Лист в Японію, або що таке етюд, ескіз і картина

Ви пишете: «У моєму словнику антонім« етюд », написано« переписати набіло ». Я думав погано слово «переписати», тому використовував «намалювати».

Оскільки у Вас є свій сайт радянського живопису, думаю, Вам буде корисно знати і відповідну термінологію.

«Переписати начисто» означає переписати чернетку рукописи або листи без помарок і до живопису не застосовується. Слово «писати» в свідомості української людини в першу чергу відноситься до листа на папері, наприклад писати (написати) лист, рукопис, реферат, курсову або дипломну роботу, дисертацію »і т.д. «Писати картину» відноситься вже скоріше до художніх термінів, що вживаються тільки художниками і любителями живопису, для яких «малювати картину», як висловлюється більшість українських людей, які не мають відношення до живопису, звучить непрофесійно. Професійною мовою «малювати» відноситься виключно до малюнка олівцем, вугіллям, сангіна і т.д. хоча і художник може сказати: «Я намалював картину», маючи на увазі олійний живопис, як правило, в розмовах з непрофесіоналами.

Для української людини «переписати набіло» не може бути антонімом слова «етюд». Етюд - це, як правило, цілком закінчений пейзаж, написаний на пленері, який потім, в майстерні, використовується для написання великої роботи (до речі, художники частіше вживають слово «робота» замість звичайного «картина». Картина в їх розумінні - це велика робота , написана в майстерні по етюдів, причому етюдами можуть служити як пейзажі, так і натюрморти або портрети, написані з натури, якщо вони є у великій картині. якщо пейзаж великий, то це напевно картина, тому що витягти велике полотно на природу і там писати практично неможлива але. Художники взагалі називають етюдом будь-яку відносно невелику роботу розміром менше ніж 60х80 см.

До великої картині пишуться ще й ескізи. Ось ескізи, якраз рідко носять закінчений характер. Це начерки маслом, наприклад голови людини, руки, ноги, вуха, або тварин - кішки, собаки, коні і т.д. або частини туалету - каптан, чоботи і т.д. де добре прописані тільки деталі, що цікавлять художника для написання великої картини. Ще ескізами називаються начерки маслом, олівцем, вугіллям або чимось в цьому роді, де художник переймається тим компонування великої картини: розташування фігур, предметів і т.д. Оскільки ескізи робляться в основному на швидку руку, то вони часто незакінчений або взагалі схематичні. Хоча зустрічаються і повністю закінчені ескізи, що представляють собою не тільки якісь окремі фігури або деталі, але навіть і зменшені варіанти готової майбутньої картини.

Тепер поговоримо про матеріал. Серед непрофесіоналів зазвичай існує думка що справжня картина повинна бути написана неодмінно на полотні, а картон - це, мовляв, етюдний матеріал, і, отже, роботи, написані на картоні, носять незакінчений характер, а тому не варті особливої ​​уваги. Це велика помилка.

По-перше, як ми вже бачили, етюд - це цілком закінчена робота, писана з натури, і, отже, не повинна викликати до себе такої зневаги.

По-друге, важливо не те, на чому написана картина, а ЯК вона написана, і, з точки зору ціни, ким написана. Врубель, наприклад, написав кілька робіт на старих листах заліза, скинутих робочими з даху в Абрамцево. Так що ж тепер це не Врубель?

У мене в колекції є дитячий і чоловічий портрети роботи московського художника Сергія Федоровича Соловйова, написані на аркуші оцинкованого заліза, причому майстерно. У мене був його ескіз «Санітарка», виконаний на загрунтованной самим же художником пакувальної картонці испод дефіцитних тоді імпортних апельсинів. У Сергія Федоровича тоді просто не виявилося під рукою художнього грунтованого картону, ось він і загрунтував першу-ліпшу картонку з рівною поверхнею, і зробив на ній ескіз до картини.

Була у мене і робота Клавдії Олександрівни Тутеволь, виконана на дошці, покритій левкас, як пишуть ікони. Це був невеликий красивий жіночий портрет.

Тут потрібно сказати кілька слів про те, що таке грунт і левкас.

Якщо спробувати писати маслом прямо на полотні або на картоні, то вони будуть активно вбирати фарбу, і нічого не вийде. Тому полотно і картон попередньо покривають особливим складом з клею і крейди, а коли він висохне, починають по ньому писати олійними фарбами. Думаю, всі знають що поверхня художнього полотна і картону біла. Це і є грунт.

