Реквієм »Верді сценічна версія

«А я ж кожну секундочку вмираю»
(З книги Михайла Димова «Діти пишуть Богові»)

Твір Джузеппе Верді «Реквієм», яке часто називають двадцять сьомий оперою композитора, давно утвердилося в світовому музичному репертуарі. У ньому є певна особливість, що відрізняє його від канонічних заупокійних мес. Це неймовірна близькість його мелодій і форм до пізніх опер композитора, перш за все «Аїді».

«Реквієм» Верді: сценічна версія

Канонічні частини «Реквієму» при цьому сприймаються як низка сольних арій, хорових епізодів, драматичних фіналів, приголомшливих оркестрових рішень. Одним словом, ще одна історія, розказана мовою великого Верді.

Постановка, безумовно, обіцяла бути цікавою. Злегка відчувалася напруженість прем'єрного вечора з великою кількістю представників мас-медіа. Генеральна репетиція «Реквієму» також була зрушена з полудня на 17 годин. Таким чином, трупа Маріїнки пережила в той день багатогодинний прем'єрний марафон. При вході в зал глядачі змогли побачити Даніеле Фінці Паска, що розмістився на одній з банкеток під прицілом кількох фотокамер. Особа його поряд з легкої втомою випромінювало умиротворення і спокій. Загалом, атмосфера сприяла тому, щоб слухати і прислухатися в щось нове і незвичайне.

Отже, в чому ж особливості даної режисерської концепції?

У своєму інтерв'ю Даніеле Фінці Паска розмірковує про те, що «Реквієм» подібний до молитви, за допомогою якої у хору і солістів є можливість поміркувати про сенс людського життя. При цьому картини, які виникають на сцені, не носять описовий характер. Вони покликані вибудувати діалог між людською душею і її уявленням про Бога.

Тема ця, з одного боку, добре знайома кожному з нас, в тому числі і за творами світової оперної класики, а з іншого боку, нагадує про лякаючому факт тлінність людського буття - хоча в деяких культурах прийнято проводжати в останню путь з посмішкою. Чим більше кризова ситуація розвивається в світі, тим сильніше людство намагається знайти способи для заспокоєння і просвітлення того, що в духовних текстах іменується душею. Певною мірою і наш сьогоднішній герой - Даніеле Фінці Паска продовжує цю лінію роздумів. Ось так він розкриває тему світлого сприйняття смерті в одному з інтерв'ю:

«Мені здається, що найчастіше в спробах говорити про життя, про життя і смерті - вибираються похмурі фарби. Бути свідками драми не означає обов'язково бачити цю драму в кривавих тонах. Завжди є місце для чогось світлого, світлоносного. Я розповідаю історії завжди трагічні, але намагаюся це робити з легкістю. Це - необхідність, людство цього потребує ».

Як же ця тема була передана сценічно? Порожнечу сцени починають заповнювати ангели, що з'являються прямо з залу, хор із зав'язаними очима (як якийсь символ віддалення від Бога, невміння відчути Його волю), що символізує представників різних станів першої половини XX століття; нарешті, дитина, що ширяє на кулі і спостерігає за реакцією людей, їх уявленнях про суд Божий.

Деякі сценографічне ефекти були абсолютно приголомшливими. У «Sanctus» на рівні «неба» було зроблено якесь тривимірний простір, де знаходилися ангели, вони жили там своїм життям, переміщалися в атмосфері світла і радості. У завершальному епізоді частини «Agnus Dei» образ іншого світу був представлений у вигляді химерних дзеркал, що дають неймовірний ефект самої можливості людини бачити і відчувати духовний світ. Тема «світу відбитого» також була заявлена ​​і в «Recordare», де ангели зображуються танцюючими, а в «Lux aeterna» і зовсім пересуваються на велосипедах під світло прожекторів. У «Ingemisco» дзеркала мають гіпертрофований вигляд, сцена фактично оголена. Лише соло тенора волає «Я зітхав подібно злочинцеві: вина забарвлює моє обличчя. Пощади молящего, Боже ».

Окремо була виділена символічність червоного кольору. Хор з'являється на сцені з зав'язаними очима. Очі покривають пов'язки червоного кольору. Ось що про цю ідею говорить сам режисер:

«Аж до" Offertorio "(" Принесення дарів ") очі у хору зав'язані, вони не бачать навіть світло, який тримають в руках. Але вже на "Lacrymosa" ( "Слізний день той") вони починають усвідомлювати, що їх оточують ангели, які намагаються їх заспокоїти ».

«Червона» тема як якийсь символ Судного Дня з'являється і в частині «Liber scriptus», де квартет солістів з'являється на тлі відповідного кольору. Нарешті, центральний символ «Реквієму» - образ дитини (у виконанні Аліси Бердичівської), що висить на кулі і спостерігає за тим, що відбувається - вирішено в біло-червоних тонах. Це неземне, «підвішений» стан максимально продовжена в постановці і представлено в двох номерах «Confutatis» і «Offertorius». Нарешті, в завершальному «Libera me» ідея гріховності і відплати трансформується в «вічний світ», який поступово насичується синіми відтінками.

