Як працювати у фотостудії з професійним обладнанням антресоль
Не так давно ми вже писали про це, але як то кажуть повторення мати навчання! Отже почнемо, ви вибрали студію і забронювали зручне для вас час. І ось цей день настав! Беремо фотоапарат і вперед!
На самому початку зйомки підключаємо студійне обладнання до розетки, якщо ж разеток не вистачає і доводиться використовувати подовжувачі, приєднувати відразу все в один подовжувач, розподіліть навантаження за різними разетку рівномірно для безпеки.
Як користуватися синхронізатором.
На студії вам видадуть синхронизатор! Цей апаратик з'єднує ваш фотоапарат і світлове обладнання студії. Одягаємо його на гарячий башмак, включаємо і перевіряємо, що б на синхронізатор і моноблоку (студійному світлі) був виставлений один і той же радіо канал.
Для чого потрібні радіо канали.
Наприклад в одному приміщенні йде відразу 2 зйомки, в одному кутку один фотограф знімає одяг, а в іншому кутку другий фотограф знімає предметку. І ви не повинні заважати один одному, світ першого фотографа не повинен спрацьовувати від синхронізатора другого, для цього ми виставляємо різні канали, у першого перший канал у другого другий. Таким чином працюючи на різних каналах світло буде спрацьовувати тільки на своєму каналі і фотографи не будуть заважати один одному.
З синхронізатором розібралися, але тільки від нього світло не запрацює. Устаткування безпосередньо залежить від витримки вашого фотоапарата!
Що таке витримка і навіщо вона потрібна.
Витримка - це час, за який світло проникає через об'єктив і потрапляє на світлочутливий елемент, матрицю або плівку.
Витримка, як правило, вимірюється в частках секунди і позначається дробом, наприклад, 1/60 секунди. Але частіше витримку позначають простим числом - 60 (розуміючи під цим дріб 1/60). Витримка може приймати ряд значень, який може дозволити конкретний фотоапарат: ... 1/2, 1/25, 1/50, 1/250, 1/1000, 1/5000 ... і тд.
Як зрозуміти, що ви правильно налаштували витримку.
По-перше спрацює обладнання, відбудеться спалах. По друге на знімку не повинно бути чорною або білої смуги. Якщо знімок вийшов дуже темним або навпаки пересвеченним. Спробуйте найближчі значення витримки, але не забувайте, що якість знімка безпосередньо залежить від ISO і діафрагми, а так само від потужності спалаху і схеми світла. Але про все по порядку. Про витримку ж слід пояснити ще: щоб знімок вийшов, потрібно синхронізувати витримку фотоапарата з витримкою (часом спрацьовування) світлового обладнання. Витримка 1/1000 набагато швидше (коротше) витримки 1/25. Якщо витримка на фотоапараті занадто коротка, то затвор камери спрацьовує швидше, ніж спалахує світло, від чого виникає затемнення на знітився.
Що таке ISO.
Ми намагалися йти по порядку, але все таки упустили один момент - ISO краще налаштувати на самому початку зйомки, як правило при роботі зі студійним обладнанням, значення ISO повинні бути 100.
Але світлові схеми бувають різні, можливо ви хочете відобразити на знімку напівтемрява, або навпаки, в такому випадку звичайно ж варіюйте значеннями світлочутливості і іншими настройками вашого фотоапарата і студійних приладів. Це ваші кисті при створенні картини.
ISO - це міра вимірювання світлочутливості знімальному поверхні - плівка, матриця цифрового фотоапарата, фотопапір. Чим вище ISO, тим вище світлочутливість. На сонці використовують низькі значення - 25, 50, 100, 150 - в темряві - високі - 400, 600, 800, 1600 ітп.
Устаткування включено, синхронізатор уставновлен, включений і виставлений на правильний канал. ISO виставили, витримку налаштували, а знімок є недостатньо чітким або до сих пір ще занадто світлий або темний? Беремося за діафрагму!
Навіщо потрібна діафрагма і що це таке.
