Реферат на тему еволюція творчості Костянтин Бальмонт
У 1894 році з'являється віршований збірник «Під північним небом». Багато в чому наслідувальний, збірник містив характерні для «втомленого» покоління 80-х р.р. скарги на сіру безпритульну життя. Однак ці мотиви одержують у Бальмонта символистско-романтичного забарвлення: неприйняття світу, меланхолія і скорботу, ловлення по смерті; одночасно - звеличення любові, природи, природних начал буття. Але і цей збірник, як і «Збірка віршів», успіху не мав.
У 1895 році вийшла збірка «В безмежжя». Ця збірка - знак переходу в символізм з його невиразність думки, егоїстичним кодексом вибраності. Збірник свідчить про поглиблення песимістичних мотивів: реальність, мрії, сновидіння торжествують над прозорістю дійсного буття. Для ліричного героя Костянтина Дмитровича характерні мінливість, примхлива мінливість настроїв; в віршах затверджується суб'єктивізм, культ скороминущість. Поетична манера Бальмонта цього періоду найближче до імпресіонізму, мова поета - умовно-символічний, що складається із загадкових натяків і розпливчастих визначень.
Осені 1897 Бальмонт готує до друку збірник «Тиша». У ньому ще більш очевидна залежність Бальмонта від «декадентських» теорій. Ранні збірки «Під північним небом», «В безмежжя», разом зі збіркою «Тиша» літературознавці зближують ні з символізмом, а скоріше з тим плином в найпершим на меті передачу швидкоплинних, забутих вражень - з імпресіонізмом. Правда, тут ми ще не бачимо роздвоєності образу (хоча символистские ознаки в цих збірниках є), не бачимо нальоту витончено-релігійної містики, характерних для символістів. Але це були суто романтичні вірші, як би протиставляють небо і землю, що кличуть у далеке, неземне. У сонеті «Місячне сяйво» (Збірник «Під північним небом») з типовими декадентсько-символістськими мотивами - поет говорить про своє бажання піти від людей і смутку; а поруч у віршах «Іде світлий мій ...», звучить, в дусі наслідувачів Плещеєва або Надсона, поздненародніческіе рядки: «Хочу я потішити хоч чиєсь страждання, Хочу я утерти хоч одну сльозу!» Таке протиріччя випливає з перехідного характеру бальмонтовской книги, хоча від подібних протиріч Бальмонт не був вільний все своє життя. У ранніх віршах Бальмонта панують настрої смутку, якийсь сиротливо, бездомності. На рубежі двадцятого століття тон поезії Бальмонта різко змінюється. Немає ні сліду безнадійності і зневіри в його нових віршах. Вони виконані несамовитої радості, напору буйних сил.
Я хочу палаючих будівель.
Я хочу кричущих бур!
Бальмонт оспівує стихії природи - Океан і Сонце, Вогонь і Вітер.
У 1903 році виходить збірка «Будемо як сонце». «Будемо як сонце!» - говорить поет і називає так книгу своїх віршів. Заклик до людей - «Будемо як сонце!» - бажання непомірне. Але непомірність бажань - це і є поет Костянтин Дмитрович Бальмонт. Заклик виправданий тим, що сонце - по слову поета - молоде. А поет звертається до молодості. Ставлячи в епіграф збірника «Будемо як Сонце» рядок давньогрецького філософа Анаксагора, він розгортає її в ціле вірш. У всьому Костянтину Дмитровичу важливо було відчути явне або приховане присутність сонця:
Я не вірю в чорне початок,
Нехай праматір нашому житті ніч,
Тільки сонця серце відповідало
І завжди біжить від тіні геть.
Тема сонця в його перемозі над темрявою пройшла через усю творчість.
Як прояв космічних сил, родинних сонця, нестримно тягне до себе поета вогонь. У «Гімн Вогню» він хоче обчислити всі лики, все перетворення Вогню в світобудові - від полум'я церковної свічки «з його блакитним підставою», до світла палаючих будівель і блискавки в грозу. Вогонь йому представляється то пелюстками страшного квітки, то встали дибки блискучим волоссям; він «моторний, веселий і дивний», і в той же час очисний, фатальний. Такого «вогнепоклонника», як Бальмонт, в російської поезії, мабуть, годі й шукати.