Тепер про левкасі. Це по суті той же грунт білого кольору, який має в своєму складі крейда, але наноситься вже на дерево більш товстим шаром ніж грунт на полотно і картон. Він густіший ніж останній і наноситься досить товстим шаром на дерев'яну дошку, служачи сполучною шаром між деревом і живописом, запобігаючи вбирання фарби в дерево. Недоліком левкасу є те, що він важкий і має властивість сколюватися разом з живописом, що добре буває видно старовинних іконах. Тому покриті левкас дошки вкрай рідко використовуються художниками, якщо вони, звичайно, не іконописці, де це традиційний матеріал, хоча тепер і сучасні ікони на дошці рідкість.

Але повернемося до художнього картону. Його вперше почали випускати вУкаіни в 1862 році. До цього на етюди художники повинні були тягати з собою полотна, які були незручні тим, що мали досить важкі і громіздкі підрамники, з яких до того ж при транспортуванні на великі відстані їх доводилося знімати. А оскільки складати в стопки і згортати в рулони непросохлу ще живопис значить безнадійно її зіпсувати, доводилося ще й чекати поки фарба просохне. А вона може і місяць сохнути! Так що незручність тут очевидне. Щоб зрозуміти як мучилися з цим художники, досить почитати спогади І.Є. Рєпіна «Далеке і близьке».

Там дуже жваво описано як вони з Федором Васильєвим їздили на етюди на Волгу в Жигулі під Самарою, і які вони мали проблеми з полотнами. По-перше, оскільки за його власним визнанням, І.Є. Рєпін робити підрамників, або як тоді казали подрамков, і натягувати на них полотна не вмів, то вся ця титанічна робота дісталася Федору Васильєву, який, правда, з нею успішно впорався. А потім, коли треба було їхати, роботи виявилися ще сирими. Довелося чекати поки просохнуть. А що значить для художника чекати і нічого не робити коли навколо стільки натури? Муки пекла! Але це ще не все. Після приїзду до Харкова довелося знову замовляти купу разноразмерних підрамників і знову натягувати на них роботи.

Чи то справа картон! І легкий, і ніяких турбот! Робиться така дерев'яна рамка з пасової ручкою зверху і з зажимами, які накидаються на картон зверху, знизу і з боків, як би закриваються. Це дає можливість ходити на етюди відразу з двома картонами, що зручно: якщо стан зміниться або захочеться відразу написати інший мотив, то можна писати на іншому, чистому картоні. При транспортуванні ж досить повернути картонки всередину рамки, і вони один одного не стосуються, живопис не змаститься, вези хоч в Америку.

Природно, що художники все більше і більше стали їздити на етюди з картонами, тим більше що налагодився промисловий випуск грунтованого картону. Звідси і пішла думка що картон - це, мовляв, етюдний матеріал. Профани ж, чуючи дзвін, та не знаючи де він, зневажливо ставляться до картону, вважаючи етюд чимось незакінченим і недосконалим, що, як ми бачили, в корені невірно.

Але картиною може бути і пейзаж. Наприклад пейзажі Айвазовського і Шишкіна. Я, наприклад, бачив етюд І. Шишкіна до його знаменитій картині «Жито». Це був полотно величиною приблизно 60х80 см. Все те ж саме, тільки сосен там інша кількість і дорога йде в інший бік. Цілком закінчена робота, між іншим.

Оскільки великі розміри картин вимагають величезного, іноді багатомісячного або навіть багаторічної праці, а компонування (складання) їх вимагає великої фантазії, то картини і стоять надзвичайно дорого, а не тому що картина - це щось завершене, а етюд - це щось недороблене. Навпаки, етюд - це завжди повністю завершена натурная робота. А ось ескіз може бути недоробленим і являти собою просто начерк, хоча і далеко не завжди. Наприклад цілком закінчений портрет якої людини може бути використаний для створення багатофігурної композиції - тематичної картини, і в цьому випадку він буде вважатися ескізом до цієї картини.

Ескізом до картини може вважатися і цілком закінчений етюд, наприклад пейзаж.

