Собор паризької богоматері (роман)
[Ред] Історія створення
У центрі всього роману - величний паризький собор Паризької Богоматері. будівництво якого був початок в 1163 році, а завершилося в 1345 году [2]. Це велична споруда і надихнуло Віктора Гюго. У своєму романі В.Гюго звернувся до подій XV століття, цей час в історії Франції - епоха переходу від середньовіччя до Відродження, час правління короля Людовика XI [3] [4].
Можливо, саме в роздумах над цими постулатами і виник у самого В.Гюго задум свого роману на історичну тематику.
Написання роману «Собор Паризької Богоматері» почалося з прогулянок. Віктор Гюго любив гуляти по старим паризьким вуличками в суспільстві своїх друзів - з письменником Нодье, скульптором Давидом д'Анжу, художником Делакруа ... Ходили навколо Собору Паризької Богоматері, заходили туди. Особливо часто Гюго відвідував собор в 1828 році [5].
Письменник серйозно турбувався старовинними будівлями і їх долею. У цей час з'явилися ідеї про доцільність знесення старих пам'ятників архітектури [5]. В. Гюго дотримувався іншої думки. Його собор Паризької Богоматері увійшов в частину всього Парижа і вже невід'ємний від нього. Це частина загальної паризького життя і історії. Слідом за виходом роману у Франції, а потім в усій Європі розгорнувся рух за збереження і реставрацію готичних пам'ятників [4].
Але зайнятий іншими договорами і зобов'язаннями, В. Гюго далі плану не просунувся.
Письменник занурився в роботу. Остаточний варіант суттєво відрізнявся від початкового задуму. А головне: дія розгорталася з динамізмом, на величезній швидкості - як і належить в пригодницькому романі, обходячи часом справжні історичні події і не звертаючи уваги на них [6].
[Ред] Історизм
Цим романом письменник відкрив для себе цілу серію історичних романів, які ще він мав написати. Це був його перший історичний роман.
У романі він приділив велике місце самому собору - реальної конструкції, на тлі якого розвиваються трагедії персонажів. Сам собор стає не просто місцем дії, але і своєрідним персонажем - спостерігачем [5].
І разом з тим твір не претендує на історичність. Це пригодницький роман з використанням історичного матеріалу. Гюго і сам відверто зізнавався в тому, що історія як така не цікавила його в романі: «У книги немає ніяких посягань на історію, хіба що на опис з відомим знанням і відомим старанно, але лише оглядово і уривками, стану моралі, вірувань, законів , мистецтв, нарешті, цивілізації в п'ятнадцятому столітті. Втім, це в книзі не головне. Якщо у неї і є одна перевага, то воно в тому, що вона - твір, створене уявою, забаганкою і фантазією »[5].
[Ред] Сюжет
Цей розділ не завершений.
Найкраще прочитати роман у перекладі російською мовою (або на будь-якій мові, якою володієте).
Сюжет багатошаровий, в ньому багато різних ліній, що переплітаються один з одним.
[Ред] Літературні особливості
Цей розділ не завершений.
Роман «Собор Паризької Богоматері» - твір, що відповідає жанру романтизму.
І сюжет роману, і образи персонажів, і опис подій глибоко романтичні [7]. Це не просто одне з романтичних творів літератури, роман «Собор Паризької Богоматері» є яскравим зразком першого періоду розвитку романтизму, хрестоматійним його прикладом [8].
Всі трагічні перипетії доведені до самого кінця, у всьому контрасти: добро і зло, глибокі чисті почуття і злочинні пристрасті протиставлені в повну силу, контраст прекрасного і потворного в образі Квазімодо, все найпрекрасніші риси втілені в героїні роману Есмеральди - все це яскраві ознаки романтичного твори [7] [8].
Так виглядало перше видання (1831).
І тим не менше, на відміну від героїв літератури XVII-XVIII століть, прихильних простим і ясним однобоким образам, герої Гюго вже поєднують в собі суперечливі якості. Широко користуючись романтичним прийомом контрастного зображення і іноді свідомо перебільшуючи, звертаючись до гротеску, письменник створює складні неоднозначні характери [8].
[Ред] Видання
І це був успіх. Не тільки тому, що письменникові все-таки якимось дивним чином вдалося встигнути вчасно. Це був літературний успіх.
До кінця 1831 року роман «Собор Паризької Богоматері» витримав сім видань [1].
[Ред] Переклади
Популярність роман придбав відразу ж, щойно вийшовши з друку.
І тут же його стали переводити на інші мови.
