Читати онлайн як заробити, якщо вмієш писати, з чого починається письменник і завантажити fb2 без

Не всі студенти, які приходять до Літературного інституту, стають письменниками або сценаристами. Для початку новачкам вбивається в голову одна проста думка:

«Якщо можеш не писати - Не пиши»

Не витрачай час, зрозумій, що письменник - професія часто неприбуткова, більш того, для багатьох це терновий вінець, а не лавровий вінок слави.

Хтось із випускників стає журналістом, деякі подаються на «партійні» оті спілчанські посади, завойовуючи медалі і підвищення, інші - йдуть в зовсім інші сфери діяльності, і лише мала частина продовжує писати і сподіватися на те, що коли-небудь його книга не тільки вийде на книжковий ринок, а й буде переведена на інші мови, а згодом завоює якщо не Нобелівську премію, то «Велику книгу». Тим часом, є письменники, і досить успішні, що не мають літінстітутского освіти. Тут справа не тільки в майстерності і технічних прийомах, швидше за в карму (модне слівце, але в даній ситуації підходить) і фортуні. А ще в оригінальності мислення, яскравих образах, хорошому складі, умінні тримати сюжет і захоплювати за собою Новомосковсктеля, розставляючи манки, в особливій письменницької жилці, фантазії, самокритики, завзятості, складі характеру (вірніше, визначеному психотип) і в щоденному багатогодинному рутинному праці.

Мистецтво прагне відобразити життя, пізнати її, перевершити, вловити тонкі, невидимі оку зв'язку з реальністю і ірреальним, вичленувати якісь космічні, психологічні закономірності і випадковості життя, тонкі грані буття.

Вплив твори мистецтва на людину відрізняється від впливу на нього будь-яких звичайних подій життя своїм ефектом. Твір мистецтва дає естетичну насолоду, народжує катарсис, несе в собі знання і пізнання, тоді як життя тягне за собою діяння або неделание, усунення від прийняття рішення.

Твір, створений одним художником, змушує глядача, слухача, Новомосковсктеля сприймати картину під його кутом зору. Психологічні емоції і переживання, які відчувають Новомосковсктелем від книги, набагато інтенсивніше, ніж емоції в повсякденному житті. Художник направляє Новомосковсктеля, немов кажучи йому, на що слід звернути увагу, де треба заплакати або розчулитися. І Новомосковсктель підпорядковується, спрацьовує психологічний механізм, який позначають як феномен допущення, що змушує дивитися на вигадане як на реальне. Але якщо сильний стрес і сильне переживання в житті спонукають людину змінити ситуацію, виправити її, то сильне переживання в мистецтві, катарсис вже є самодостатніми, представляють цінність самі по собі.

Дійсно, повсякденне життя будь-якої людини підтверджує, що емоцію викликає як реальна подія, так і уявне. Виявляється, що ілюзії життя дорівнювати їй самій, між уявним і реальним - проникний межа. Уявне завжди може виявитися реальним, а реальне - уявним. Те, що видається реальністю, не завжди є реальність, це може бути лише видимість, обман, а уявне, бажане може виявитися дійсністю.

Разом з тим мистецтво набагато більш насичене подіями, емоціями, переживаннями, діями, ніж реальне життя, яка часом тече спокійно і мирно довгі роки. Мистецтво може бути яскравіше і блистательнее, досконаліше, але реальність набагато ширше і вміщує в себе багато непізнаного, незнаного. Інакше кажучи, одну сторону, одна подія мистецтво може відобразити набагато яскравіше, висвітлити з різних граней, знайти там щось позамежне, витягнути на світло потаємні пружини і механізми, побачити очима більш уважними і чуйними ...

Але в цілому - життя набагато багатше і багатогранніше, ніж мистецтво.

