Fashion-ілюстрація як навчитися малювати і де знайти натхнення, kicky magazine

Ключовою особливістю ілюстрації в сфері fashion, крім самої сфери, зрозуміло, є власний стиль ілюстратора, який вкладає в створюваний ним образ своє бачення і свій почерк.

Особисто я захопилася цим видом ілюстрування недавно і, почавши вивчати тему, була здивована, наскільки великий вибір існує зараз як в інструментах, так і в техніках.

Fashion-ілюстрація може бути різних видів.

Залежно від того, що або хто вас надихає:

• перерисовка образу з фотографії street style або модного блогера;
• відтворення образів з подіумних показів і лукбук сезонних колекцій відомих кутюр'є і дизайнерів;
• створення власних образів, на які крім вашої фантазії, вас можуть надихнути природа, архітектура, навколишні речі, книги і історії.

Залежно від інструментів і технік, які ви використовуєте, ілюстрація може бути виконана:

• простим олівцем;
• кольоровими олівцями;
• акварельними олівцями;
• пастеллю і пастельними олівцями;
• вугіллям або крейдою;
• тушшю;
• акварельними фарбами;
• акриловими фарбами;
• олійними фарбами;
• фломастерами;
• маркерами;
• Лінер;
• гелевими ручками;
• в змішаній техніці, а також з використанням елементів hand made (стрази, нитки, мережива, тасьма, гудзики і т.п.).

Поки у мене немає можливості пройти навчання в якій-небудь школі ілюстрації, я вирішила почати з тих безкоштовних можливостей навчання, які можна знайти в інтернеті. А також максимально користуватися доступними і недорогими інструментами. За принципом «Навчившись водити Жигулі, навчишся і з Мерседесом управлятися».

Для себе я вибрала кілька інструментів:

• простий олівець для створення контурів та ескізів;
• лінери для окреслення контурів або для чорно-білої графіки (хоча вони бувають і кольоровими);
• маркери на водній основі Potentate (демократичний варіант, цілком прийнятний для початківців);
• акварельні олівці;
• акварельні фарби;
• гелеві ручки.

Крім того, дуже важлива папір. Якщо ви малюєте маркерами і / або аквареллю, то це повинна бути папір для акварелі або спеціальний папір для малювання маркерами, тобто щільністю приблизно 150-200 г / м.

У мене процес створення ілюстрації зазвичай проходить етапи:

• подмалевок аквареллю або акварельними олівцями (тон тіла, перший світлий шар одягу, волосся);

• промальовування маркерами (більш яскравий або темний тон одягу, тіні, складки, деталі, малюнки на одязі і принти);

• промальовування білої гелевою ручкою (деталі, шви, відблиски);
• промальовування чорним Лінери (контури фігури, одягу, особи, деталі, шви).

Звідки беруться ідеї?

Крім уже згаданих мною образів фешн-блогерів і подіуму, мені цікаво поєднувати в одному образі кілька сезонних трендів. Наприклад, в цих ілюстраціях, я створила мікси з літніх трендів цього року:

• замша, синій колір і червоні квіти;

• стиль мілітарі, прозорі спідниці і жовтий колір;

• денім, шкіряні спідниці з запахом і клітина;

Крім того, поки я не професіонал, а тільки вчуся, мені цікаво створювати ілюстрації з метою навчитися малювати певний вид одягу або текстуру, наприклад, прозору спідницю чи блузку, шкіру, замшу, багатошаровість і т.п. Або створити образ з певним характером або настроєм.

Для ілюстратора важливо знайти власний впізнаваний стиль, і я поки на шляху до цього. Думаю, що поступово прийду до нього. Поки в моїх планах освоїти більш професійні маркери Copic, Aquamarker, удосконалювати техніку і спробувати себе в цифровому малюнку, це дуже актуально і практично для ілюстраторів, особливо, якщо хочеться заробляти на своїй творчості.