Театральна критика - петро куликів я завжди ціную те, що відбувається тут і зараз

Наталія: Першими з вашої гастрольної програми пройшли покази вистави "Кіт у чоботях". Як юна московська публіка МГІЕТ-а зустріла ваш Коростенський театр ляльок?

Наталія: При цьому в одному з інтерв'ю Ви сказали, що столична публіка дуже вимоглива. Ви мали на увазі саме московську або будь-якої столиці?

Петро: Будь столиці. Зокрема, звичайно, і московську. Тому що у неї є величезний вибір театрів, театральних напрямків, стилів, кожен може знайти собі спектакль за смаком. У провінційної публіки, яка має один, максимум два театри: драматичний і ляльковий, такого вибору немає. Тому в провінції одному театру доводиться працювати в широкому спектрі театральних напрямків столиць.

Наталія: Якими принципами ви керувалися, вибираючи для сцени МГІЕТ-а саме ці спектаклі?

Петро: Для юної публіки, ясна річ, будь-який дитячий спектакль цікавий, тим більше в цьому районі немає театру ляльок, і цей жанр тут в дефіциті. Ми вирішили привезти дві постановки, назви яких знайомі, сюжет яких відомий. Але стилістика цих вистав абсолютно різна. Якщо "Кіт у чоботях" більше музичний, там є арії, є речитативи, то в "Попелюшку" важливіше тонкість сюжету, тонкість відносин між ляльками.

А що стосується вистав для дорослих, то ми робили наголос саме на жанр. Все-таки останні святкові дні, тому хотілося показати комедії. Перший спектакль - це "Вільна пара" драматурга, Нобелівського лауреата Даріо Фо. Через те, що це італійська драматургія, якісь події, що відбуваються в цій п'єсі, можуть бути нам, Украінанам, не зовсім близькі і зрозумілі. Піднімається проблема відносин між подружжям; відносин, які в якийсь момент починають охолоджуватися, з них йде новизна. У різних країнах ця проблема вирішується по-різному. У нас - терпінням, звичкою. В Італії трохи інакше.

Друга п'єса - "Дурні" американського драматурга Ніла Саймона. Там ситуація комічна, може бути, навіть в якійсь мірі символічна: над одним селом висить якесь прокляття, так що все в ній дурнями народжуються. І приїжджає вчитель, який намагається врятувати це село від її «дурості». Але, як виявилося, врятувати її може тільки одне почуття - любов. І це відбувається. Це трохи мелодраматична історія, але принаймні, для останніх святкових днів, нам здалося, що це якраз те, що потрібно.

Ще один дуже важливий пункт, яким ми керувалися при виборі постановок: потрібно було перенести спектаклі з класичної сцени-коробки, яка в Коростені, на сцену МГІЕТ-а. Це дуже важко зробити так, щоб не втратити художніх достоїнств вистави. "Вільна пара" у нас йде на малій сцені, тому тут вона відмінно вписалася. А ось "Дурні" - на великий. Але ми все зробили для того, щоб якось компактно з'єднати всі декорації, не заподіявши шкоди спектаклю.

Наталія: У Коростенського театру ляльок вже були гастролі в Москві. А ваш драматичний театр вперше в століцеУкаіни?

Петро: Ні, не перший. У нас уже були гастролі в театрі Місяця, також ми приїжджали і на фестивалі. А саме на сцені МГІЕТ-а наш драматичний театр вперше, але театр ляльок тут уже був, причому не тільки з денною, а й вечірньою програмою. У нас в театрі ляльок є спектаклі і для дорослих. Цього разу вирішили, що вечірню програму буде робити театр драми.

Наталія: Театр ляльок для дорослих користується успіхом?

Наталія: Історико-Етнографічний театр теж у вас бував?

Хочеться ще відзначити наш спектакль "Чайка", який поставив Аркадій Фрідріхович Кац - великий майстер старої школи. Найголовніше, що трапилося в цій виставі, це те, як тут зазвучала професія артиста, як найблагородніша з професій. Частенько провінційний актор схильний до того, щоб публіці сподобатися, тут же такого не було. Коли Новомосковскешь "Чайку", думаєш: "Боже мій, що ж така тяганина у Чехова. Всі вони міркують про сенс життя, про мистецтво, про творчість, про своє місце в цьому світі, все міркування, міркування.". І я навіть не підозрював, що можна зробити такий спектакль, від якого не можна відірвати очей. Зараз у нас попереду робота над постановкою Макдонаха "Каліка з острова Інішмаан", де «кишки намотуються на кулак» і є «прокльони». П'єса дуже реалістична. У ній все називається своїми іменами. Ставити цей спектакль буде Георгій Дмитрієв - режисер з Ташкента.

