Guelman e-gallery мистецтво на продаж і в оренду - Марат Гельман - це шок

Здається, його ненавидять все. І все йому заздрять. Заздрять його натиску, його успіху. Його зв'язків, його агресивності. За цей же дружно ненавидять, таємно мріючи ви-ставитися в його галереї. Марат Гельман - найскандальніша фігура українського артринку, кожна виставка якого - добре розрахований до копійок виклик суспільству.

При згадці про нього інтелігентні майстри старої школи починають лаятися як шевці. Тому що роботи цього самого Кулика, завдяки Гельмана, стоять багато тисяч доларів.

МАРАТ ПРО СЕБЕ, УЛЮБЛЕНОМУ

- Як вам, простому радянському електронщику, в 1989 році в голову прийшла шалена ідея стати бізнесменом от мистецтва?

- По-перше, у електронщика було хобі - колекціонування. По-друге, нічого божевільного в моєму рішенні не було. Мистецтво - теж товар. А раз є товар, значить, буде і ринок. У ті роки здавалося, що ринок - це щось романтичне. Ось і вирішив використовувати реальну можливість стати на ньому першим. Краще спробувати цей ринок сформувати, ніж чекати, коли пиріг з'їдять і на твою долю залишать одні крихти. Тому в 1989м я продав чотири роботи зі своєї колекції і цього вистачило, щоб відкрити галерею. Але тоді я, звичайно, не припускав, що на цьому ринку будуть крутитися суми, які тоді в голові не вміщалися. І будь-що я вплутуються, теж не усвідомлював. На самій-то справі бізнес на мистецтві дуже схожий на операції з цінними паперами, з акціями. Це не тупе "купив-продав", це складне інвестування, вплив на курс акцій-картин за допомогою різноманітних інструментів. На цьому ринку є свої "блакитні фішки" - всесвітньо відомі художники, вкладати в яких абсолютно безпечно, є "темні конячки", на яких можна крупно виграти або крупно програти.

- По-простому кажучи, ви - не ображайтеся - з колекціонера перетворилися в біржового спекулянта від мистецтва, які не обтяженого ні спеціальним мистецтвознавчим освітою, ні досвідом самостійного художньої творчості.

- Бізнесу при радянській владі не вчили ніде і нікого. В банкіри, наприклад, люди приходили звідки завгодно - з комсомолу, з господарників, з НДІ, навіть із зони, і вчилися фінансовому справі на ходу. У моєму випадку найважливішу роль зіграло почуття кон'юнктури, інтуїція. Ну і деяка нахабство, звичайно.

- Багато хто вважає, що звернення художника до сьогоднішнім реаліям - щось неетичне, чуже істинному мистецтву. Я вважаю, що в кінці другого тисячоліття тільки сьогохвилинне може претендувати на вічність.

До певного моменту кожен віруючий звертався до Христа безпосередньо, знаходив до нього індивідуальний шлях. Але в третьому столітті з'явилася християнська церква. Тобто був створений якийсь інститут, представники якого заявили: "Ми є посланниками неба. Не треба намагатися спілкуватися з Богом безпосередньо. Виконуйте наші умови, і ми гарантуємо, що ви потрапите в рай".

Довгий час кожен художник шукав власний шлях в майбутнє. Але ось з'явилися музеї сучасного мистецтва. Люди, які створили їх, взяли на себе місію визначати те, що потрапить і що не потрапить в майбутнє. "Якщо нам ваші роботи сподобаються, - кажуть вони, - якщо ми їх купимо для музею, то вони залишаться у віках". Таким чином відбулася друга, після появи християнської церкви, світова революція.

- Як Марат Гельман роздає пропуску в майбутнє?

- Тут певна зухвалість і потрібна. Кожна епоха залишила в історії мистецтв не більш сорока-п'ятдесяти справжніх майстрів. Сьогодні вУкаіни художниками себе вважають близько п'ятдесяти тисяч чоловік. В історії ж залишаться в найкращому випадку п'ятдесят. Система галерей і музеїв актуального мистецтва відбирає людина сто п'ятдесят, з них третина відбирає час.

- А я, дурна, думала, що все вирішує глядач.

