Абсолютно чудовий звук

Микола Льговский, майстер звуку, професійний музикант. Він за допомогою спеціально підібраних гонг, Біл (плоских дзвонів) та Античних тарілочок створює особливу звукове поле для споглядання і релаксації. Звук на його містичних концертах сприяє глибокому розслабленню, звільняючи слухачів від стрімкого потоку думок. Звуковая медитация пробуждает заблокированные чувства, а человек, принимая их, обретает внутреннюю свободу.

Коли я вперше опинилася на гонг-сесії, я була абсолютно одна, в ледь освітленому залі. Усередині мене був цілий оберемок розпатланих почуттів і емоцій. Буває так, коли шукаєш щось важливе і ніяк не можеш це намацати, воно вислизає з рук, а стан через це - пошматоване, збаламучене, дике. Всі звуки в цей час несвідомо дратують і «ріжуть» вухо. Вот именно в этот период каким-то интуитивным импульсом Николай меня выхватил в свой мир Звуков. Напевно, це був подарунок для мене. Тому що ніщо інше не могло б тоді відновити мій розрізнений внутрішній світ.

Я лежала на підлозі, спостерігаючи в напівтемряві за тим, як Микола чаклує над великими і маленькими блискучими тарілками, гонгами і пластинами. Я здивувалася, як повіки важчають самі собою, і я починаю занурюватися в таємничу містерію Звуку, захопливу за собою в тонкі і дуже красиві світи уяви. Я хотіла плакати від краси, але моїх очей не було. Були тільки вуха. Ці вуха жадібно вбирали вчинені звуки гонгів, які розповіли мені багато про що. Це, ймовірно, була найбільша правда, яку я шукала в той час. Я нарешті відчула стан, в якому я не питала себе, хто я і навіщо. Мені все стало зрозуміло ... Потім довгий час хотілося бути цим звуком, жити цією вібрацією. Він влітав і розпадався на мільярди дрібних світлових кульок, входив в мене, роблячи з мене щось нове. Мені здавалося, що я всім тілом вдихаю неймовірну хвилю музики. Цей звук був найсильнішим укриттям для мене. Наче я нарешті знайшла свій будинок, і він виявився у мене всередині.

Після я йшла додому, була вже глибока ніч. Я ощущала тишину, такую невероятно красноречивую – все дома, улицы как будто беззвучно говорили со мной, деревья, скамейки, окна, да вообще весь город – он был особенным, и я была особенной…

Я не відокремлюю гонги від інших інструментів. Це все одно, що сказати, скільки років я граю на ноті «Ля». Это часть моей музыкальной истории, и конкретно то, что ты видишь, – это я собирал лет 6. Здесь надо говорить не о гонгах, а о сочетании гонгов и плоских колоколов – вот в чём новизна.

Що ти привніс нового в звичайні гонг-сесії? Адже зараз багато хто грає на гонгах.

Почнемо з того, що я граю на ударних більше 30 років, у мене за плечима величезний виконавський досвід виступів на кращих світових концертних майданчиках.

Гонг-сесію я граю як музику, а не просто як шум, як це роблять багато початківці «майстра». Мої гонги розповідають історії і передають емоції. І, звичайно, моє новаторство полягає в з'єднанні гонгів і плоских дзвонів-бив в один інструментальний набір. Это никто не делает.

Насправді я спочатку це все побудував і пограв, а потім дізнався, що бувають такі сесії. Це можна назвати гонг-медитацією, можна назвати концертом-спогляданням, можна назвати містерією - музика від цього не змінюється.

Як прийшла ідея поєднати гонги і плоскі дзвони-білa?

Я работал в ансамбле ударных инструментов Марка Пекарского, где я познакомился с большим количеством ударных инструментов. У тому числі і з гонгами, і з плоскими дзвонами і з усім іншим. І вийшло так, що мені подобалося один твір, і я хотів його зіграти один. І я замовив майстру, щоб він зробив мені плоскі дзвони. Майстер, який їх робить, живе в Москві. Звуть його Олександр Жихарєв. І я замовив їх у нього. Ці пластини у мене довго лежали за шафою. А потім приїхав до мене в гості знаменитий барабанщик Сміла Тарасов, я показав йому ці пластини і він каже: «Слухай, у тебе таке багатство за шафою лежить, і ти нікому це не показуєш! Якщо б у мене були такі, я б обов'язково їх оприлюднив ». Я задумався над його словами і вирішив спробувати. І з тих пір все і розвивається у мене.