Коли Бальмонт з'явився на літературній арені, найбільше вразила Новомосковсктелей, мабуть, музикальність віршів. Дуже вже вони відрізнялися від анемічного журнальної поезії кінця минулого століття! У них була давно не чув в російської поезії дзвінкість, співучість, було багатство свіжих рим - в тому числі і внутрішніх, була щедра звукопис. Бальмонт як би заново показує Новомосковсктелю красу і самоцінність слова, розкриваючи, за висловом Інокентія Аннекского, його музичну потенцію. Костянтин Дмитрович як би йшов назустріч девізу, проголошеному у Франції поетом Верленом: «Музика - перш за все». Він зачаровував Новомосковсктеля вкрадливими і плавними - зворотніми повторами, в яких лилася мелодія:
Я мрією ловив йдуть тіні,
Минає, тіні згасає дня,
Я на вежу сходив і тремтіли ступені,
І тремтіли щаблі під ногою у мене.
Він умів часом так повторити окремо взяте слово, що в ньому пробуджувалася зачаровує сила. Музична мовна ріка захоплювала Бальмонта за собою, він підпорядковувався її течією більшою мірою, ніж змістом висловлювання. На віршах Бальмонта, як на нотах, можна проставити музичні знаки, які зазвичай ставлять композитори. У цьому сенсі поет продовжував в російської поезії лінію, що отримала своє класичне вираження у Фета. Саме про нього Чайковський сказав: Фет «зробив крок в нашу сторону» (тобто в бік композиторів).
Як несподівана власна душа!
писав Бальмонт Ясинському (1900). Поет не втомлювався стежити за несподіваними поворотами своєї душі, за собою, за своїми мінливими враженнями «Я вічно другий». І ця мінливість його «Я» захоплювала поета більше, ніж мінливість навколишнього світу.
МіГ знак, натяк на те, що є вічність, є невидимий космос душі, що проявляється то так, то сяк.
Бальмонт був буквально захоплений аллітератівностью українського слова. Він і сам, з властивою йому бравадою, писав: «Маю спокійну переконаність, що до мене, в цілому, не вміли писати гучні вірші». Примат музичної теми, сладкогласая, впоєність промовою лежать в основі його поетики. Магія звуків - його стихія. Смислова функція слова часом порушена, правда, не до такої міри, як у поетів, які зверталися до заумної мови, спотворювали слово.
Бальмонт був евфоніческіе високо обдарований. Його називали «Паганіні українського вірша». Але аллітератівность його часом нав'язлива. У пору появи поета, наприкінці минулого століття, ця віршована музика здавалася одкровенням і високим віршованим майстерністю. Музика все захльостує, все заливає у Бальмонта. Слідом за Фетом він міг би сказати: «Мене завжди з певною області слів тягнуло в невизначену область музика, в яку я йшов, наскільки вистачало сил моїх». Ніколи поет не обмежував себе відомими віршованими формами. Він придумував нові. І був у цьому невичерпний.
... Вивчивши шістнадцять (мабуть) мов, говорив і писав він на особливому, сімнадцятому мовою, на Бальмонтовом,
- повідомляє Марина Цвєтаєва. Вона високо ставила цей 17-й бальмонтовскій мову. На початку століття (за перші 20 років) поетові вдалося поставити свого роду рекорд: понад півтораста його віршів було покладено на музику. Танєєв і Рахманінов, Прокоп'єв і Стравінський, Глієр та Мясковский створили романси на слова Бальмонта. Від нього в цьому сенсі сильно відстають і Блок, і Брюсов, і Сологуб, і Ахматова ... Необхідно відзначити, що в словесно-музичних співзвуччях Бальмонта, в його гіпнотизують ритмах крилося одне, скоріше негативне властивість: в них добре передавалося атмосфера, настрій, але страждав малюнок, пластика образів, туманами і розпливалися обриси зображуваного предмета.
У 1903 році виходить збірка «Тільки кохання». Разом зі збірниками «Палаючі будинки» і «Будемо як сонце» збірник «Тільки кохання» вважається найбільш характерним і найкращим в літературній спадщині Костянтина Дмитровича. Ці збірники були створені на творчому злеті поета, в пору розквіту його таланту.
У збірнику «Зміїні квіти» вміщено статті про Мексику і вільні перекладання індіанських космогонічних міфів і переказів, виконані Бальмонт. Другий період творчості Бальмонта завершується збіркою «Літургія Краси. Стихійні гімни ». Основний пафос книги - виклик і докір сучасності, «прокляття людини», відпалим, на переконання поета, від першооснов буття, від природи і сонця, що втратив свою початкову цілісність і тим самим - духовність.
Революційна поезія Бальмонта представлена в двох книгах: «Вірші» і «Пісні месника». У роки Революції 1905-07 в творчості Бальмонта загострюється національна тема. Та Україна, яка відкривається в його книгах, це перш за все давня «билинна» Русь, перекази і оповіді якої поет прагнув перекласти на власний ( «сучасний», як йому здавалося) лад. Захоплення російської та слов'янської старовиною вперше знайшло втілення в поетичній збірці «Злі чари». Оброблені Бальмонт фольклорні сюжети і тексти (в тому числі сектантські пісні) склали повністю збірники «Жарптица. Сопілка слов'янина »і« Зелений вертоград. Слова Поцелуйного ». По суті до цих книг примикає і збірник «заклики давнини», в якому представлено «первотворчество» різних (не слов'янська) народів, зразки ритуально-магічної і жрецької поезії.
