Класицизм у Франції, чарівний світ архітектури

Паралельно зі стилем бароко у Франції зароджується стиль класицизм .Перед архітектурою класицизму в багатьох випадках стояли ті ж завдання, що і перед архітектурою бароко, - прославляння могутності абсолютного монарха, звеличення правлячого класу. Але архітектори класицизму застосовують для цього інші засоби. 17 століття представляє перший етап класицизму, коли особливості цього стилю не досягли найбільш суворого і чистого вираження. Зведені французькими архітекторами громадські та палацові споруди, міські ансамблі, палацово-паркові комплекси пройняті духом урочистій парадності; їх просторове рішення відрізняється ясною логікою, фасади - спокійною гармонією композиційної побудови і відповідністю частин, архітектурні форми - простотою і строгістю.

У другій половині 17 ст. абсолютна монархія у Франції досягає свого найбільшого економічного і політичного могутності .Жізнь при дворі стає нескінченним святом. У центрі цього життя-особистість короля-сонця Людовіка XIV. Його пробудження від сну, ранковий туалет, обід і т. Д все підкорялося певним ритуалом і відбувалося у формі урочистих церемоній.
Саме в цей період відбувається розквіт французької архітектури. У столиці Франції Парижі реконструюються і зводяться заново великі міські площі та великі палацові, громадські та культові будівлі. Здійснюються грандіозні дорогі будівельні роботи зі створення заміської резиденції короля - Версаля.
Тільки в умовах потужної централізованої монархії було можливо в той час створення величезних, виконаних за єдиним планом міських і палацових ансамблів, покликаних втілити ідею могутності абсолютного монарха. Більш чітко проявляється прагнення до пошуків строгого і монументального образу, композиційної цілісності і стильової єдності будівельних споруд. Архітектура цього періоду справила величезний вплив на формування декоративної скульптури, живопису та прикладного мистецтва.
Крім величезного просторового розмаху будівель і ансамблів нові художні особливості в архітектурі середини і другої половини 17 ст. проявилися в більш послідовному застосуванні класичної ордерної системи, в переважанні горизонтальних членувань над вертикальними, в більшій цілісності і єдності об'ємної композиції і внутрішнього простору будівлі. Поряд з класичною спадщиною античності та Ренесансу на створення стилю французького класицизму другої половини 17 ст. великий вплив мала архітектура італійського бароко. Це відтворено в запозиченні деяких архітектурних форм (кривих фронтонів, волют, пишних картушей), в ордерних композиціях фасадів і принципах вирішення їх внутрішнього простору (анфілада), в деяких особливостях планування великих ансамблів (поздовжньо-осьовий побудова), а також у властивій архітектурі французького класицизму підвищеної помпезності архітектурних форм, особливо в інтер'єрах. Однак форми класичної та барокової архітектури піддаються в 17 в. докорінної переробки в зв'язку з національними мистецькими традиціями, що дозволило привести ці часто суперечливі елементи до художнього єдності.

Починаючи з 70-х рр. 18 в. можна говорити про новий етап, коли класицизм поступово стає провідним напрямком не тільки в архітектурі, де він визначився раніше, але і в живописі і скульптурі. Мистецтво цього періоду втілювало овладевшую французами «спрагу енергійного дії».

Класицизм першої половини XVIIв..Формірованіе стилю.

По всій країні широко розгортаються містобудівні работи.Ведется перебудова старих середньовічних міст на основі нових принципів регулярного планування. Прокладаються прямі магістралі, зводяться міські ансамблі і геометрично правильні площі на місці безладної мережі середньовічних вулиць. Головною проблемою стає великий міський ансамбль із забудовою, що здійснюється за єдиним планом. У забудові Парижа та інших міст Франції значна роль церков і монастирських комплексів. Прийоми бароко поєднуються з традиціями французької готики і новими класицистичними принципами розуміння краси. Багато культові споруди, побудовані по сталому в італійському бароко типу базилікальною церкви, отримали пишні головні фасади, декоровані ордерами колон і пілястрів, з численними раскреповка, скульптурними вставками і волютами.

Побудований для кардинала Рішельє палац згорів у 1871 році, а на його місці знаходиться відновлена ​​реконструкція, архітектурний ансамбль якої в точності повторює старовинні споруди.

Палац Рішельє в Пуату

До першої половини XVII століття відносяться ранні зразки великих ансамблевих композицій. Творцем першого в архітектурі французького класицизму ансамблю палацу, парку і міста Рішельє був Жак Лемерсье (бл. 1585 - 1654). У плані ансамблю дві композиційні осі. Одна вісь збігається з головною вулицею міста і паркової алеей, що з'єднує місто з площею перед палацом, інша є головною віссю палацу і парку. Планування парку побудована на строго регулярної системі пересічних під прямим кутом і розходяться з одного центру аллей.Расположенний осторонь від палацу місто Рішельє був оточений стіною і ровом, що утворюють прямокутник в плані. Планування вулиць і кварталів міста підпорядкована тій же суворої системі прямокутних координат, як і ансамбль в целом.Зданіе палацу Рішельє поділялося на головний корпус і флігелі, які утворювали перед ним великий замкнутий прямокутний двір з парадним в'їздом. Головна будівля з флігелями за традицією, висхідній до середньовічних замків, було оточене ровом, заповненим водою. У композиції головного корпусу і флігелів виділяються кутові башнеобразниє обсяги, завершення високими пірамідальними покрівлями.

Жак Лемерсье. Палац Рішельє в Пуату. Розпочато в 1627г. гравюра Переля

Палац Рішельє, як і його регулярний парк з глибокими перспективами алей, великим партером і скульптурою, створювався як величний пам'ятник, покликаний прославити всесильного правителя Франції. Інтер'єри палацу були багато прикрашені ліпниною і живописом, в яких звеличували особистість Рішельє і його діяння.

Класицизм другої половини XVII ст.

Друга половина XVII століття - час найвищого розквіту архітектури французького классіцізма.Большое вплив на розвиток архітектури справила організація Академії архітектури, директором якої був призначений видатний архітектор і теоретик Франсуа Блондель (1617 - тисяча шістсот вісімдесят шість). Архітектор Л. Ліво в 1664 року завершує чотирикутну, із замкнутим двором, композицію Лувру будівництвом його північного, південного і східного корпусів. Східний фасад Лувру, створений К. Перро, Ф. д'Орб і Л. Ліво, надає остаточного вигляду цього чудового ансамблю.

Ансамбль палацу і парку Во-ле-Віконт (1 655 - тисячу шістсот шістьдесят одна).
Першим твором архітектури французького класицизму другої половини 17 ст. в якому ясно відчувається переважання художніх принципів класицизму над старими традиціями, був ансамбль палацу і парку Во-ле-Віконт (1655 - тисяча шістсот шістьдесят один).

Творцями цього чудового твору, побудованого для генерального контролера фінансів Фуке і багато в чому передбачив ансамбль Версаля, були архітектор Луї Ліво (бл. 1612-1670), майстер садово-паркового мистецтва Андре Ленотр, розбив парк палацу, і живописець Шарль Лебрен, який взяв участь в обробці інтер'єрів палацу і розпису плафонів.

В ансамблі Во-ле-Віконт склалися своєрідні принципи створеного французьким класицизмом 17 в. синтезу архітектури, скульптури, живопису та садово-паркового мистецтва, які отримали ще більшого розмаху і зрілість в ансамблі Версаля.

Для композиції палацу типово єдність внутрішнього простору і об'єму будівлі, що відрізняє твори зрілої класицистичної архітектури. Великий овальний салон виділений в обсязі будівлі криволінійним ризалитом, увінчаним потужної купольної покрівлею, що створює статичність і спокій силуету будівлі. Введенням великого ордера пілястр, що охоплюють два поверхи над цоколем, і потужної горизонталі гладкого, суворого за профілями класичного антаблемента досягається переважання в фасадах горизонтальних членувань над вертікальнимі.Ето додає зовнішності палацу монументальну наочність і парадність.

Формування класицизму у французькій архітектурі пов'язано із зазначеними ясністю композиції і ордерних членувань будівлями Ф. Мансара. Високі зразки зрілого класицизму в архітектурі 17 ст.- східний фасад Лувра (К. Перро), творчість Л. Ліво, Ф. Блонделя. З 2-й пол. 17 в. французький класицизм вбирає в себе Некро елементи архітектури бароко (палац і парк Версаля - архітектор Ж. Ардуен-Мансар, А. Ленотр).