[Ред] На російській мові
Ім'я французького письменника Віктора Гюго стало відомо вУкаіни вже в кінці 1820-х - початку 1830-х років [11]. Тут зійшлося багато: Україна до цього часу стала відчувати себе повноцінною європейською державою і не збиралася відставати від Європи ні в чому - ні в розвитку наук, ні техніки, ні мистецтв; і то що було модно в Парижі, негайно переймалося усією Європою, а в тому числі і Україна (правда, лише столичної її частиною - Москвою і Харковом); і твори талановитого письменника, який отримав популярність у Франції, тут же знаходили відгук і вУкаіни. Слава Гюго вУкаіни 1830-х років швидко росла. Його основні твори ставали майже відразу ж після їх появи на французькій мові - і в оригіналі, і в перекладах - надбанням українського Новомосковсктеля [11]. тим більше, що вся грамотнаяУкаіни в ці роки говорила по-французьки не гірше, а часом і краще, ніж російською.
Правда, грамотна Україна могла прочитати роман, виданий в інших країнах і на інших мовах, що і робилося. До того ж з'явилися твори-переклади на тему здобув світову популярність роману Віктора Гюго. Так, драматична актриса Шарлотта Бірх-Пфейффер (1800-1868) написала власний виклад цього роману під назвою «Дзвонар з Нотр-Дам» (Der Glöckner von Notre Dame) німецькою мовою. За іншими версіями, її твір носила назву «Der Glockner von Paris» ( «Паризький дзвонар») [12]. По всій видимості, актриса в цей час служила в Харкові в німецькому відділенні української імператорської трупи і тому її переказ більш відповідав української цензурі, ніж сам роман В. Гюго [12]. Саме в такому вигляді, переробленому в п'єсу, новий твір, лише здалеку нагадує сюжет роману В. Гюго, з'явилося в репертуарі Німецького відділення Харківської імператорської трупи в 1835 році [12]. причому актор Німецькій трупи Барлов, який вибрав переклад-переказ Пфейффер для власного бенефісу, багато змінив у сюжеті на вимогу українського Цензурного комітету [12].
Варвара Асенкова в ролі Есмеральди ( «Есмеральда, або Чотири роду любові»). Літографія з акварелі Смелаа Гау. 1838
Треба сказати, що перш ніж потрапити на сцену, український варіант ще неодноразово зазнавав сюжетні зміни, і театральної прем'єри передувала довга листування між міністром імператорського двору князем П. М. Волконським і директором імператорських театрів А. М. Гедеона [12]. серйозно отнёсшіхся до зазначеної постановці в боротьбі за неприпустимість хоч якийсь крамоли. Однак Микола Перший. дізнавшись про постановку, заборонив її, і лише отримавши всі документації про абсолютно оновленому тексті, зволив дозволити спектакль [12].
Прем'єра п'єси «Есмеральда, або Чотири роду любові» (навіть у назві не згадувалося, що це переробка «Собору Паризької Богоматері»), що складалася з п'яти дій і прологу, пройшла в Харківській імператорської трупі 31 травня 1837 року в Александрінкі театрі [15] в бенефіс А. Каратигіна в ролі матері Есмеральди [12]. в ролі Есмеральди - Варвара Асенкова [16]. В. А. Каратигіна - Клод Фрoлло, перетворений в синдика, Я. Г. Артемовський був в невеликій ролі Квазімодо. До речі, саме робота Артемівського звернула на себе увагу критики. «У цій ролі, - писав рецензент" українського інваліда ", - майже бессловную, що вимагає здебільшого гри мімічної, є тільки одне чудове місце, здається, перекладене з Гюго, саме те, де Квазімодо, дзвонар, відчужений від усього світу своїм жахливим неподобством, говорить про єдиних друзях своїх - дзвонах, і говорить про них із захопленням пристрасті. Це місце було виконано пана м Артемівським чудово, так що справило загальне ентузіастіческімі схвалення; для одного цього місця варто кілька разів дивитися довгу, нудну драму "Есмеральду" ». І хоча рецензент назвав драму нудною, насправді спектакль не сходив зі сцени ще довго, користуючись не тільки величезним успіхом, але і ставши найпопулярнішим спектаклем Харківської драматичної трупи на кілька років [12]. Художник В. Гау зобразив актрису Варвару Асенкова в ролі Есмеральди в цьому спектаклі [17] [18]. Спектакль йшов в двох частинах: перша частина - пролог - під назвою «Червоний бишмачок», а вже друга частина «Есмеральда, або Чотири роду любові» [19].
Перший повний переклад «Собору Паризької Богоматері» російською мовою (ймовірно, Ю. П. Помаранчевої) з'явився в журналі братів Достоєвських «Час» тільки в 1862 році [8]. а у вигляді книги вийшов нарешті лише в Харкові в 1874 році [11] [4].
У 1887 році К. А. Тарновський переробив цей роман в драму під назвою «Справи давно минулих днів» (Москва, 1887) [1].
Нині співіснує кілька перекладів роману на українську мову.
[Ред] Значення
Цей розділ не завершений.
Роман увійшов до класики світової літератури.