актор переграє

Але що ж? Значить, «наспів» буває тільки як наслідок «недоітриша»? А без цього його не буває? Повторюю: у обдарованих, та ще до того ж і вірно вихованих акторів - не буває. У них буває тільки що описаний «недоігриш».

Не буває його і при описаної тут системі виховання. Чому не буває? Да просто. за непотрібністю. Адже учня ніхто не тягне на «темпераментне» переживання: що є, то нехай і буде. Він так і звикає. Надалі сила і темперамент досягаються зовсім іншими засобами.

А ось у акторів, недостатньо обдарованих, і в акторів, невірно вихованих, - у тих, звичайно, буває.

І ось коли всередині у актора все пусто, а - «треба!» - він починає награвати, зображати, нібито переживає.

Це і є, власне, «наспів».

В акторській практиці зустрічаєш багато награвання. Починаючи з самого грубого і примітивного і закінчуючи таким тонким і майстерним, що можна при поверхневому погляді і обманутися - прийняти його за правду, за природну життєву реакцію.

Є цілі школи, які нічому іншому і не вчать, як тільки вправно зображати зовнішніми прийомами почуття, пристрасті і навіть. правду - так, так! - «зображати правду»!

Наспів увійшов навіть і в самий побут актора. Актори відрізняються від всіх оточуючих саме цим неприкритим і б'є в очі награвань - афектацією, підкресленістю.

Методи боротьби з награвань найчастіше, на жаль, дуже примітивні. Вони хоч і досягають своєї мети, знищуючи наспів, але породжують у актора не менш тяжка недуга - «закритість» і невіра, в свої творчі сили.

Боротьба ведеться зазвичай шляхом прямої заборони: не можна! Актор награв - стоп! не вірю! наспів. Актор щойно почав награвати: стоп! неправда. Актор ще тільки збирається награти, - а йому: наспів! штамп!

Це скоро призводить до наміченої мети - наспів зникає. Але зникає і хороше: віра в себе, ініціативність, потреба вільно творити.

Актор знає тепер, як не треба робити. Але як треба, він ще не знає. Його тепер вчитимуть саме цього. При найменшій спробі що-небудь, за старою звичкою, «награти» його зупиняють - не можна, робіть тільки те, що вам задано. І так поступово він навчається діяти без всякого награвання.

Але не обходиться при цьому, звичайно, і без крайнощів: ніякого награвання ще й не було, навпаки, з'явилося щось живе, що йде від безпосереднього почуття, але не в міру підозрілий очей вихователя вже вбачає в цьому поява неправди і кричить: «Не вірю! наспів! штамп! »

Від такого старанності і пильності відбувається ось що. Збираються реставрувати дорогоцінну картину, замазану поганими художниками; для цього знімають шар за шаром цю мазанину (штампи, придбані в поганих театрах »). Зіскоблюють, соскабливают, аж ось, на свій подив, і побачать, що доскоблілісь до полотна. Що нічого там більше і немає - ніякої дорогоцінної картини, один голий полотно, так, може бути, ще й зотлілі.

Тоді «реставратор» скрушно зітхає і каже: як ми помилилися! Приймали - думали, що це обдарування, а виявилося - ніщо, порожнє місце!

Але якщо вихователь, діючий за цим методом, і не надходить так завзято - не "доскаблівается до полотна», - все-таки він часто гасить не тільки вогонь, але і будь-яку іскру творчості в акторі.

Посіявши і виростивши страх перед всяким сміливим творчим виявом, він вільно і мимоволі сіє в душі учня злочинність ідею, що художня правда на сцені - щось маленьке, урізане - без рук, без ніг так, мабуть, і. без голови.

І смішно бачити, як ці стерилізовані актори, захищені як нібито назавжди від будь-якої тіні награвання, нічого іншого на сцені, в кінці кінців, не роблять, як тільки. награють - «зображують», підробляються під життя.

Чи не правда, дивно! Але якщо гарненько вдуматися - інакше і бути не може.

Подивіться: життя в ньому вбита, всяке вільне прояв він бере на себе як фальш, як наспів, він привчений до тієї думки, що тільки найпростіші фізичні дії можуть бути названі «правдою», - а грати-то адже все-таки треба! А сцену щось вести треба! Що ж робити?

Одну за одною він старанно виконує маленькі фізичні завдання; виходить блідо, слабо «правдоподібно», але не правдиво. Він це відчуває і потроху, обережно, скромненько, делікатненько, щоб як-небудь «підфарбувати», починає підбавляти і награвання: все-таки як ніби яскравішою. Далі - більше, а там, дивишся - один суцільний наспів, тільки не грубий, не такий, як у старих провінційних акторів, а інший - тонкий, стриманий: «під правду», «по-благородному», «зі смаком». Суть, між тим, одна і та ж: наспів і фальш.

Ось як мстить за себе будь-яке порушення природних законів творчої природи.

З штампами і з акторським награвань повинен бути зовсім інший шлях боротьби. Шлях, як це не дивно, ще більшої свободи. Свободи до кінця [21].

Звичайно, і в «пускання» можуть бути перегини. Не в міру старанний, а значить, не чуйний викладач і тут може накоїти лиха. Сьогодні пустив учня на непосильний, завтра - на непосильний. та ще посіяв при цьому презирство до всього звичайного, що не "крупно», не «трагічно», не «талановито», - ось і надірвав силу учня.

Треба усіма хитрощами відводити учня від частих зіткнень з непосильним, давати йому тільки те, з чим він може впоратися.

У цьому-то умінні застосовуватися до сил учня і до кожної даної його хвилині і позначиться насамперед талант викладача.

Поділіться на сторінці