Отже, підіб'ємо підсумки:

КАРТИНА - це велике живописне полотно зазвичай розміром більше 1 метра, яке в силу своїх великих розмірів пишеться саме на полотні, тому що картони таких розмірів вкрай незручні в обігу і можуть прогинатися всередину. Крім того, полотно, на відміну від картону, можна згорнути, а потім знову натягнути на підрамник, що зручно в тих випадках, коли натягнута на підрамник картина не проходить у двері майстерні або виставкового залу. Зазвичай це пейзаж або багатофігурна композиція, хоча це може бути і одна фігура на тлі, наприклад, пейзажу, як вже згадувана картина В.Г. Гремітскіх «Ленін в Горках», де Сміла Ілліч стоїть на тлі паркового пейзажу з альтанкою.

ТЕМАТИЧНА КАРТИНА - зазвичай це велика картина, як правило, з багатофігурної композицією. В силу своїх великих розмірів пишеться на полотні і в майстерні художника. Як приклад можна привести картини В. Сурикова «Меньшиков в Березове», «Взяття сніжного містечка», «Бояриня Морозова», батальні картини В.В. Верещагіна і т.д.

Стаффаж - це одна або кілька дрібних фігурок людей або тварин, що вносяться художником в пейзаж для його пожвавлення. Часто пишеться камертоном, тобто яскравою плямою на тлі пейзажу.

ЕТЮД - все що завгодно, написане з натури: пейзаж, портрет, натюрморт, інтер'єр. Носить абсолютно завершений характер і вважається, як і картина, самостійним художнім твором. Зазвичай етюд менше 1 метра за розміром, хоча зрідка зустрічаються і етюди більше 1 метра. Пишуться як на полотні, так і на картоні і навіть оргаліт. Останні 2 матеріалу при невеликих розмірах більш зручні, ніж полотно, який до того ж пружинить при ударі по ньому пензлем. Тому радянські художники для невеликих щодо за розміром речей воліли картон і оргалит або полотно, наклеєне на картон, який можна було вже в готовому вигляді купити в магазині.

Як бачите, на цьому ескізі всі деталі, аж до облич людей на передньому плані і голих гілочок дерев на другому, ретельно прописані. В даному випадку ескіз являє собою фактично варіант готової тематичної картини, але в іншому матеріалі і в зменшеному розмірі.

Тут ми бачимо явну непрописаність непотрібних художнику деталей, а чоботи коштують окремо від червоноармійця. Мабуть вони були дописані після. Але зверніть увагу на матеріал. Полотно! Та ще розмір нестандартний, тобто В.Г. Гремітскіх для цього ескізу не полінувався виготовити нестандартний підрамник і натягнути на нього полотно. Мабуть цього вимагала компоновка задуманого ескізу. Так що ескіз - це не просто так: тяп ляп, і готово! Над ним думати треба, працювати.

А що ж таке тоді начерк?

Зроблений він на полотні, так що з точки зору профанів це, мабуть, більш значне твір, ніж маса інших закінчених робіт на картоні. Але і тут ми бачимо що полотно нестандартний, так що і тут художнику довелося неабияк готуватися. За розміром цей нарис близький до попереднього червоноармійця поруч з яким стоять чоботи. Сталося це, мабуть, тому, що обидві роботи є ескізами до однієї і тієї ж тематичної картині і розміри фігур червоноармійців на цих роботах повинні були збігатися з реальними розмірами цих фігур на картині.

А ось вам ескіз до великої тематичної картині В.Г. Гремітскіх «У правління радгоспу"

Як бачите, написаний з натури мотоцикл прописаний досить ретельно, з усіма деталями, а ось зіперлася на лавку спиною до глядача фігура на задньому плані тільки-но намічена. Художник просто не знав потрібна вона буде чи ні, і просто замалював її про всяк випадок. До речі, в готової картини цієї фігури немає.

Між іншим, «швидко» не обов'язково означає «недбало». Наприклад, можна ретельно опрацювати голову натурника, а інші частини тіла взагалі не писати. Вийде цілком закінчений самостійний портрет без тіні недбалості. Ось приклад:

Ну ось, дорогий Сунада, сподіваюся я досить толково роз'яснив Вам кілька українських художніх термінів. Однак, оскільки Ви вивчаєте українську мову, хочу звернути Вашу увагу на те, що на побутовому рівні українські люди називають картиною все що завгодно, аж до постерів на стіні. Навіть фільм по-іншому називається кінокартина. Найчастіше говорять скорочено «фільм» або «картина». А на початку ХХ століття говорили «фільму» або «живі картини». У російській літературі зустрічаються вирази типу: «Його погляду представилася наступна картина ...» далі описується якийсь пейзаж або побутова сценка.

Втім, словник у Вас є, і загальновживані значення Ви можете почерпнути і звідти.