У збірниках «Птахи в повітрі. Рядки співучі »і« Хоровод часів. Всегласность »варіюються все ті ж теми, образи прийоми, використовуються характерні елементи усталеного на той час« бальмонтовского »стилю; при цьому стиль стає одноманітним, звучить штучно і мляво. Більшої цілісністю відзначається збірник «Зарево зорь», який відбив єгипетські враження Бальмонта. Нариси Бальмонта про Єгипті склали книгу «Край Озіріса». У віршах поета незмінно звучить ностальгічна туга за батьківщиною. У його творчості намічається в ці роки спад: його поезія втрачає поступово то значення, яке мала на початку століття. Блок уже в 1905 році писав про «надмірну прянощі» віршів Бальмонта і відзначав «перелом» у його творчості. Замкнувшись у колі створеної їм поетичної системи Бальмонт як би застигає в своєму розвитку.
Поет багато подорожував, але любив він тільки Україну.
Я бачив моря і океани ... і знову, сидячи біля вікна в моєму паризькому будиночку, серед своїх книг і квітів, я говорю: «Я радий, що я народився українським і ніким іншим бути б я не хотів. Люблю Україну. Нічого для мене немає прекрасніше і священніші її. Вірю в неї і чекаю ».
«Українські» вірші Костянтина Дмитровича особливої щемливої нотою входять в багатоголосся його книг. Тут і весняна «Молода життя» і «Ковила», і «Скіфи», і історичне сказанье «В глухі дні». Вірш «безглагольнимі» довгий час було воістину знаменитим:
Є в російській природі втомлена ніжність,
Мовчазна біль прихованою печалі,
Безвихідь горя, безгласність, безмежжя,
Холодна височінь, що йдуть дали.
У віршах оУкаіни проступає та бальмонтовская «слов'янська позолота», про яку згадував колись Інокентій Анненський.
Хочу густого духу, сосни, беріз і ялин,
Хочу, щоб співали глухо підривання хуртовин
Пастух просторів небесних, про, вітрі далей українських,
Як тут втомився я в тісних рисах запашек вузьких.
Особливість Бальмонта - кидати як би недбало якісь натхненні, рідкісно прекрасні окремі рядки-проявляється тепер навіть яскравіше. А деякі його вірші - ті ж «дюнні сосни» або «українська мова» - можна назвати маленькими шедеврами.
Потухли в безодні вод все головешки заходу.
На небі Зодчий пітьми вбиває цвяхи зірок
Кличе Чумацький шлях в дорогу без вороття?
Іль до Сонця новому йде зоряний міст?
У серці старого поета на мить виник образ смерті - дороги «без повернення», але тут же його перебив інший образ зоряного мосту, що веде до Сонця. Це одночасно міст старого поета Бальмонта до молодого поета Бальмонт. Так прокреслюють хвиляста лінія шляху людини і поета.
В історії російської літератури Костянтин Дмитрович Бальмонт залишився як один із зачинателів «нового» мистецтва вУкаіни, як найвизначніший представник «старшого» символізму. Індивідуалістичний бунт, крайній суб'єктивізм, естетство, виклик традиційній моралі - ці та інші риси, властиві раннього українського символізму, визначають собою його поетичний образ, що склався на межі ваг. Багато в чому він збагатив російське віршування, увів нові інтонації, звукові ефекти. В літературі і особливо в перекладацькій діяльності Бальмонта позначилося характерне для всього українського символізму тяжіння до «культури», до її охопленням в самому широкому масштабі. Однак все його творчість неможливо визнати чисто «символістським». Зафіксовані в особистих віршах відтінки любовного почуття, безпосереднє сприйняття природи, здатність глибоко відчувати «мить» надають багатьом його творам (особливо рано) «імпресіоністичний» характер. Поетична творчість зрілого Бальмонта перейнято і осяяне однією мрією про Сонце, про Красу; обездушенное цивілізації «залізного віку» поет прагнув протиставити первісно цілісне, сучасне і прекрасне «сонячне» початок. І хоча свій ідеал поет неминуче шукав в далекій давнині, в укладі життя і поезії первісних народів, проте в цих пошуках позначилося його спрямованість до ідеального людині майбутнього. Це дозволяло говорити про Бальмонт як про поета - романтика, як про художника неоромантического напрямки в мистецтві кінця 19-го початку 20-го ст. «Я поет», - гордо визначає Бальмонт своє кредо.