Наталія: Будучи режисером, Ви якось сказали: "Спектакль - це я і актор. А чи буде подобатися глядачам те, що вийде в підсумку - не головне, адже все суб'єктивно". Хіба оцінка глядача - це не показник успішності або, навпаки, провалу вистави?

Петро: Ніколи я не працював на глядача. Ну, ось так, щоб сподобатися. Мені ніколи не хотілося робити спектаклі заради того, щоб повипендріваться. Звичайно, ми працюємо для глядачів, але для мене завжди цікавіше і важливіше був процес, який, відбувається між режисером і актором. Якщо ми чогось добиваємося разом, якщо все у нас виходить, і я бачу відображення своїх думок в акторі, то для мене це найголовніше. А потім вже, коли спектакль зроблений, все це для мене втрачає сенс. Народили спектакль і відпустили в життя. А як вона там у нього складеться, ми вже на це вплинути ніяк не можемо.

Взагалі один і той же спектакль подивитися неможливо. Або одні сцени підуть краще, ніж замислювалися, раптом з'явиться щось нове, або інші розмиються, і те, що було в них вкладено, не почуєте.

Наталія: Якщо хтось дає раду з боку, Ви прислухаєтеся до нього?

Петро: Так, звичайно. Я не сноб. Якісь речі я можу відкидати, тому що частенько глибше перебуваю в матеріалі, краще знаю п'єсу і, відповідно, задум вистави, ніж той критик, який дає мені поради. Але коли, як то кажуть, "око замилилося", то я, безумовно, прислухаюся до діловою зауважень. У процесі репетицій ти можеш пропустити повз якусь деталь, яка для тебе перестає бути важливою, а людина зі сторони раптом подивиться і скаже: "Слухай, а ось тут ти не акцентував увагу, чому?". Дійсно, це ж дуже важливо! Професійне режисерське ремесло полягає в тому, щоб правильно маніпулювати глядацькою увагою. Режисер - це маніпулятор, в хорошому сенсі цього слова. Тобто режисер в потрібний момент надмірної глядацької уваги акцентує на тій чи іншій фразі, на тій чи іншій мізансцену; загострюючи його погляд на певному героя. Трактуючи якийсь образ, режисер розповідає свою історію глядачеві.

Наталія: У кожного театру є своя родзинка, свої особливості. А чим оригінальні ваші театри (театр ляльок і театр драми)?

Петро: високопрофесійних трупами, перш за все. Назвати якийсь напрямок у провінційного театру просто неможливо, ми працюємо в широкому діапазоні. У нас є все: і комедії, і драми, і трагедії. І в цьому теж полягає наша оригінальність. У нас дуже професійний колектив, тому що доводиться працювати в абсолютно різних жанрах і стилістиці.

Але головне, це традиції. Наприклад, в нашому театрі завжди надається допомога молодим. «Старики» весь час коректно щось підказують молоді. Тому що одна справа 5 років провести в навчальному закладі серед своїх однолітків, і зовсім інша справа прийти в професійний театр, у якого свої правила, свої закони. Також в традиціях нашого театру - ретельний відбір матеріалу. Ми беремо п'єсу в свій репертуар тільки тоді, коли чітко бачимо, що вона дуже цікаво буде «розходитися» на акторів. Адже 50% успіху вистави - це вірне розподіл ролей. Роль повинна «потрапити» в актора, щоб він її зрозумів, прийняв; щоб актор занурився в цей образ весь, без залишку.

Наталія: Як Ви вважаєте, чи велика роль театру в сучасному суспільстві?

Петро: Якщо міркувати банально, то для соціуму люди мистецтва в принципі не приносять користі. Ну що виробляє актор? Повітря! Враження! Без цього враження жити можна. Але, тим не менше, і для людей мистецтва суспільство придумало нішу. Ця ніша дуже важлива, адже будь-яке мистецтво, в тому числі і театральне, завжди має залишати надію на краще. Повинен же хтось зберігати віру в вічні цінності, на яких тримається світ, одна церква з цим не впорається. Тому потрібні люди, які так само духовно організовані, - це режисери, актори, художники, балетмейстери. Світ, звичайно, не пропаде, якщо зникнуть духовні цінності, але він стане більш жорстоким, більш раціональним, і такі поняття як любов, честь, дружба, справедливість зітруться з лиця землі. У наш час ці поняття і так вже розмиті ... В якійсь мірі люди мистецтва - це такі собі місіонери. Не всі, правда ... Для деяких мистецтво стає наживою.

Людина приходить в театр, щоб бути ближче до Бога. Сидячи в залі для глядачів, ти маєш право судити персонажів, які на сцені представляють для тебе певну історію. Людина завжди хотів бути Богом. Театр дає йому таку можливість. Поки ти в залі, на твоєму боці справедливість, на твоєму боці правда.