Страшно красиво топ-10 потворних картин, які коштують мільйони
Чому потворність приваблює не менше краси? Можливо. тому. що без гусениць не буває метеликів. а без гною - соковитих плодів. У житті одне доповнює інше. Потворність часто змушує людей думати і відчувати. а це і є основна роль мистецтва. Воно не прикрашає - воно підсумовує і пробуджує. Хто ж лякав нас всі ці роки? Оголошуємо cписок.
1. Квентін Массейс «Потворна герцогиня»
Фактично фламандець Квентін в XV столітті винайшов карикатуру - зобразив неідеальні риси людини в гіпертрофованому вигляді. Портрет - насмішка над жінкою. яка хоче виглядати набагато молодше. ніж вона є. В'яла груди затягнута в корсет. а в руці зірвана молода троянда - символ молодості. Це одна явна жарт в портреті. Друга - очіпок: для XVI століття він був занадто старомодний. Нам цього вже не вловити.
Навіщо Массейс звернувся до теми каліцтва? Хотів натякнути панночкам. що на все свій час. і одягатися і вести себе треба відповідно до віку.
Вважається. що прототипом картини стала дама з начерку Леонардо да Вінчі. Да Вінчі був настільки захоплений пошуком ідеалу і золотого перетину. що багато уваги приділяв його протилежності - виродків.
2. Френсіс Бекон «Три начерку до портрета Люсьєна Фрейда»
3. Франсиско Гойя «Сатурн, який пожирає свого сина»
Картина нудотна. Тим дивніше. що Гойя створив її для свого особняка в Мадриді.
На стінах «Будинку глухого» (минулий господар не чув) художник написав 14 фресок серії «Похмурі картини». 50 років їх ніхто не бачив. крім гостей Гоги. Потім французький банкір Фредерік Еміль д'Ерлангер замовив Сальфадору Кубельсу їх переклад на полотно. Банкір хотів продати картини на виставці в Парижі. але потім передумав і подарував полотна музею Прадо. Там вони зберігаються досі.
Глядачі часто запитують. чому картина така похмура. А як ще може виглядати божество. пожирає своїх дітей в страху втратити владу?
4. Пітер Брейгель Старший «Каліки»
Класика страшно прекрасного жанру - робота нідерландського живописця Пітера Брейгеля.
Паралельно з мальовничими традиціями італійського Відродження в Нідерланди дісталася іспанська інквізиція.
Іспанці «в ім'я Господа» вбивали й калічили всіх незгодних. Каліки на картині - жертви інквізиції. На полотні є все: гротеск. сумний гумор. розчарування. і. як не дивно - соковитість квітів. Яскрава картина про безглуздість будь-якої війни.
5. Отто Дікс «Моряк»
Свій творчий метод Дікс пояснив просто: «Я намагався виплеснути на полотно то. що кипіло всередині мене ».
6. Фріда Кало «Моє народження»
Картина Фріди знаходиться в колекції Мадонни. Поп-королева стверджує: той. хто вважає полотно потворним. ніколи не стане їй другом - занадто різні поняття про прекрасне.
Отже. що хотіла сказати нам Фріда? Мабуть. то. що кожен з нас - психолог. рятувальник і золота рибка для себе самого. Протягом життя ми народжуємося і перероджуємося кілька разів - як Фенікси. Часто біль - супутник зростання.
Фріда любила протиріччя і хвилі - як і її прихильниця Мадонна. Не дарма ж поп-діва зняла фільм з промовистою назвою «Бруд і мудрість».
7. Оскар Кокошка «Червоне яйце»
8. Віллем де Кунінг «Жінка III»
... За що такі гроші? Жінок з цікавими долями завжди високо цінували!
9. Хосе де Рібера, портрет Магдалени Вентура з чоловіком і сином
Як кажуть. «Не Кончіти Вурст єдиної» - бородатих жінок індустрія розваг помічала в усі часи. Магдалена Вентура - жінка з гормональними порушеннями. яка жила при дворі герцога Алькала. Тоді серед знатних людей було модно і престижно протегувати людям з відхиленнями - не по доброті душевній. але для статусу.
Ось і герцог замовив портрет Магдалени художнику Хосе де Рібера.
Онук «того самого» психоаналітика Фрейда препарував дійсність по-своєму - за допомогою пензликів.
Люсьєн Фрейд був одним з найбільш високооплачуваних художників свого часу і писав те. що бачив. В даному випадку він бачив. що тіла і душі якось ожиріли. Одні - від ліні. інші - щоб закритися від усіх в футляр свого тіла.
Можливо. для глядачів прийшов час вийти з себе ... до людей? Жахнувшись шедеврів. почати змінюватися і відкриватися. На краще? Хтозна. хтозна…