Коротка історія середньовічної літератури

Століття XIII - час розквіту середньовічної міської літератури. Але в другій половині того ж XIII в. в культурі і мистецтві Італії виявляються тенденції, які передвіщають настання епохи Відродження. Пройде століття, і в середині XIV ст. ця епоха голосно заявить про себе творчістю Франческо Петрарки і Джованні Боккаччо.

Шляхи розвитку поетичної культури в XIII-XIV ст. були складними. У першій третині XIII ст. в результаті походу північних французів, натхнених войовничими закликами папи Інокентія III, був розгромлений "розсадник єресі" Прованс, а разом з цим припинила своє життя і його поетична школа. Що ж стосується художньої традиції трубадурів, то вона знайшла своє продовження в Сицилії. Тут, в Палермо, місті, який прийняв на недовгий термін від Тулузи естафету ведучого культурного центру, виникає "Сицилійська школа поетів".

Сицилійці були послідовниками трубадурів, традиції провансальців вони розвивали творчо, висунувши зі своїх лав таких великих поетів, як Гвідо делле Колоні, Акопов та Лентіні. Безперечною заслугою цих поетів було те, що вони зробили спробу створити лірику на національній мові, взявши за основу сицилійський діалект.

Головні герої лірики сицилійців: Поет, Дама, Амор; основ¬ная тема: любов нерозділена, любов-борошно, любов-страждання. Пісні сицилійців повні скарг, стогонів, слізних виливів. Але нещасна любов сицилійців - це метафора їх світовідчуття. Поети гостро і боляче реагують на загальне неблагополуччя, вони болісно усвідомлюють своє трагічне самотність у світі: "Мені здається, що людям я не потрібен, квіти іншими стали, як ніби потускнев". Життя настільки жахлива, що виникає тверде переконання: "Краще смерть одного разу, ніж вічні страждання".

Жанри, в яких оспівувалися радості любові, не приваблюють уваги сицилійців. Тому в їх жанровій палітрі немає альби і пастурель. На першому місці у них канцони, а поруч з нею сонет, перший зразок якого хоча і був створений провансальцями (Данте де Мандала), але свого розвинена в тій поетичній школі не знайшов.

Життя сицилійської школи була недовгою: в 50-і рр. XIII в. вона припиняє своє існування, а естафету з її рук пріні¬мают поети італійських міст. Тепер на перше місце висуваються Болонья і Флоренція, на базі поетичної культури яких народжується "школа нового солодкого стилю" ( "стільновізм"). Назва це йде від Данте, який писав про "чарівному ладі", "солодких віршах" поетів цієї школи.

Найбільшим "стільновізстом" був Гвідо Гвиницелли (1230 / 40-1274 рр.), За словами Данте, '' благородний, найбільший, вельмишановний ". Він народився в Болоньї, вивчав право в місцевому університеті, як противник перемогла в місті партії був ви¬ потреб піти у вигнання, де незабаром помер. Тема віршів Гвіні¬целлі - Любов і благородство: "Любов і благородство суть єдині". Як людина міста і син Предвозрождения Гвиницелли не пов'язував благородство з станової приналежністю, матеріальним достатком. людина цінний сам по собі, його благородство определяетс чистотою почуттів, святістю любові. Але любов, про яку пише Гвиницелли, це не почуття до земної жінки. Це любов до вищих духовних цінностей. Кохана поета уподібнюючи ангелам, діві Марії - заступниці людини на небесах: "Вона була подібна до созданьям ангельським обителі небесної" . ниспослала поетові любов - це знак визнання його Богом. Любов дозволяє встановити зв'язок між земним і божественним, допомагає відгородити людини від недосконалого, що минає.

Поглянувши по-новому на людину, Гвідо Гвиницелли прославив не особисте, суб'єктивне відчуття, а вселенське, божественне. Лірика Гвиницелли - це реабілітація людського, але ще не поетизація індивідуального.

Гвідо Гвиницелли пішов з життя рано; але у нього залишився талановитий наступник. Данте писав: "За Гвідо новий Гвідо вищої честі досяг в славі". "Другий Гвідо", або Гвідо Кавальканті (тисяча двісті п'ятьдесят п'ять / 56-1300 рр.), Народився у Флоренції, він належав до знатного роду, був активним учасником політичного внутрішньо боротьби, був вигнаний, потім прощений, повернувся в рідне місто і незабаром помер. Кавальканті писав про любов, але трактував цю тему по іншому, ніж його попередник. Якщо Гвиницелли вважав, що любов народиться в благородній серце, то Кавальканті витоки цього почуття знаходив в пам'яті людини. Саме зі спогадів формується ідеал досконалої краси, причому ідея ця захоплює не тільки почуття людини, але і його інтелект. Сама ж любов не тільки очищає душу, але і руйнує її. Як безжалісний лучник, любов ранить серце поета, вона вбиває того, хто виявиться в її влади: "І я вступив в коло тих, чия зла доля - в сльозах тонути, не бачачи світла дня, і вмирати від невимовною болю".

Головне в ліриці Кавальканті - то, що говорить він про любов як про глибоко особистому, суб'єктивному почутті. Це любов, дана конкретній людині, любов єдина. У віршах Кавальканті любов перестала бути літературним мотивом, алегоричній поетизацією вищих духовних устремлінь.

Трактування любові у Гвідо Гвиницелли і Гвідо Кавальканті помітно різна. Але поетів багато що об'єднує. Творчість для них - вище покликання, а поезія доступна лише обраним, аристократам духу. Кредо старшого Гвідо: "Хто мудрий, не може бути легко доступний". Цю думку розвивав і молодший Гвідо: "Іди, кантону, куди тобі захочеться. Я тебе прикрасив так, що тебе завжди будуть хвалити все, хто здатний розуміти. До інших тобі немає діла".

Обидва Гвідо домагалися в своїх віршах гармонійності, благозвучності, плавності, музикальності. Саме ці поети обробили ту грунт, на якій виросло у всій красі древо поезії великого Данте.