Журнальний зал урал, 2018 №8 - Кася попова - театр як дзеркало життя

Театр - живий і неспокійний організм, чиє буття підпорядковується законам не менше дивним, ніж закони природи. Вивчати театральне життя навіть в одному окремо взятому місті за один сезон - все одно, що спостерігати за розвитком якої-небудь цистозейра бородата: зрозуміти загальні закономірності нескінченно важко, залишається лише спостерігати. З емпіричної точки зору, яку розвінчаний класик вважав єдино вірною, більшість Запорожьескіх театрів в минулому театральному сезоні жити стали краще, жити стали веселіше і - після скандалів сезону попереднього, зокрема, страйків в оперному, виселення Коляда-театру - продуктивно і позитивно.

Найсильніші зміни зазнав академічний театр опери і балету. Сезон він почав з новим директором. Енергійного топ-менеджера Андрія Шишкіна перевели з Уфи указом зверху, його призначили чиновники, стомлені численними ябедами колективу, якими той засинав Москву. Взагалі люди театру обожнюють пліткувати, але тільки між собою, виносити сміття з хати якось не прийнято; колектив же оперного дозволив собі розголос по повній програмі.

Таким чином, оперний, зовсім було зів'ялий, піднісся і вийшов на новий, сучасний рівень. Для академічного державного театру таке стало можливим, лише завдяки роботі директора, який знає толк в бізнесі, об'єктом якого є театр. Шишкін змінив ситуацію ще в радянські часи систему, скасувавши посади головного режисера, хореографа, художника, - зараз таких, за західним зразком, тільки запрошують на окремо взяту постановку. Очевидно, йому зручно працювати з людьми, яких він знає давно і яким довіряє, тому в постановочних групах так часто з'являються "варяги" з Уфи.

За сезон в театрі підняли чотири прем'єри: три опери ( "Снігуроньку", "Травіату" і "Тугу") і один балет - "Корсар", який поставив Etoile Паризької Гранд-опера Жан-Гійом Бар. Уподобання, як можна помітити, відтепер віддаються опері.

З'явилася в театрі і нова традиція: заради підвищення статусу прем'єрні вистави працюють спеціально запрошені виконавці. На Віолетту, наприклад, запрошували чудове сопрано з Луганська, лиходія-барона в "Тосці" співав баритон з Сицилії, а в "Корсар" заголовну роль Конрада танцював соліст Гранд-опера. Такий же традицією стало відвідування прем'єр чиновниками з Мінкультури РФ.

Зазнала змін і трупа. В оперній - новий соліст, молодий, під 40 років, тенор, який хоча б з огляду на вік і худорлявої статури більш підходить для виконання заголовних тенорових партій героїв-коханців, ніж його колеги. Смелаа Чеберяка називають "самородком": виріс на конезаводі "Омський", він почав професійно займатися вокалом лише в 27 років, працював в театрах Маріуполь, Конотопа, Башкирії, номінувався на "Золоту маску".

У балетній трупі також поповнення. Хореографом-репетитором і одночасно, так би мовити, "граючим тренером", який час від часу з'являється на сцені, запросили (звичайно ж, з Уфи) 26-річного танцівника Дениса Зайнтдінова. Таких чудових стрибків, які виконує він, на Запорожьеской сцені не бачили давно, якщо бачили взагалі. Складні па даються йому невимушено, причому його ширяння аж ніяк не виглядає акробатичними етюдами: пристрасний, надзвичайно мужній виконавець, мабуть, єдиний приклад справжнього мачо в Запорожьеском балеті.

Бар вибрав для своєї постановки "Корсара" найскладніший варіант па-де-труа, самого знаменитого фрагмента цього балету, запропонований в 20-х роках минулого століття знаменитим Вахтангом Чабукіані. Багато балерини крутять 32 фуете, візитну картку жіночої партії цього тріо, але танцівників, які можуть повторити револьтад Чабукіані (стрибок через зігнуту ногу), можна перерахувати по пальцях. У Запоріжжі такої тільки один - Зайнтдінов.

Розбовтаний раніше кордебалет вельми гідно проявляє себе не тільки на прем'єрах, - і інші репертуарні вистави виглядають набагато чистіше і більш достойним. Хор чудово проявив себе в тій же "Травіаті" в численних і складних по географії масових сценах. Тепер в цей театр можна ходити, не налаштовуючись заздалегідь на всепрощенческій лад (нехай співають неважливо, зате "свої" і музика жива), спектаклі можна оцінювати за гамбурзьким рахунком, без всяких знижок "по блату" і "для своїх".

Словом, театр ожив. Можливо, в знак змін незабаром загориться і, здавалося б, навіки згаслий ліхтар в руці однієї з трьох грацій над входом в посудині муз - в Запорожьескій театр опери і балету.

Театр музкомедії пішов на рекорд: другий рік поспіль він привозить в Запоріжжі "Золоту маску", що для театру, що не має щастя існувати в Пітері чи Москві, є практично нездійсненною місією. Попередню "Маску" музка отримав за "Ніч відкритих дверей" по "Різдвяних повістей" Діккенса, причому тоді дико обурена московська театральна громадськість досить злобно шушукалися, що уральці "Маску" "купили". За вручення цьогорічної премії пошепки стало поменше.

Найпрестижнішу театральну преміюУкаіни завоювала Олена Костюкова, якій ще й двадцяти років немає, студентка училища ім.Чайковського. Її хлопчик-паж Керубіно з "Figaro" визнаний, як не парадоксально це звучить, "кращої жіночою роллю" в музичних спектакляхУкаіни всій. Вистава-експеримент, охрещений творцями remix-оперою, як коктейль, збовтали з різних жанрів - класичного і рок-опери, клубної музики і мюзиклу. За визнанням його постановника Дмитра Бєлова, такого екстриму столичні театри просто не можуть собі дозволити - глядачі не зрозуміють.