Діафрагма фотоапарата - змінна «мембрана» з пелюсток. Значення діафрагми впливають відразу на два властивості зображення: светосилу (кількості світла, що проходить всередину фотоапарата) і глибину різкості (відстань від камери між ближньою і дальньою межами). У діапазон глибини різкості потрапляють предмети чіткі «у фокусі», за межами глибини різкості все розмито і нечітко.
Значення діафрагми- це розмір діаметра відкритого отвори пелюсткової мембрани всередині об'єктива. Чим менше діаметр (менше отвір) тим менше проникає світло і тим ширше глибина різкості. І навпаки чим більше отвір тим більше проникає світло, і тим менше предметів потрапляє в зону різкості. Позначається як f / 2, f / 1,8 і т.д.
Отже ми дізналися, для чого потрібен синхронізатор і як ним користуватися, що таке ISO, витримка, діафрагма і як вони впливають на якість знімка. Налаштувавши ці параметри у нас нарешті то вийшло чіткий, правильно освітлений знімок. Але для художньої фотографії і цього мало! Але не лякайтеся, все просто і чим більше буде практики тим легше вам буде! Багато параметри ви вже будете виставляти за пару секунд на інтуїтивному рівні!
Як працювати з моноблоком.
Так що ж нам ще потрібно. Навчитися малювати світлом! По-перше на самому моноблоке можна виставляти потужність спалаху. На імпульсних моноблоках завжди можна включити пілотний світло (постійний), але його недостатньо для зйомки, він призначений для того щоб бачити як лягають тіні або відблиски, при переміщенні світла. За допомогою гри світлотіні наш знімок стає більш об'ємним.
Світловий малюнок. Світлові схеми.
Світлова схема - це схема розстановки освітлювальних приладів, при якій ви і отримуєте певні ефекти і малюнки.
За допомогою світлової схеми ми створюємо світловий малюнок, ми регулюємо куди і як падає тінь, де з'являється відблиск, а бути можемо нам потрібна фотографія повністю без тіні. Існує безліч світлових схем, ви можете пошукати схеми в інтернеті і побачите їх різноманіття! Перед тим як йти в фотостудію роздрукуйте кілька схем і використовуйте їх в практиці, але переконайтеся що обладнання та насадки зображені на тій схемі, що вам сподобалася, є в студії, яку ви вибрали.
Заздалегідь розберіться в настройках фотоапарата. де знаходитися витримка, діафрагма, світлочутливість і як ці параметри налаштовуються. Так як фотоапарати всі різні і адміністратор не може знати їх все, що б швидко вам допомогти налаштувати фотоапарат, але ж час заброньоване вами йде, так навіщо ж витрачати його на те, що ви можете зробити вдома і вже, прийшовши в студію, не витрачати час на пошуки де і як налаштовується той чи інший параметр.
З обладнанням вам завжди допоможе адміністратор, він покаже і розповість де, як і що включається. Як змінюються насадки. Якщо ви сумніваєтеся, то завжди краще покликати адміністратора, щоб змінити насадку або поставити інший паперовий фон.
Роздрукуйте світлові схеми. вони будуть для вас як шпаргалки в створенні знімка.
Все це заощадить ваш час в студії, пам'ятайте відлік часу починається з заброньованого вами часу, а не з того моменту як ви прийшли. А це значить спізнюватися не можна. Потрібно під час почати і вчасно закінчити. Що значить вчасно закінчити, наприклад ви забронювали студію на 2 години, скажімо з 12:00 - 14:00. Це означає, що увійти в студію ви повинні о 12:00, а вийти о 14:00, саме вийти, звільнити студію, а не просто закінчити зйомку і почати збиратися. Адже за вами теж йдуть люди, вам би самим не сподобалося якби вас змусили чекати, адже йде саме той час, який ви вже оплатили, продовжити вам його ніхто не зможе, особливо якщо графік студії дуже щільний. Давайте цінувати і поважати один одного!
Творіть з любов'ю, друзі! ми чекаємо вас!