- Тільки наступного покоління - Ван Гог адже в злиднях помер. Але чому майбутнє покоління повинно розбиратися в мистецтві краще мене?

- Може, люди зможуть без вас розібратися, що до чому в сучасному мистецтві?

МАРАТ, СРСР І Україна

- Дивно, що ви почали свою навколокультурних діяльність тільки недавно, а не в радянські часи. У вас, думаю, були непогані шанси стати одним з видних функціонерів радянського мистецтва.

- Ситуація в радянському мистецтві була утопією, мрією. Була годівниця, через яку йшли всі замовлення, - Художній фонд, до нього в тій чи іншій мірі були наближені всі члени Спілки художників СРСР. Приїжджають до нас західних дилерів вражало величезна кількість грошей, які платила держава художникам - підприємство могло закупити у Худфонду одночасно тисячі дві робіт.

- При цьому "мрії" не виконувалося найважливішою роботи - пошуку тих самих п'ятдесяти справжніх художників. Всі були ситі, жорсткої конкуренції, що стимулює творчість, не було. Болото.

- А тепер замість Худфонду особисто Марат Гельман вирішує, хто геній, а хто маляр. Що ж змінилося?

- Ну не поодинці ж я вирішую! Мистецьке середовище вирішує. Я - тільки один з її учасників.

- Так ми ж в двадцятому столітті живемо, а не в п'ятнадцятому! Сучасне мистецтво має бути сучасним! Мало хто усвідомлює, що у всіх сферах життя відбулися докорінні зміни. Наприклад, до мене приходить художник і питає, цікавлюся я реалізмом. Я отвечаю, що тільки реалізм мене і цікавить. Він показує пейзаж із зображенням куточка дикої природи. "Який же це реалізм! - Вигукую я, - ви ж живете в кінці двадцятого століття, в місті. Звідки ви взяли цей сюжет"? Виявляється, художник спеціально їздив в якусь Тмутаракань, щоб відшукати натуру для цієї картини. Але це не реалізм, це справжнісінька фантастика! Реалізм сьогодні - відображення ритму, в якому ми живемо, кліпового свідомості.

Розвинуте людство дивиться вперед, а Україна майже повністю звернена в минуле. Відновлюємо храми з якихось древнім кресленнями, і в цей же час ляпати туди фігури з модного пластика. Щоб дійсно бути сучасними, треба будувати собори нового типу. Я намагаюся якось змінити цю ситуацію. Наша галерея прийняла усвідомлене рішення: нехай вся країна повзе назад, до своєї самості. Ми ж хочемо йти вперед, у світовий культурний контекст, до інтеграції.

МАРАТ І "НОВІ українські"

- Основні ваші покупці "нові українські". Як вони купують? Навіщо? Як розбираються в живопису?

Поки вУкаіни роботи купують в основному для прикраси стін. У деяких організаціях доходить до абсурду: покупкою мистецтва займаються ті ж, хто відповідальний за чистоту і порядок в офісах. У них завдання - купити красиві квіточки і їм під колір красиві картинки. Одного разу одна високопоставлена ​​співробітниця Ощадбанку мені каже: "Нам потрібні такі картини, з яких можна стирати пил мокрою ганчіркою!"

- Приходить, наприклад, до мене людина і каже: "Слухай, мені треба бути обізнаним з одним впливовим людиною, яку ти знаєш. Зведи мене з ним". Я кажу: "А як тебе йому уявити? Ось, якщо б ти купив у мене кілька картин, я міг би сказати, що ти покупець моєї галереї". Так я змушую людей купувати мистецтво.

- Що краще купувати "нові українські"?

- Вони люди в більшості своїй прості. Люблять мистецтво старе. Якщо перевірена часом - значить, мистецтво. Скажи їм: дев'ятнадцяте століття - півсправи зроблено, раз дев'ятнадцятий, то робота стоїть. Тому, наприклад, перекіс у цінах виникає. Голландці, приміром, які в Європі не дуже цінуються, тому що їх море, тут коштують шалених грошей. Люди не розуміють, що краще купити перспективного сучасного художника, що добре знайоме мотлох.

- Бізнесмени піклуються про те, щоб не прогадати? Щоб купити картину за ту ціну, що вона і стоїть? Щоб, якщо важкі часи настануть, продати не дешево?