Продовжуючи говорити про співвідношення мистецтва і життя, слід додати одну дуже важливу річ. Ще Аристотель говорив, що, будучи переміщеними в сферу мистецтва, знайомі предмети і явища виявляють в собі новий сенс. Порівнюючи історію - науку фактів і поезію, Аристотель зазначав, що історик говорить про те, що було, в той час як поет має можливість говорити про те, що може трапитися:

«Поезія більш по-філософському і серйозніше історії: поезія говорить про більш загальному, історія - про одиничному».

Тобто, осмислюючи за допомогою мистецтва якісь реальні події, ситуації, проблеми і т. П. Можна відкривати їх таємниці і закономірності, щоб в реальному житті сприймати їх вже по-новому. Це як властивості чарівної палички, з якої не вмієш, а тільки вчишся звертатися, - властивості чарівні, стихійні, але закономірності існують, їх можна дізнаватися і застосовувати. Мистецтво і життя діалектично і містично пов'язані між собою, і не можна говорити про те, що одне «вище» іншого: там-то і там-то, а інше «вище» там-то і там-то, вони діалектично пов'язані, обумовлені друг другом, переплетені в таємничу і складну структуру взаємопроникнень.

Художник - певний психологічний тип людини, зі своєю долею, дивацтвами, емоційним надривом.

Кілька років тому вийшла книга Григорія Чхартішвілі «Письменник і самогубство» ще раз показує нам, якою складною структурою є особистість художника і як руйнівний часом буває талант для генія. Ризик професії художника в його роздвоєності, в особистостях, які співіснують в ньому, в його андрогинности (Платон) і споконвічної бісексуальності (Бердяєв), в прагненні «залізти в шкуру» кожного зі своїх персонажів, прожити його життя, відчути його думки. Це така амбівалентна структура, промінь світла, розпадається на складові його кольору, гармонія і дисгармонія, разом узяті, хаос і порядок ...

Французький вчений Жак Маритен пише, що парадоксальність внутрішнього світу художника в тому, що він, його таїнство «відкрито як для Неба, так і для пекла», що ця людина і безумець, і раціональний ремісник, т. Е. Парадоксальність - нормальний стан творчої особистості. Безперервна зміна ролей, персонажів, явних і таємних бажань, гріхів, якийсь жахливої ​​смути і блаженного заспокоєння, пробудження самих різних пристрастей і вчинення благородних і низьких вчинків - вихор, що становить життя художника. І як пише О.А. Кривцун в книзі «Психологія мистецтва»:

«Надлюдського напруження необхідно художнику, щоб вмістити в себе всю цю руйнівну полярність, опанувати загостреної чуйністю до миру».

Безперервна самоідентифікація художника з різними персонажами - необхідність, мета життя, їжа для розуму і душі, суть творчої людини.

Сукупність усіх рис людства - здатність бути будь-яким з людей, вибрати і програти будь-яку долю, безліч доль на кшталт можливості стати Творцем. Правда, тут є небезпека не прожити своєї житті - не художницької, а простий, людської ... Хоча - це теж доля. Багатогранність творчої особистості часом призводить до душевних криз, спустошення, вживанию в образ настільки, що видирає з нього буває нестерпно боляче, але ще болючіше не робити цього. Це стає сутністю, повітрям, наркотиком, а при спробі позбутися від такого існування - веде до смерті. Відчуття найтонших граней буття, немислимого кількості відтінків кольору, світла, звуку, слова переповнюють художника і розширюють його іноді до такого ступеня, що за нею криється порожнеча божевілля.

Перебуваючи в процесі творчого акту, художник цілком занурюється в нього, в сюжет, відволікаючись від реального світу і майже не існуючи в ньому. Він може забувати про реальні, насущні справи, перестати приймати їжу, тому що знаходиться в іншому світі.

«Жити - значить виходити за межі самого себе».

Ті ж думки займали і М.М. Бахтіна:

«Зсередини себе саме життя не може породити естетично значущою форми, не виходячи за свої межі, не перестаючи бути самою собою».

Багато вчених і художники зверталися до цих думок незалежно один від одного. «Життя - театр», чи не так? Кожен грає, пробує і приміряє на себе якісь ролі, залишаючись в тих, в яких зручніше і затишніше, але художник не шукає зручності, він, як змія, скидає шкіру, щоб тут же починати нарощувати нову, а виростаючи з неї, знову скинути і повторити той же процес заново. Знову і знову.

Але ця безмежна пластичність художника досить спірна і небезумовний. Все ж якийсь стрижень обов'язково повинен бути. Інакше художник уподібнюється маріонетку, яку смикають за нитки і лаги, але яка сама по собі безвольна, м'яка і ганчіркові. Навряд чи це насправді так.

Жан Маритен стверджував, що щирість художника - «це щирість матерії, готової прийняти будь-яку форму. Вона полягає не в тому, щоб бачити себе, але в тому, щоб приймати і плекати себе саме таким, яким в той чи інший момент себе виявляєш ».

Художник, безумовно, має іншу енергетику, яка підживлює його, дає особливе зір і бачення навколишнього світу, з яким творець спілкується за допомогою якихось таємничих сигналів, невидимих ​​і невловимих. Це схоже на диво. Справжній художник, прийшовши до тями від творчого забуття, часом сам не може повірити в те, що це його слова, думки, почуття, мазки пензля відображені на цьому аркуші паперу або полотні. Трансцендентний стан - це норма. Інакше починаються ломки. Енергетика, що зв'язує з космосом, з земними і неземними енергіями, - одна з головних складових такого Творця. Це проста істина, виявлена ​​через звичайні слова і поняття, але, між тим, вона настільки сакральна, що від розуміння і усвідомлення її захоплює дух.

Разом з тим цілком природно, що художник бажає створити з себе містичного, казкового персонажа, створити легенду, незвичайну, здатну залишити пам'ять про нього в наступних століттях. Самоствердження не тільки в творчості, а й за допомогою створення міфу про себе становлять потреби цього психологічного типу. Театральність, епатажність, відчуття себе поза соціумом диктують манеру поведінки в суспільстві, створюючи легендарність, відчуженість, зводячи на інший п'єдестал. Це і свобода, і залежність одночасно. Це діалектика існування художника. Витримати таке загострення здатні далеко не всі. Тому і життя багатьох найбільших художників - трагедія від початку і до кінця.

Судити про те, добре це чи погано, правильно чи неправильно, сенсу немає, так як звичайні критерії тут не діють, стандартні мірки незастосовні. Як прокрустове ложе, в яке неможливо вмістити те, що спочатку там не вміщується. Тому ми просто відзначимо цю місію вибраності, який надів на себе вериги блаженних, відзначимо унікальність і покликання в цьому світі даного психологічного типу, типу художника, не дозволяючи собі судити його і пліткувати про нього.

Які ж умови необхідні художнику, щоб відбувся процес самоототожнення його з персонажем, подією або явищем? Зрозуміло, натхнення. Але це ще не все. Безперервна потреба перевершити себе, зробити краще, написати талановитіший, з іншої висоти осмислити ті чи інші події, характери, вчинки для того, щоб реалізувати всі грані своєї особистості, все, що таїться в зародку, заховано спочатку в душі. Бажання вчитися, глибше осягнути життя, постійно відкривати нове, а не заперечувати його апріорі, не вивчивши попередньо, здатність змінювати погляди і установки, багато працювати, вивчати необхідний матеріал з різних сторін і багато іншого - потрібні художнику в його роботі.

І якщо Фрейд прагне показати розвиток і заломлення різних психічних комплексів в творах великих художників, мотивуючи їх прояв специфічної сексуальністю, лібідо, то все одно його наукові дослідження зводяться до психології художньої особистості, а не до психології художнього тексту.

На відміну від Фрейда його учень Карл Юнг вважав, що те, що може бути застосовано до художника як до особистості, не застосовується до нього як до творця. Не можна занадто гіпертрофувати індивідуальні сексуальні комплекси, будуючи на них таку хитку систему. Юнг вважав, що художницька психологія є річ колективна і занадто її індивідуалізувати - неправильно. Інакше кажучи, проникнення творця твори в колективне несвідоме - одне з найважливіших умов продуктивності художньої творчості.