Версаль. Архітектори Луї Ліво. Жюль Ардуен-Мансар, Андре Ленотр.

Вершиною розвитку нового напряму в архітектурі став Версаль - грандіозна парадна резиденція французьких королів недалеко від Парижа. Спочатку там з'явився королівський мисливський замок (1624 г.). Основне будівництво розгорнулося в правління Людовика XIV в кінці 60-х рр. У створенні проекту брали участь найвизначніші зодчі: Луї Ліво (близько 1612-1670), Жюль Ардуен-Мансар (1б4б-1708) і видатний декоратор садів і парків Андре Ленотр (1613-1700). За їхнім задумом, Великий палац - головна частина комплексу - повинен був розташовуватися на штучній терасі, де сходяться три головних проспекту Версаля. Один з них - середній - веде до Парижу, а два бічних - до заміських палаців З і Сен-Клу.

Жюль Ардуен-Мансар, приступивши до роботи 1678 р оформив всі будівлі в єдиному стилі. Фасади корпусів були поділені на три яруси. Нижній за зразком італійського палацу-палаццо епохи Відродження оброблений рустом, середній - найбільший - заповнений високими арочними вікнами, між якими розташовані колони і пілястри. Верхній ярус укорочений, завершується він балюстрадою (огорожею, що складається з ряду фігурних стовпчиків, з'єднаних перилами) і скульптурними групами, які створюють відчуття пишного оздоблення, хоча всі фасади мають строгий вид. Інтер'єри палацу відрізняються від фасадів розкішшю обробки.

Перший палац Тріанон, отримав назву «Порцеляновий Тріанон», був побудований в 1672 році і проіснував 15 років. Колорит в китайському стилі в очах європейців будівлі надавала облицювання стін фаянсовими плитками, фаянсові вази і декоративні елементи високої мансардної покрівлі з позолоченого свинцю. Фаянс через негоду дуже швидко втратив свій вигляд і палац незабаром перестав подобатися королю, він розпорядився його зруйнувати і побудувати на цьому місці нову будівлю, більш просторе і зовсім в іншому стіле.На місці зруйнованого фарфорового Тріанона був зведений новий - Мармуровий Тріанон. з пілястрами з рожевого і зеленого мармуру, які і дали назву споруді. Будівництво було доручено першому королівському архітектору Жюлю Ардуен Мансару.

Величезне значення в палацовому ансамблі належить парку, спроектованому Андре Ленотр. Він відмовився від штучних водоспадів і каскадів в стилі бароко, що символізували стихійне початок в природі. Басейни Ленотра чіткої геометричної форми, з дзеркально гладкою поверхнею. Кожна велика алея завершується водоймою: головні сходи від тераси Великого палацу веде до фонтану Латона; в кінці Королівської алеї розташовуються фонтан Аполлона і канал. Парк орієнтований по осі «Захід - Схід», тому, коли сходить сонце і його промені відбиваються в воді, виникає напрочуд гарна і мальовнича гра світла. Планування парку пов'язана з архітектурою - алеї сприймаються як продовження залів палацу.

Головна ідея парку - створити особливий світ, де все підпорядковано строгим законам. Не випадково багато хто вважає Версаль блискучим вираженням французького національного характеру, в якому за зовнішньою легкістю і бездоганним смаком ховаються холодний розум, воля і цілеспрямованість.
Людовик XIV хотів бачити Версаль одним із прекрасних палаців Європи. Він наказав облаштувати замок пишними садами, фонтанами, у яких можна було б вдатися до роздумів, залами з ліпниною, дорогоцінними тканинами і дорогими золотими розписами. Оновлений Версальський палац постав погляду вимогливого короля у своїй повній красі в 1684 році, ставши архітектурним ідеалом для правителів багатьох країн тієї епохи. І до цього дня палац не втратив свого шарму. Ідеально доглянуті сади, фонтани з витонченою грою водних струменів і підсвічуванням, а також добре збереглися конструктивні елементи будівель - все це відтворює дух епохи короля-сонця.