- Курйозних ситуацій буває багато. Мені одного разу подзвонили з одного банку і попросили, щоб я допоміг їм продати колекцію із сімдесяти робіт одного художника. Вони взяли їх в заставу під кредит, який їм, зрозуміло, не повернули. Я запідозрив недобре, оскільки робіт відомого художника в рік продати можна максимум 20-25, а цей взагалі ніхто не знає. Але подивитися картини все-таки погодився. Коли ж я їх побачив, боязко запитав, за скільки вони планують їх продати, оскільки червона ціна цієї "колекції" - доларів п'ятсот. Ті сказали: за півмільйона доларів. Тепер у цих хлопців відбита полювання купувати будь-яку живопис, навіть найпрестижніші імена.

І все це на совісті тих "псевдоекспертів", які підписалися під цінами. Саме тому, що в мистецтві так легко помилитися, фігура галериста тут ключова. Хороша галерея - гарант.

- Є тільки двоє людей вУкаіни, які професійно ставляться до мистецтва як до великого бізнесу - ви і Зураб Церетелі, один з найбагатших людей країни. У чому різниця між вами?

По-друге, то сучасне мистецтво, яке мені цікаво, є частиною інтернаціонального контексту. А Церетелі, Глазунов і Шилов - художники регіональні, нецікаві світовій спільноті. Такі теж потрібні, але тільки своїй країні.

По-третє, на відміну від Церетелі, я галерист, а не художник, який поєднує мистецтво і бізнес. Я заробляю на кращих художників, а не проштовхую власні твори. Моя позиція жорстка: менеджер не повинен бути художником. Інакше постійна внутрішня боротьба, переможе в якій сильніший - менеджер. Навіщо це все Зурабу? Адже в шістдесяті він робив прекрасні мозаїки, на відміну від більшості художників був аполітичний, тим і цікавий.

- Спочатку ваші люди стояли в пікетах з плакатами «Геть пам'ятник Петру!". А потім Гельман і Церетелі раптом помирилися. Це було пов'язано з тим, що ви виграли конкурс на реконструкцію Гостиного двору в Москві, який обіцяє чималі гроші?

- Ні. Ці дві події просто приблизно співпали за часом.

- Тоді що вас змусило дати задній хід?

- Основною причиною цього став проведений серед москвичів соціологічне опитування. З'ясувалося, що 70% опитаних за те, аби пам'ятник Петру I роботи Церетелі стояв. Чому? Більшість москвичів обожнює Лужкова, і таким чином проявляє свою верноподданство. І ми не стали йти до кінця і наполягати на референдумі. Якби більшість на ньому проголосували за пам'ятник, то тоді Петру жити вічно, за Конституцією рішення референдуму скасувати не має права жоден суд.

- У безпринципності після примирення з Церетелі вас ніхто не звинувачував?

- Ті, хто мене не знає, звинувачували, звичайно. Ну і що?

- Які у вас зараз стосунки з Церетелі?

- Ніяких. З часів конфлікту ми не зустрічалися.

МАРАТ І БРАТИ-ХУДОЖНИКИ

- Якими якостями повинен володіти майстер, щоб ви сказали: так, його можна "розкрутити"?

- Як відбувається "розкрутка" художника?

- Спершу відбір. В галерею від різних художників надходить близько двох тисяч заявок на рік. Їх дивляться мої співробітники і кладуть мені на стіл ті, які можуть мене зацікавити. Якщо мене щось "зачепило", я запрошую художника для розмови.

- Галерея має 50% з продажів картин художника. Поки художник не продається, він щомісяця отримує від мене стипендію, а я раз в три місяці забираю одну його роботу у власність. Це якщо художника ще не знають на ринку.

Іноді практикуються ексклюзивні відносини - художник підписує контракт, що він не має права ні з ким більше працювати, крім нашої галереї. За контрактом ми маємо відсоток з будь-продажу його картин.

- Вони розділилися на дві половини. Перша - ті, хто усвідомив важливість відбору, їх небагато, чоловік п'ятсот. А є і вирішили з нами боротися. Якийсь Дробицький навіть мітинги організовував з гаслами "Геть Гельмана!".

