Птахи в традиційній японській живопису - теорія - zen designer

Пропонуємо вашій увазі оглядову статтю, присвячену жанру "Квіти і птахи" в традиційній японській живопису. На сторінці наводяться найбільш типові шедеври монохромного і кольорового чорнильною живопису різних художників.

Камиш і гуси, Тесса Токусай. 14 століття, Період Нанбокучо (1336-92).

Парні сувої, виконані в техніці письма чорною тушшю на шовку. Розміри кожного сувою 110.5 x 44.1 см, з обрамленням 182.2 x 51.4 см. Колись були частиною триптиха, але зараз центральна його частина відсутня. На центральній частині був зображений даоський безсмертний Лу Донбі, годує гусей, - популярний сюжет японської дзен-культури, в основі якого лежить єдність природи і духовного світу.

Тесса Токусай був одним з перших ченців раннього японського дзен буддизму, який присвятив своє життя духовним дисциплін, живопису, розведенням орхідей і гусей.

Журавлі, персикове дерево і китайська троянда, Шень Нанпіні (1682-1762). Сувій, виконаний в техніці письма кольоровими чорнилом по шовку. Оригінальний розмір - 248.3 x 122.2 см.

Шень Нанпіні (1682-1762) - японський художник китайського походження. У 1731 році переїхав до Нагасакі на запрошення викладати традиційний китайський живопис японським студентам, в результаті чого утворилася нова художня школа, яка вплинула на всю культуру Японії кінця періоду Едо.

За асоціацією з безсмертям, журавлі і персики вважаються символами довголіття. Журавлі часто зображуються несучими на спині даоських безсмертних, персики - зростаючими в райському саду Сиванму, саду палацу Королеви Заходу. Журавлі і персики, таким чином, символізують "острова безсмертних", благодатний рай, надихав художників протягом всієї історії китайського і японського мистецтва.

Білі чаплі і водомороз на ставку з лотосами, Кінк Додзін (Рёбін). 16 століття, період Муроматі (1392-1573). Паперовий сувій, живопис чорнилом, 95.9 x 39.7 см.

Як і про багатьох художників середньовічної Японії, мало відомо про Кінк Додзін. Історичні хроніки японського живопису ( "Honchogashi") вказують на те, що Кінк вивчав техніку живопису стилю Сёбун, а також картини "Південного Співака" (кит. Ми Ци, яп. Мокко), і спеціалізувався на традиційному жанрі "квіти і птахи".

Дві білих чаплі зображуються як би присутніми в грудку пір'я - характерне для китайських чапель поведінку, коли вони намагаються зігрітися. Зимородок зображується з непропорційно довгим дзьобом. Птах ніби кидає виклик гравітації, розгойдуючись на найтоншому стеблі очерету, позначених на папері єдиним каліграфічним розчерком.

Між зимородків і цаплями, прямо над їх головами, висохлий бутон лотоса, що надає сюжету кілька похмурий настрій. Лотос - рослина, що виростає з бруду на дні ставка, в буддійської традиції символізує шлях до порятунку. Зображення життєвих циклів лотоса часто використовується ченцями-художниками середньовіччя як метафора швидкоплинності.

Чи Хецзін з ручниі журавлем. Приписується кисті Кайо Юсо (1533-1615). Періоди Момояма (1573-1615) - Едо (1615-1868). Спочатку Двопанельная складна ширма, перемонтована в сувій. Туш і кольорові чорнила по папері. Розміри - 144 x 156.8 см.

Підпис на картині ідентифікує виконавця як Кайо Юсо, проте передбачається, що печатки та підпису додані пізніше. Проте, техніка живопису (Кано) дозволяє чітко датувати картину сімнадцятим століттям.

Червоноголовий журавлю стоїть біля ніг китайського мудреця, що захищається від холоду порожнистої його плаща. Кострубата гілка сливи підтверджує настрій ранньої весни своїми нирками, готовими розкритися. Гілка сливи і журавель - символи, які говорить нам, що людина, зображена на картині - Лі Бу (967-1028), поет і літератор, що жив на Східному Острові поряд з Ханчжоу. Після смерті Лі Бу дали прізвисько Лін Хецзін, що означає Роща Гармонії (яп. Ріннасей). Зарахований до чину Велічайщіх затворників, Лін Хецзін був відомий своєю любов'ю до слив і здатністю приручати журавлів. В Японії особистість Хецзін розглядається як поетичне втілення лику даоського "безсмертного", тому сюжети з його участю користувалися особливою популярністю як у народного мистецтва, так і у мистецтва японської еліти.

Журавель, Нагасава Росетсу (1754-1799). Період Едо (1615-1868). Чорна і червона фарба по паперовому свитку, 213.4 x 99.7 см.

Росетсу навчався мистецтву живопису у Маруяма Окіо (1733-1795). Будучи вигнаним зі школи за норовливість і непокору вчителеві, Росетсу продовжував розвивати власний впізнаваний стиль. Його картини, здебільшого на тему тварин і птахів, є без перебільшення даниною "неповаги" до традиції живопису дзен того часу.

Ілюстрація представляє частину диптиха, що зображав тільки трьох журавлів без будь-якого фону - традиційного пейзажу або кущика рослинності. Поза кожного птаха незначно варіюється, їхні білі тіла художник "відриває" від фону лише чорнильною розмиванням. Крім яскраво-червоного кольору на голові птахів, журавлі написані повністю чорним чорнилом. Загальний ефект, викликаний картиною, складається з подиву і частки гумору, ніби птиці спокійно стояли, позуючи художнику.

