оренда обладнання, оплата робітників, гонорари знімальної групи. Тому необхідно ретельно прорахувати скільки днів доведеться знімати ролик і всіляко намагатися піти від додаткових знімальних днів. Ось звідки в кошторисі з'являються такі великі годинник переробки - 8,12, 15. Але в усьому треба знати міру. Більше ніж 20 годин загального часу, як показує практика, працювати неможливо. Тому, як тільки стає ясно, що ми вивалюємося за цю цифру, з'являється другий знімальний день. Іноді другий (третій) знімальний день видно відразу, без довгих прорахунків і прикидок. Це випадки:
- коли необхідна складна зйомка продуктів харчування (страв), із застосуванням, скажімо, макрозйомки і великою кількістю продуктів і демопланов. Коли не можна ризикувати і намагатися ігрові сцени зняти днем, а демо вночі.
- коли необхідна зміна декорацій. День знімаємо в одних декораціях. Ніч (добу) розбудовуємо декорації - знімаємо далі. Все залежить від конкретного випадку. Іноді будується відразу кілька вигородок, в яких по черзі знімають.
- зміна локейшенов. Перший день знімають на природі, другий в павільйоні. Перший на півдні, другий на півночі і т. П. У даних випадках велику роль грає майстерність продюсера. Чи зможе він знайти необхідні локейшени не в двох годинах їзди один від іншого, а в 20-ти хвилинах, ось вони кілька годин, виграних у кошторису. В даному випадку дуже важливо розрахувати всі точно і не переплутати бажане з дійсним. Інакше - елементарне "попадалово на гроші" і загибель проекту

На що будемо знімати? Випадки з BETACAM і DVCAM я просто не розглядаю в контексті даних записок. Вибір стоїть між плівкою 16 мм і 35 мм. 35 мм, безумовно, краще. Існують варіанти, коли можливий тільки цей варіант. Наприклад, макросьемка. Вибір же 16-ти мм дозволяє заощадити на проекті якісь гроші. На чому? Оренда камери, вартість плівки, вартість проявлення.

3. Оренда обладнання.

Цифри з оренди обладнання практично незмінні. Тобто якщо камера коштує, скажімо 800 доларів / зміна, то вона буде коштувати ці гроші у всіх орендодавців. Великий розкид цін по Москві на однакові моделі бути не може. Економити можна на більш дешевих моделях візків, кранів, кількості світла. Головне не заощадити до такої міри, що якісна зйомка стане неможливою.

Люди, що забезпечують технічну частину зйомок. Це так всім полюбилися светики, супертехніки тощо. Персонажі, детально перераховані в першій частині. Оскільки зменшити існуючі суми оплати за зміну + переробки не представляється можливим, можна зменшити лише кількість людей, зайнятих в процесі. Важливо пам'ятати, що бригада Свєтіков в кількості одного Гафер і одного Свєтика що-небудь зробити на майданчику не в змозі.

Дуже важлива частина, що дозволяє економити значні суми. Оренда різних павільйонів стоїть по-різному. Оренда різних локейшенов теж відрізняється. Всі карти в руки продюсера - вибирай, домовляйся, шукай оптимальний варіант. Можливо, це інше місто. Може бути, інша країна. Все залежить від конкретного завдання.

6. Споруда декорацій.

Витратна частина. Ду-у-ч-же витратна! А Ви ніколи не складали кошторис для ремонту? Хоч раз витримали її? Ото ж бо! Так що не будемо куртуазнічать, якщо не хочемо, щоб наш ролик знімався в плоских убогих інтер'єрах. Декорації можуть бути якими завгодно і який завгодно складності. Постановники іноді придумують найнеймовірніші речі, щоб створити достовірність обстановки і ситуації. Коли необхідно було зняти вагонне купе, яке погойдувалось при їзді, величезний лист фанери поставили на ресори, які і створювали ілюзію руху вагона. У кутку дерев'яної хати я один раз виявив павутинку, любовно пов'язану з волосіні. У кадр ця павутинка не потрапила, та й завдання режисер такий не ставив. Чому ж художник-постановник це зробив? Та тому що він професіонали найвищого класу, він створював обстановку. Звичайно, якби він створив щось зайве на пару-трійку тисяч доларів - це зовсім інша розмова, але павутинка. Я був зворушений.

7. Гонорари творчої групи.

Якщо вас не цікавить результат, зате цікавить розмір гонорару, візьміть хлопчика зі студії кабельного телебачення. А якщо серйозно, то я вважаю, що хороший оператор - це 80% успіху. Решта 90% - це режисер! )))
Економити на операторі теж можна. Взяти людини не за 2 штуки, а за штуку. Але перевіреного. Знімати з невідомим, який коштує менше я не ризикну ні при яких розкладах. А якщо знімаю з молодим невідомим режисером, візьму йому в пару хорошого оператора. Іноді відомий оператор тягне з собою додаткові витрати. Це більш дорогий другий оператор. Буває, що оператори працюю тільки з однією бригадою Свєтіков. Буває, що наполягають на своєму, більш дорогому, комплекті грипу. Дивимося, вважаємо, прикидаємо.

Якщо у вас не знімається в ролику зірка, економити можна. Але в межах розумного.

Якщо чесно сказати, дістала мене вже ця тема економії. Не буду більше писати на чому можна заощадити, скажу до яких наслідків ця економія може призвести!

І пам'ятайте головне правило: "Кроілово веде до Попадалово".

Взято з сайту creatiff.ru