Тему сольного виконавства також варто висвітлити з режисерськими ремарками. З одного боку, солісти уособлюють якісь просвітлені душі:

«Вони виходять з маси хору, але у них більш ясні і сильні голоси. І вони належать до тих душам, які вже зняли з очей полуду, які швидше навчаються бачити, можливо, розуміють, що не потрібно так вже боятися таємниць ».

З іншого боку, в «Реквіємі» немає сценічних образів як таких. Як каже режисер, «є просто дивовижні образи, спроба вступити в легкий, світлий діалог з тієї драмою, про яку співається в« Реквіємі ».

У цей вечір режисерський і акторський задум реалізували солісти Вікторія Ястребова (сопрано), Злата Буличова (меццо-сопрано), Сергій Семишкур (тенор), Ілля Банник (бас). За диригентським пультом - маестро Валерій Гергієв.

У першій частині пролунав вокальний квартет «Kyrie eleison, christe eleison», що налаштовує на ідею просвітлення. Після зловісного «Dies Irae» і туттійних звучань мідно-духовий групи ми занурюємося в соло баса «Tuba mirum spargens sonum». Його солирующие пасажі наповнені драматизмом: «Який трепет буде, коли суддя прийде, правдиво все розсудить».

Виразність нижнього регістра продовжилася в соло меццо-сопрано наступній частині «Liber scriptus proferetur». Партія прозвучала насичено, глибоко, в середині були загострені напружені спадні інтонації гармонічного мінору. Схвильовані пасажі скрипок, як би метушаться на одному місці, вторили тривожним інтонацій хору і солістів.

У більш спокійні, медитативні тони була пофарбована наступна частина «Quid sum miser». На тлі фаготів прозвучало соло сопрано, то проривається до Просвітлення мажору, то іде знову в мінорну сферу. Пронизливі верхи солістки і тріо без супроводу оркестру завершили цей епізод «Реквієму».

У частині «Salva me» зазвучали улюблені терцових спадні ходи Верді, пофарбовані субдомінантовою гармоніями. Висловлювання почав хор, потім поступово до них приєдналися бас, сопрано, меццо-сопрано і тенор. Подібне зіставлення голосів і хору ми вже зустрічали в «Аїді» в епізоді, де тема жерців протиставлена ​​благань про життя головних героїв.

Просвітлена частина «Recordare» в фа-мажорі порадувала багатим соло меццо-сопрано. Це соло сприймалося абсолютно як оперна арія, всі ознаки були очевидні - кантилена, багата техніка дихання і придихання, велика кількість вокальних пауз, фразування. Також особливо виділена була яскрава каденція у виконанні двох сопрано «Ante diem rationis».

Далі ми вперше познайомилися з сольною партією тенора «Ingemisco», його виразні секундовие інтонації в повільному темпі яскраво поєднувалися з верхнім регістром і були доповнені соло труби в оркестрі. Соло баса в «Confutatis» було підкреслено речитативний інтонаціями, які підхопила потім знову повернулася тема з «Dies Irae».

Соло квартет в «Offertorio» здійснив прорив в зависающие інтонації, що ведуть як би в нікуди, в інший простір. Струнна група оркестру максимально заповнила діапазон партитури - від «гудящіх» низів до «кричущих» верхів.

Через частина «Hostias», забарвлену вокальної мелізматікой і світлими інтонаціями, ми просуваємося до урочистого хоровому номеру «Sanctus». Проведення голосів в діалогічної манері підвело нас до фінального розмови про сенс життя. Вокальні теми в «Agnus Dei» (соло сопрано і меццо-сопрано) представлені форшлагами, подібно зміненій темі коханої з «Фантастичної симфонії» Берліоза. Але інтонації при цьому тут носили світлий трагічний відтінок.

У «Lux aeterna» драматичні інтонації соло тріо ще більш згустилися. Завершальна фуга «Libera me» пройшла в стреттной формі, як би резюмуючи все ідеї твори, представлені раніше. Самотнє проникливе соло сопрано стало символом людської душі, її мовчазної розмови з Всевишнім, молитовним станом. Як і бахівські просвітлено, в до-мажорі закінчується це найбільше твір. Півтори години вистави пройшли на єдиному диханні.

Безумовно, версія вже полюбився українській публіці режисера Даніеле Фінці Паски гідна стати повноправним учасником сценічного репертуару Маріїнського театру. Адже міркувати на теми сенсу людського життя треба не тільки в церквах, мечетях і синагогах. На думку режисера, «старі театри, як і кораблі, - максимально наближені до Раю».