А твір то зіграв?

Ні. Все ще ні…

Що таке гонг і для чого він? Коли його придумали і де?

Скільки гонгів в твоїй колекції? Звідки вони привезені?

Є гонги китайські, є гонги корейські, швейцарські. Вони все відрізняються. Немає двох однакових гонгів. У кожного гонга свій характер, свій тембр, своє звучання, спів. І з ними треба проводити спільно довгий час, тому що гонги люблять, коли з ними спілкуються. Чим більше ти спілкуєшся, тим більше дізнаєшся. Гонг любить, коли на ньому грають. Чим більше на ньому граєш, тим повніше, соковитіше звучання, і воно трансформується з часом в кращу сторону.

З'єднання гонгів і плоских дзвонів - це як би з'єднання східної та західної традицій ...

Я спочатку йду від тембру і звучання. Якщо б це були не гонги, а щось інше, і мені б це сподобалося, я б займався цим. Для мене звук - найбільш цінна річ. Чи не історія, не як прикрашений цей інструмент, ніяка на ньому різьблення або мотузочок ... Маса інструментів, які зараз видаються за античні або розкопані століття назад, в більшості своїй - це просто шматок заліза, вони практично не звучать. Якщо їх використовувати як прикрасу інтер'єру, то так, можна, а як музичний інструмент - дуже рідко.

Що відбувається на твоїх сесіях? Считаешь ли ты это концертом, или же сеансом звукотерапии?

Поступово моя музика трансформувалася в якесь дійство, тобто я вже не можу сказати, що це концерт, я не можу сказати, що це медитація, це - певний стан, і в цей стан залучаються слухачі. Здебільшого це стан їм подобається. І виходить так, що саме стандартне, що говорять всі: «Як швидко все закінчилося, і ми хочемо ще», хоча проходить півтори-дві години. Основное состояние после таких концертов – это состояние радости.

Я спеціально нічого не роблю на концерті. Я не ставлю перед собою метою перед концертом вилікувати Машу від депресії. Але гармонізація відбувається. Зараз, звичайно, багато пишуть в анонсах щось подібне, і найпопулярніше слово - це «зцілення». Я навіть не розумію, чому у нас стільки бажаючих зцілювати. Можна подумати, що у нас епідемія, або у всіх страшні проблеми. Ще я помітив, що бажаючих провести зцілення набагато більше, ніж самих зцілює. Зараз письменників більше, ніж Новомосковсктелей, музикантів більше, ніж слухачів, исцеляющих більше, ніж бажаючих зцілитися.

Може, це пов'язано з тим, що зараз люди стали більше виявляти свої здібності?

Потреба людини в творчості закладена генетично. Ти не можеш бути весь час роботом, з роботи на роботу - звичайно, хочеться творчості. Я з дитинства цим займаюся, для мене стан творче - це нормально. Для мене стан рутинної роботи ненормальне.

Розкажи про своє дитинство. Чи був якийсь звук, який справив на тебе враження?

Я з дитинства пов'язаний зі звуками, мої батьки музиканти. Я весь час слухав платівки і як батьки грають на фортепіано. Від якоїсь музики я просто плакав, вона мене лякала. Затем я стал знакомиться с ударными. Зрозумів, що їх настільки велика кількість, і вони всі такі різні, що навіть візуально ти не можеш вгадати, що це буде, а коли звук відбувається, відчуття дитячого подиву: «Нічого собі!».

Що ти хочеш внести в світ завдяки своїм звуковим сесій?

Я цим займаюся, тому що я просто не можу цим не займатися. Мне самому очень это нравится. І це затягує. І якщо я цим не займаюся якийсь час, мені стає фізично дискомфортно. Я бачу позитивну реакцію людей, і мені хочеться, щоб якомога більше людей познайомилося з моїми звуками. Потому что я вижу, что у людей начинают светиться глаза, людям хочется что-то делать, у них появляется энергия. Ті, хто приходить без сил і без бажань, йде в протилежному стані. Мені як виконавцю це доставляє задоволення. Це приємно. Багато повертаються вже на індивідуальні звукові сесії.