Павич і півонії, 1820, Тані Бунке (1763-1840). Період Едо (1615-1868), живопис по шовку, 153 x 88.3 см.

Тані Бунке мав можливість вивчати китайські стилі живопису. будучи на службі у державного діяча Матсудаіра Саданобу (1758-1829). На картині зображена пара павичів у куща півонії, які уособлюють багатство і мирську владу. Ймовірно, живопис створена на замовлення впливового покровителя, зокрема, "героїчна" поза одного з павичів передбачає офіційне доручення.

Качка, що летить над ірисом, ок. 1630-х, Таварая Сотацу. Період Едо (1615-1868), живопис по шовку, 191.8 x 55.2 см.

Художня студія Таварая Сотацу спеціалізувалася на чорнильною живопису птахів і інших сприятливих тварин, наприклад, собак, тигрів, волів і кроликів як частини стандартного репертуару. Використання фарби певного відтінку нарівні з власним стилем монохромного живопису було свого роду візитною карткою студії Сотацу. Більш того, художник значно стилізує дрібні деталі, ніби бажаючи усунути зайві подробиці. Така манера письма вплинула на художників наступних поколінь, в тому числі Огата Корін (1658-1716) і його наступників, які створювали картини із зображеннями качок за стандартом Рінпа, який став частиною відомого керівництва по малюванню ( "Сто картин").

Дика качка в очеретах, Хосетсу Тозен (17 століття). Період Едо (1615-1868), кольорові чорнила по папері, 85.1 x 44.5 см.

Мало відомо про особу Хосетсу Тозен, але, на основі загальних стилістичних міркувань і наявності в імені ієрогліфа "Те", можна припустити, що художник був послідовником сесю Тойо (1420-1506). Хронологічні наукові джерела кажуть, що Тозен народився в Мацуура (провінція Бідзія на острові Кюсю) і пізніше став ченцем дзен секти Ріндзай.

Тема диких качок і качок серед очерету була вельми популярна в живопису і поезії всій Східній Азії. Зазвичай тема використовувалася для художньо-поетичної передачі настрою пізньої осені.

Перепели під осінніми квітами, Тоса Міцуока (1617-1691). Період Едо (1615-1868), кольорові чорнила по шовку, 97.8 x 41.6 см.

Тоса Міцуока був офіційним придворним художником в 1654 році. Своєю творчістю Міцуока намагався відродити давно втрачений стиль школи Тоса, яку, починаючи з періоду Муроматі, затьмарив стиль Кано.

Елегантні від природи хризантеми дуже часто з'являються разом з перепелами на мальовничих полотнах і графічних композиціях. Тема хризантем була особливо улюблена китайськими художниками, оскільки була символом миру і довголіття.

Перепілка і просо, Кіёхара Юкінобу (1643-1682). Період Едо (1615-1868), кольорові чорнила по шовку, 118.4 x 47.6 см.

Кіёхара Юкінобу - дочка видатного Кано художника Кусумі Морікаге (бл. 1620-1690), одна з небагатьох жінок живописців періоду Еда, почитавшихся як "досягла високої майстерності в мистецтві". Продовжуючи справу свого батька, Юкінобу переробляла на свій манер звичайні для епохи Муроматі мальовничі теми.

Цю досить традиційну композицію наповнює спокій. Асиметричність навпіл з реалізмом нагадує китайські академічні прототипи 12-го століття, але відмітною особливістю тут є тонкий натяк на внутрішню гармонію в композиційному розташуванні перепела і погойдуються стебел проса.

Омелюхи, квітуча вишня і бамбук, Кіёхара Юкінобу (1643-1682). Період Едо (1615-1868), кольорові чорнила по шовку, 182.5 x 54.7 см.

У цій картині Юкінобу фіксується на трьох стандартних позах омелюхи, відтворює типову весняну сцену. Помітний високий рівень деталізації зображень птахів, що контрастує з особливо ніжною трактуванням каменів в струмку і стовбура вишні.

Сорока на гілки калини, Генга (16 століття). Період Мроматі (1392-1573), кольорові чорнила по папері, 46.3 х 35.5 см.

Про Генга невідомо практично нічого. Злегка спрощена манера і посилений колір дають підставу припустити, що працював Генга на початку 16-го століття і належав до кола послідовників Сессю (1420-1506) або Сотана (1413-1481).

У ажурному обрамленні пишних квітів калини (яп. Гамазумі), довгохвоста сорока - досить рідко зустрічається в Японії птах - зображується з особливою увагою до деталей, що відображає ідеали натуралізму в живопису імператорської академії китайської династії Південна Сун. Мальовничі ідеали Китаю надали вельми плідний вплив на японський живопис починаючи з 15-го століття.

Півні, Кацусика Хокусай (1760-1849). Період Едо (1615-1868), Кольорові чорнила по шовку, 54.9 x 84.8 см.

Помітно, як півень справа проявляє явну агресію по відношенню до півня зліва. Останній ніби вельми здивований цією обставиною, а його очей, звернений до глядача, ніби запитує, чи слід вступати в бій. Передача людиноподібних емоцій у тварин - характерна риса і "торгова марка" Хокусая. Не можна не відзначити, характерне для творчості Хокусая. ретельно промальовані оперення.

Тег: Східна живопис