Євгенія Сарі істина крізь призму абсурду

"Нічого не будується на камені, все на піску, але борг людський будувати, як якщо б каменем був пісок".

Творчі особистості реагують кожна по-своєму на нововведення. Однак загальним для всіх стало прагнення до візуальності. З середини ХХ ст. візуальний переворот з усією очевидністю торкнувся самої природи сприйняття. На зміну лінійного способу мислення прийшло глобальне сприйняття. Світ вступив в епоху цивілізації, строго орієнтованої на зоровий образ.

Зауважу, що ПЕРІОДИ парадигмальную злам ЯК ПРОЯВІВ кризових ситуацій, відзначаються актуалізацією абсурду і гротеску як типу художньої образності в різних видах мистецтва. Ще в 10-і рр. ХХ ст. в Німеччині народилася ідея назвати століття "епохою гротеску". В історії нерідко виникали періоди, коли "рвалася зв'язок часів". Схильність, навіть пристрасть до гротеску - ознака, характерний для епох духовного напруги і кризи. Граничною фазою розвитку нігілістская іронії елітарного свідомості стає мистецтво абсурду, коли все реалії ставляться під сумнів і втрачає значення приватна міфологія.

Природне обдарування, генетична пам'ять предків, неабиякі пізнання з області теорії і історії образотворчого мистецтва, високий рівень інтелекту, рафінований художній смак, тонкі душевні вібрації в поєднанні з безсумнівним впливом сучасності, кола спілкування, особливостями і своєрідністю життєвого середовища лягли в основу формування і зростання її творчого кредо.

Євгенія Сарі істина крізь призму абсурду
ПЕРЕЇЗД ХУДОЖНИЦІ В ПАРИЖ, ЗМІНА ОТОЧЕННЯ, НОВІ УМОВИ ЖИТТЯ природним чином стимулювали пошуки нових рішень з усіх питань інтеграції та в першу чергу з питання вибору напрямку її творчого самовираження. Євгенія взяла творчий псевдонім Сарі і занурилася в візуалізацію образів, які стали виникати в її уяві.

Роботи художниці, починаючи з цього періоду, можна розглядати як мальовничий гротеск. Віддаючи борг сучасним естетичним віянням і тенденціям загострення уваги на максимальної виразності зорового образу, майстер втілює в тканини композицій своїх полотен ідеї загальнолюдського масштабу з їх основним постулатом пошуку істини та виявлення кордону між добром і злом.

Євгенія Сарі домагається можливості донести до потенційного глядача свої ідеї, закликавши на допомогу художню гіперболу портретів, перебільшених в пропорціях тіл персонажів, привабливих своєю безпосередністю і відкритістю помислів. Вишукана витонченість костюмів і аксесуарів роблять композиції впізнаваними і гранично документальними за своєю суттю. Особливий і важливий аспект подачі матеріалу полягає також у своєрідності ландшафтних задників або фонів з архітектурним стаффаж, лаконічних до межі в своїх деталях, але максимально виразних в контексті основної ідеї. Колористична гама, яка об'єднує щоразу по-новому її композиції, наповнює їх енергетикою живого простору з тонкими вібраціями повітря.

Євгенія Сарі, по суті, долучилася до одного з сучасних засобів репрезентації абсурду і гротеску в традиційних видах мистецтва в умовах сучасної візуальної культури. Вона віртуозно використовує обраний нею вид художньої образності, комічно або трагікомічно узагальнюючий і загострює життєві відносини за допомогою вигадливого і контрастного поєднання реального і фантастичного, правдоподібності, шаржу або карикатури.

Гротеск як явище виник на основі архаїчних міфів. Пантеїстичні погляди на нерозривність всього сущого у Всесвіті породжували подібні вистави про деякі сили, втілених в фантастичних композитних образах (Єхидна, Химера, Сфінкс, сирени, гарпії, кентавр і ін.). Таке поєднання різнорідних ознак у цих втіленнях отримало назву "міксантропіі". Воно проявляється в стародавніх міфах різних народів. Міфологічний гротеск проявився в різних видах мистецтва, і кожна епоха додавала в них нові смисли і акценти. Християнський гротеск як відображення складності світу, єдності і боротьби в ньому різних сил - зла і добра, тілесного і духовного, реального і потойбічного був широко поширений в культурі середньовічної Європи. Він був наділений сакральним значенням, втіленим в стійких символах.

Євгенія Сарі істина крізь призму абсурду
САМ ТЕРМІН "ГРОТЕСК" З'ЯВИВСЯ НАБАГАТО ПІЗНІШЕ - В КІНЦІ ХV ст., Коли Рафаель і його учні при розкопках палацу Нерона в Римі виявили античні розписи, орнаменти, названі по-італійськи la grottesco (від слова grotto - грот, печера, розташована в горі ). Уже в "Лоджіях Рафаеля" в Ватикані були поєднані принципи античного і християнського гротеску.

Такі пам'ятники, як "Божественна комедія" Данте, "Гаргантюа і Пантагрюель" Ф. Рабле, "Дон Кіхот" М. Сервантеса де Сааведра, "Подорожі Гуллівера" Дж. Свіфта, "Життя і думки Тристрама Шенді, джентльмена" Л. Стерна і ін. демонструють людству, що гротескні форми в художній літературі вже з давніх часів були не просто плодом творчої фантазії, а відображали розуміння письменником світу в цілому, бо гротеск здатний виявити як глибинну сутність явищ реальної дійсності, так і процеси, що відбуваються в людській психик е, підсвідомості.

З приходом ХХ ст. гротеск з його невичерпними контрастними і суперечливими образами не міг залишитися осторонь від культурних подій на межі століть. Модернізм з властивим йому невпинним пошуком і затвердженням нових нетрадиційних почав знову відроджує гротеск і робить його окремою формою мистецтва, епохою в мистецтві, яка подарувала своїм шанувальникам і історії мистецтв і видозмінене карнавальна дію, і небачені досі ілюзорні твори.

Гротеск в мистецтві модернізму кілька видозмінився і став нести глядачеві заряд абсурдності самого життя і нескінченні суперечності. Гротеск широко використовували в своїй творчості художники-експресіоністи і сюрреалісти, такі, як Ежен Йонеско, Самуель Беккет, Сальвадор Далі і багато ін. Ідеями цього методу пройнята вся творчість таких майстрів, як Кафка, Булгаков, Шагал, Пікассо. Театральне та кіномистецтво також звертається до гротеску - творчість Ярослава Гашека, Чарлі Чапліна, Бертольда Брехта.

Якщо прийняти гротеск як принцип художньої типізації, заснований на з'єднанні різнорідних елементів в єдине ціле або розкладанні таких, що призводить до утворення нових естетичних структур, які виявлятимуть глибинну сутність явищ, то гротеск сучасності часто - це явна підміна понять добра і зла.

На закінчення короткого екскурсу в творчу лабораторію Євгенії Сарі на тлі загальних роздумів з приводу місця абсурду і гротеску в сучасному культурному житті хотілося б відзначити, що стиль, обраний художницею для візуалізації своїх роздумів про світ, гармонії і дисгармонії людських відносин, очікування виконання мрії, захоплень і розчарувань виправданий і співзвучний часу, в якому ми живемо. Однак втілення і візуалізації талановитої художниці, заломлені крізь призму доброзичливості, легкої іронії, співчуття і любові до своїх персонажів наповнюють глядача теплом людського чарівності і вірою в непорушність надії.

Шлях до себе і розуміння складності життя іноді проходить крізь призму вишуканого гротеску Євгенії Сарі. Пригадуються вірші В.Оленберга: