Простота в складному

Заспокійливі види туманних гір і пейзажі весняних долин, філософські сюжети на тлі безтурботним природи і завмерлі в стрімкому русі звірі. Чи можливо зобразити так багато лише декількома чорними штрихами на білому папері? Можливо. Художники Стародавнього Сходу створили стиль суйбокуга або суми-е.

Суйбокуга перекладається як «картина водою і тушшю». Тільки з одних цих компонентів і складається весь стиль. Попередні суйбокуга техніки виникли в стародавньому Китаї. Картини тоді створювалися простими мазками туші. Пізніше художники стали експериментувати, намагаючись поєднаннями ліній домогтися об'ємності і виразності. До першої половини VIII століття в епоху династії Тан зародився повноцінний стиль малювання тушшю, який сьогодні ми називаємо суйбокуга. Слово, до речі, японське. У Країні висхідного сонця техніка стала популярна в XIV столітті. Її прихильниками були дзен-монахи, аристократи, правителі і навіть один дуже відомий в Японії мечник. Його ім'я Міямото Мусасі. але сучасники прозвали його Кенсай - Святий меч.

Мусаси досі вважається найбільшим фехтувальником, а також видатним живописцем. У своєму відомому трактаті «Книга п'яти кілець» він писав:

«Кажуть, що Шлях Воїна - обопільне злиття Шляхів кисті і меча, і кожен, прагне до осягнення, повинен досягти достатніх висот на обох теренах»

І після нього багато художників зіставляли своє ремесло з фехтуванням. Адже вся техніка будується на акуратному, правильному мазку пензликом, домогтися якого можна тільки в строгому положенні тіла: спина пряма, рука зігнута в лікті перпендикулярно тілу, рухи робляться не пальцями, а пензлем. У такій незручній для багатьох новачків позі творили і творять майстра, віддаючи данину традиціям.

Японці свято слідували принципам стилю живопису. який, по суті, був головною альтернативою європейському образотворчому мистецтву в давнину. У Китаї традиції двох культур змішалися, в картинах стало простежуватися вплив Заходу.

Японські ж художники слідували непорушним принципам: недомовленість і порожнеча, а на зрозумілій мові - свобода простору. Майстри цього стилю завжди залишали певну частину полотна недоторканою. Цей фрагмент картини при завершеною композиції спонукає глядача фантазувати, заповнити порожнечу своїми образами.

Зовнішня простота суйбокуга вражає. Як тільки при такій нехитрій техніці створюється ефект барвистості, динамічності? Існує безліч способів зображення окремих об'єктів, видів квіток, тварин, пейзажів. Самі художники експериментують з грою світла і тіні, створюють різноманітні відтінки білого і чорного. Так, наприклад, на абсолютно білому папері з'являються снігові замети.

Сьогодні багато хто намагається малювати кольоровою тушшю на аркушах з ледь помітним візерунком, або зовсім на забарвлених. Так можна зобразити квіти більше живими. Адже завдання художника суйбокуга - передати мить, застиглу частину реальності. Дуже нагадує японську лірику - хайку. Ці вірші нерідко зображають каліграфи на полотнах.

У всьому світі знаходяться художники, здатні передати почуття в «зупиненому миті». Архаїчне японське мистецтво щорічно збирає велику кількість нових шанувальників. І, здається, що ця давня гарна формула порожнечі і простоти буде вірна завжди.