Юнг не заперечую ті психічні комплекси, які живуть в особистість і які сформулював Фрейд. Однак Юнг тлумачить їх не так, а розглядаючи в якості архетипів. Архетипи, згідно з Юнгом, виступають як загальні образи, форми, ідеї, що представляють собою додосвідні форми знання, несвідомі мислеформи. Колективні образи найбільш явно втілилися в формах народного фантазування і творчості. Розробляючи цю лінію, вчений зробив вагомий внесок в теорію міфу. Юнг переконаний в тому, що колективні образи зумовлюють природу творчої фантазії і окремого художника. Спостереження над повсюдно схожих міфотворческіх мотивів у народів, які ніколи не приходили в зіткнення один з одним, призводить Юнга до ідеї про вкоріненості витоків міфотворчості і фантазування в загальну природу людей.

Продуктивною стала і розробка Юнгом теорії психологічного і візіонерського типів творчості. Психологічний тип творчості заснований на художньому втіленні знайомих і повторюваних переживань, повсякденних людських скорбот і радостей. Переживання, яке культивує визионерский тип творчості, - погляд в безодню, в глибини стає і ще не став, в приховані першооснови людської душі. Саме такого роду первопережіваніе наближає до розуміння онтологічної сутності світу.

Помітний вплив на розвиток інтересу до психології художньої творчості надав і Бердяєв, тлумачити творчий акт як процес самопревишенія, здатність виходу за межі власної суб'єктивності і за межі даного світу. Він стверджував, що цінність природи творчості в тому, що воно завжди розвивається в опозиції до нормативності, ширше - в опозиції до будь-якого раціоналізму.

Проте, вивчаючи процеси природи художньої творчості, багато вчених і мислителі приходили до висновку, що ці процеси настільки ірраціональні, що виявлення їх механізмів і законів неможливо. Розкласти все по поличках і знайти закономірності, за допомогою яких здійснюється творчий акт, нереально.

Так, в діалозі «Іон» Платон приходить до думки, що в момент творчості художник не віддає собі звіту в тому, що він творить. Акт творчості демонструє сили художника вийти за межі себе, коли душа його проникає в світ позамежних сутностей. Звичайно, екстаз в деякому сенсі безумство, зміна нормального стану душі, але, за словами Платона, це божественне безумство, божественна одержимість.

Творчість - за самим своїм визначенням - створення того, що ще не існувало, в цьому сенсі будь-який творчий акт не може бути виміряна критеріями, що склалися в культурі до нього. Звідки приходить творчий імпульс, що породжує осяяння і прозріння і розбиває колишні правила і стереотипи? Творчий акт ніколи повністю не детермінований ззовні, але і не виходить повністю з душі художника, з його внутрішньої сутності. Творчі мотиви - найголовніші спонукальні мотиви особистості художника, він пише тому, що не може не писати. Але ці мотиви описати практично неможливо. Вони залишаються таємницею.

Художник, перш за все, живе внутрішньою потребою творчості, силою, яку неможливо зупинити, якщо вона вже зародилася і як величезна хвиля покотилася по своєму призначенню. Всі інші фактори тоді відсуваються в сторону, відкидаються, стають дрібними і незначними. Внутрішні імпульси виявляються набагато важливіше зовнішніх. Таким чином, художник прагне жити в цьому світі, щоб мати можливість створити те, що йому призначене.

Але все це стосується в першу чергу художньої літератури. Ділова література, нон-фікшн - дещо інша сфера, що вимагає ділового підходу, логічного мислення і жорстко поставлених термінів. Про це ми будемо говорити в інших розділах.

Текст призначений тільки для попереднього ознайомчого читання.

Публікація даних матеріалів не переслідує за собою ніякої комерційної вигоди.

Всі права на вихідні матеріали належать відповідним
організаціям і приватним особам.