- Хабарі за те, щоб потрапити в вашу галерею, не пропонують?

- За те, щоб виставитися в Галереї Марата Гельмана, а значить, отримати можливість наблизитися до успіху, обіцяли величезні суми мені і моїм співробітникам. Але це неможливо. Навіть щирі помилки гублять репутацію.

МАРАТ І ПОЛІТИКА

- В одному з інтерв'ю ви сказали цікаву фразу: "Мені цікаво, чи можна керувати країною, не виходячи з галереї".

- Це історія з життя нинішнього президента Чехії Вацлава Гавела. На питання, навіщо він хоче стати президентом, Гавел відповів: "У нас дуже велика країна, щоб їй можна було управляти з театру".

- Так ви вирішили перекваліфікуватися в політика?

- Не зовсім. Іноді я консультую політиків з різних питань. Не можу сказати, що, як Гавел, хочу бути президентом. Україна сьогодні управляти взагалі ніхто не може. Ні Єльцин з Кремля, ні я з галереї. Але щось робити нам обом вдається.

- Була справа. Але тих, хто до мене звертається, назвати не можу.

- Але ви цим займаєтеся не стільки в галереї, скільки у Фонді ефективної політики, де відповідальні за те, що туманно називаєте "сценарним консультуванням". Говорячи по-російськи, ви працюєте над політичними іміджами, над виборними кампаніями. Виходить, ви набагато ближче до Кремля і Білого дому, чим хочете, щоб думала публіка?

По-перше, куратори музеїв вибирали в моїй галереї твори мистецтва. По-друге, кандидати в депутати купували ці твори і дарували їх музею. Директори музеїв є хоч і бідної, але елітою, зазвичай добре знайомої з мером. Тому, по-третє, ці директора влаштовували прийом на честь дарувальника, на якому і знайомили його з владою.

Питання ставила Юлія ПОЛЯКОВА

ХУДОЖНИКИ Про Марата Гельмана

Михайло ІВАНОВ. заслужений художнікУкаіни

- Марат Гельман - продовжувач справи Олександра Глезера, який заперечує будь-які форми існування художника, крім тієї, яку він пропагує. А пропагує він так зване актуальне мистецтво, побудоване на підігріванні політичного інтересу Заходу до української дійсності. Що по суті є продовженням соцреалізму в мистецтві, тільки з іншими гаслами.

Спочатку за кордоном це сприйняли на ура. Тоді, дуже вчасно, на арт-ринку з'явився Гельман, що говорить про нього як про талановитого бізнесмена. Але кордону України відкриті, таємниць для іноземців в ній стає все менше, і ажіотаж поступово спадає. Відповідно, "актуальне мистецтво" теж втрачає популярність. Тому Гельман і підігріває інтерес до себе у публіки проведенням різних акцій.

Борис Бланк. кінорежисер і народний художнікУкаіни

- У галереї Марата Гельмана я не був жодного разу, тому інформацію про нього і його діяльності черпаю виключно з преси. Ця галерея - не виставка-продаж, а щось більше проведення досить сміливих художніх акцій. Мені здається, що вона цілком може стати об'єднанням нових художніх тенденцій.

Борис Жутовскій. художник

- Про Гельманом говорити не готовий, оскільки жодного разу не співпрацював з ним як художник. Втім, він і не кликав. У нас чисто неділові відносини. Ми з Гельманом займаємося абсолютно різними справами. Я - живописом, він - концептуальним мистецтвом. Це його право. Але говорити про живопис з точки зору комерції по-моєму непристойно.

Віктор Брагінського. член Спілки художніковУкаіни

- Гельман, безумовно, чудовий бізнесмен. Дуже цікавий, освічена людина, з хорошої сім'ї. Я не розумію, але приймаю пропагується їм мистецтво. Хоча для тих, хто займається актуальним мистецтвом, такі художники, як я, які навчалися майстерності понад двадцять років, - щось застаріле і непотрібне. Але Гельмана не можна засуджувати. Мода існувала в усі віки. В історії ж завжди залишаються Майстра. Чи проживе довго мистецтво від Гельмана, покаже час. Я щиро бажаю йому удачі.