Які у тебе творчі плани?

Що відбувається з людьми після твоїх гонг-сесій?

Усвідомлення. Я не можу сказати, що я більш як півтори години звуку міняю життя людини в іншу сторону, але усвідомлення в якійсь мірі приходить до багатьох. Звук трансформує і впливає на поведінку, на спосіб мислення, на сприйняття, на настрій. Якщо ми в гарному настрої, то у нас і все інше теж починає відновлюватися. Тут вся принадність у тому, що не потрібна спеціальна підготовка, не потрібно займатися фізичними вправами. Для слухача найпростіше і найскладніше - це дати звуку безперешкодно проникнути в організм, тому що багато хто починає за звичкою чинити опір. Піднімаються якісь емоції в момент звучання, а разом з емоціями піднімаються страхи, глибоко заховані, який людина не завжди хоче діставати. Іноді ці емоції починають рватися назовні, і тоді людина лякається. Якщо він лякається, він хоче закритися, починається внутрішня боротьба. А звук настільки прямий і безкомпромісний, що він все одно проникає, тільки це відбувається через боротьбу людини. Якщо перестати чинити опір і дозволити звуку просто заповнити тебе, то ти отримуєш справжнє задоволення.

А як ти допомагаєш людям вийти з емоційних напружених станів за допомогою музики?

Є такий термін в психології - «проживання ситуації». Поки ти ситуацію не проживеш, вона тебе не відпустить, вона буде все одно до тебе повертатися. Тут і відбувається це проживання якихось емоційних складових, які потім тобі звільняють шлях для нового. Я нічого не роблю для цього спеціально. Сам звук піднімає якісь хвилі в душі у людини. Природно, все це залежить від сприйняття людини, наскільки він тонко відчуває.

Буває іноді. Це як раз такі сльози очищення. Це не скорботу.

Є люди, які нічого не відчувають?

Я не зустрічав. В крайньому випадку - людина засне.

Коли ти граєш, які відчуття відчуваєш?

По різному. У мене техніка на такому рівні, що я можу не звертати на це уваги. І я займаюся музикою. Якраз нещодавно у мене був концерт в Тернопілля, і це було в мансарді нового будинку. Було дуже красиво. У момент гри я розумію, що мені дуже хочеться заплакати, у мене просто немає сил стримуватися. І сумно-сумно стало, а при цьому грати-то треба. І я віддався цьому процесу. Хочеться заплакати - давай поплачемо. Через якийсь час минув. Після концерту зазвичай відбувається обговорення, і люди діляться враженнями. Я запитав: «А що було на місці цієї будівлі? Або щось було в цій будівлі? ». Але ніхто нічого не міг сказати толком, а одна жінка каже: «А що ви хочете, Тернопіль - місто засланців. Тут все було дуже сумно ». Може, звук якраз і такі речі теж може показати. Це не кожен раз так відбувається, але в момент гри було дуже сильне враження.

А взагалі, є така естетична платформа початківців музикантів - спонтанне музикування. У мене от не спонтанне музикування. Тому що під цим терміном ховається дилетантство і невміння грати. Щоб якось це виправдати, починаються розмови про спонтанність, про потоки. Без багажу технічних знань я би забороняв торкатися до музичних інструментів. На мій погляд, музичний інструмент - це сильний підсилювач емоцій. У невмілих руках можна посилити зовсім не те, що потрібно було б. Будинки - заради бога, на чому завгодно і як завгодно, але якщо людина це починає виносити на сцену - це зовсім інша справа.

Після концерту даєш людям доторкнутися до прекрасного?

Звичайно. Це ж дуже цікаво, це творчість. Тут такі речі, які люди перший раз в житті бачать. Вони, може, ніколи й не побачать більше. Багато, як правило, бачать інструменти в перший раз. Мені б теж було цікаво на їх місці. У мене велика конструкція, багато палиць, я переміщаюся всередині, роблю якісь рухи ...

Що саме зараз найважливіше в твоєму житті?