Ігор моисеев про танці

Що таке народний танець? Це пластичний портрет народу. Німа поезія, зрима пісня, що таїть в собі частину народної душі. У його невичерпною скарбниці багато безцінних перлин. У них відображені творча сила народної фантазії, поетичність і образність думки, виразність і пластичність форми, глибина і свіжість почуттів. Це емоційна, поетична літопис народу, самобутньо, образно, яскраво змальовує історію подій і почуттів, пережитих їм.

Мене часто запитують: "Чим приваблює вас народний танець?" Замислюючись над цим, я прийшов до висновку, що не бачу більш святкового, життєлюбного виду мистецтва, ніж народний танець. Він з дитячою безпосередністю розкриває свої почуття, залучає в свої веселощі. Народний танець рум'янить щоки, запалює кров м'язової радістю. У ньому таїться такий заряд веселощів і бадьорості, який в змозі перекинути всі печалі, турботи і страхи, які нависли над людиною наших днів. У народного танцю немає службового хореографа, він народжується з навколишнього середовища. І в цьому його відмінність від класичного балету, народженого раціональним розумом.

Ми, по суті, сприйняли уроки великих художників минулого, таких, як Пушкін, Глінка, Римський-Корсаков, - вони повернули народу його ж образи, але в високопрофесійної інтерпретації.

Танець класичний і танець народний

Класичний танець був народжений для вираження ідеї надземних, безтілесними духу. Його творці прагнули передати почуття, що забирають нас в світ мрії, фантазії, казки. Балерина вставала на пуанти, і ця геніальна умовність пояснювала глядачеві, що героїня перебуває в ірреальному світі, в світі власних переживань. Ці ідеї породили певну мову.

За старих часів хореографи не нехтували можливостями характерного танцю. Наприклад, героїня "Жизелі" в першому акті танцювала в прозової одязі, не встаючи на пальці, а в другому, коли вона ставала баченням, користувалася мовою класичного танцю.

У класичному танці все руху строго відредаговані невблаганною граматикою танцю, яка вимагає від виконавця кришталевої чистоти ліній і допускає тільки аристократичні руху. Тому багатство мови класичного танцю обмежена.

Класичний танець вимагає особливого костюма: чистоту лінії можна показати, тільки якщо нога повністю відкрита. Балетні туфлі не припускають каблука - як у чоловіків, так і у жінок; тому в класичному танці повністю відсутні каблукові руху. А вони набагато багатше і різноманітніше рухів, що входять в сувору систему класики.

Я не хочу применшити значення класичного танцю. Коли класичний танець висловлює ліричні почуття, світ фантазії і казки, для чого він і був створений, все його обмеження виправдані, бо відображення реального світу надано танцю характерному.

Поєднання двох систем танцю, взаємно доповнюють один одного, давало балету можливість висловити поведінку героїв в реальному і умовному світі.

Але зараз у репертуарі Большого театру після переробок всіх балетів Юрієм Григоровичем характерний танець зведений до нуля. Реальність і умовність виявилися пофарбованими в одну фарбу, що призвело до жахливого зубожіння танцювального мови. З балетів випали національні танці.

Пуанти використані не до місця, і вся філософська суть балету розпадається. Замість розмаїття барв двох танцювальних систем глядачеві пропонується блякла одноколірна умовність.

Класичний танець не виграє від того, що існує в замкнутій системі, ізольованою від життя, поза часом і поза простором. Перед кожним мистецтвом завжди стоїть проблема відображення свого часу, тому що мистецтво, що не відображає свій час, не переживе свого часу.

Народний танець незримо міцно пов'язаний з життям і непомітно підпорядковується її змін. Коли у Франції при Франциску I був винайдений панчіх, народний танець негайно відреагував на це нововведення. До цього часу жіноча нога, одягнена в мішок з матерії, не мала привабливого вигляду і жінки ховали ноги під довгою спідницею. Костюм диктував танцювальну пластику: в спідниці до підлоги важко робити якісь динамічні рухи. З появою панчохи жінці не треба було більше ховати свої ноги, навпаки, всім відразу захотілося показати їх в такому привабливому вигляді світу. Спідниці дуже швидко укоротилися, а слідом за цим в корені змінилися танці.

Побутовий танець тісно пов'язаний з костюмом. З появою чоловічого чобота в танці з'явилися руху відбиття ритму по халяві; як тільки з'явилися каблук або шпори, танцюристи негайно відзначали ритм каблуком і дзвоном шпор. Широка розвіваються спідниця дозволяла грати нею в танці. Таких прикладів можна навести безліч.

Якщо класичний танець вигукує: "Як красива мрія!" - то народний танець говорить нам: "Хай живе життя!" Класичний танець вимагає внутрішньої піднесеності. Він патетичний і урочистий по природі і не терпить прозаизмов.

Народний танець супроводжує людину там, де виникає в ньому потреба. Він має чітку функціональну задачу. Наприклад, мисливські танці виникли у первісної людини як заклинання і моління про вдале полювання. Так само, як військові танці, які називались у греків піррічеськие, були навчальними танцями, які виховували в молодих людях спритність фехтувальних прийомів і виконувалися на переможних урочистостях.

Існували знахарські танці, виганяли злих духів і мали функції лікування. Саме таку функцію виконувала тарантела. Сам танець отримав свою назву від тарантула. Отрута від укусу цього павука можна було вигнати тільки разом з потом. Тому-то знахарі і пропонували своїм хворим кружляти в шаленій танці. Стародавній Єгипет знав астральні танці: жерці вибудовували танцюючих відповідно розташуванню небесних тіл, а сам танець відображав еволюції, які робили зірки і планети на небі.