До честі глядачів Запорожьескіх, музка і в нинішньому сезоні продовжив дерзати і освоювати, начебто конкістадорів, "білі плями" на карті музичних жанрів. Прем'єра-next цього сезону "www.СІЛІКОНОВАЯ ДУРА.net" позначена як "reality-мюзикл в 2-х діях".

З часів Есхіла театри потребували актуальних п'єсах: тому довелося складати "персів", а Олександр Пантикін з Костянтином Рубинская написали "Силіконову дуру" ( "CD"), архіактуальним спектакль під знаком комп'ютерної залежності. Поет Рубинский - екатерінбуржец, композитор Пантикін нині емігрував до Москви, де в основному пише музику до серіалів, але продовжує іменуватися "молодим уральським композитором". Кому як, а особисто мені як патріоту гордо за місцеві сили, які зуміли створити сучасний мюзикл, приправлений високими технологіями.

Що стало можливим тільки зараз знайомство в чаті - подарунок для зав'язки сюжету, поки ще не оцінений драматургами по заслугах. Частина дії відбувається в Інтернеті, який режисер Кирило Стрежнєв зумів візуалізувати. Ми знаємо, як виглядає Всемирная сеть в кіно - "Матрицю" -то все дивилися, - але в "CD" вона вперше виражена засобами хореографії. Втілення мережі в танці, придумане хореографом Сергієм Смирновим, дозволяє зрозуміти: "Так ось ти який, кілобайт інтернетівський!" Ламані руху віртуальних привидів і їх вбрання ідеально відповідають незбагненного для розуму феномену Інтернету.

"CD" народжувався довго і в муках. Майже два роки сходилися придумувати спектакль Пантикін з Рубинская і режисер Кирило Стрежнєв з помічником Оленою Обиденновой. Кожен поворот сюжету, кожен музичний фрагмент обговорювалося колегіально. Фінал придумали практично напередодні прем'єри і зробили його чудово: історію про конфлікт поколінь, гідну желтопрессних сторінок, яка, здавалося б, неминуче повинна завершитися трагедією, залишили без розв'язки, в волі глядача додумати будь-яке її продовження. І весь спектакль вийшов світлим і романтичним - "про любов".

Як я розумію, музка вже "Figaro" робив якраз для "племені младого", але одних тільки сучасних ритмів і пластики для виконання цієї мети виявилося недостатньо. Next-поколінню потрібна ще й відповідна story, яку їм надали в "CD" - на загальне задоволення.

У виставі беруть участь артисти, трохи старше своїх героїв. Головний режисер музкома Кирило Стрежнєв перейнявся куванням молодих кадрів для свого театру ще на початку 90-х років минулого століття. У театральному інституті він взяв під своє керівництво курс, не залишає без уваги і перспективних студентів "чайника" і "консерви", як в просторіччі називають училище ім. Чайковського і консерваторію. І зараз музка може собі дозволити вивести на сцену сімнадцяти, вісімнадцятирічних артистів, що для театрів, взагалі кажучи, велика рідкість. Наприклад, в "CD" головну роль виконує власник голосу сексуального тембру, студент IV курсу ЕГТІ Євген Зайцев, в театрі він працює вже два роки. Його однокурсник Олексій Литвиненко, "хорошист" по життю, грає двієчника і баригу на прізвисько Дуремар.

Під час воно Запорожьескій театр музичної комедії називали "лабораторією радянської оперети". Один з кращих музичних театрів в країні сміливо експериментував, постановки тодішнього головрежа, легендарного Смелаа Курочкіна, залишалися еталонними багато років. Зараз можна говорити про те, що "епоху Курочкіна" гідно продовжує "епоха Стрежнева", театр залишається зухвалим і молодим - і в буквальному сенсі теж.

Чортівня, сінник і гра в бісер

Як личинки ручейника приймають форму притулку, де їм вдалося зачаїтися, - так само, на мою думку, на драматичний театр впливає зовнішність будівлі, де він мешкає. Вмістилище академічного театру драми збудували сильно схожим на мавзолей, під боком у обкому партії. Невдалий проект і невдале місце, куди не ходить громадський транспорт (мабуть, щоб не заважав чиновникам), - та й буття театру виникає не найкращим чином.

Прем'єри сезону - що "Все скінчено", перейменована режисером Євгеном Ланцова з "Все в саду" Олбі, що булгаковська "Кабала святош", поставлена ​​головним режисером театру Смелаом Рубановим, - нецікаві і нудні. Не особливо врятувала ситуацію навіть "Смерть Тарєлкіна", яку вибрав для постановки литовський режисер Сауляс Варнас, хоча в порівнянні з попередніми занудотними спектаклями вона виглядає прямо-таки шедевром.

Ніяково і на спектаклях. Від "Весілля Кречинського", зачину трилогії Сухово-Кобиліна залишається одна незручність. Режисер Євген Ланцов віддав постановку на відкуп артистам з напуттям: "Зробіть мені смішно", - що, при всій повазі до акторської професії, неприпустимо: чоботи таки повинен шити швець, а спектакль ставити - режисер. В результаті артисти скотилися до жартів, доречних, скоріше, на капуснику.

Така безхребетна постановка - для Камерного не виняток. Скажімо, в минулому сезоні той же Ланцов зробив в тому ж театрі нестерпно нудного "Дядю Ваню", якого цього літа все-таки заохотили обласної театральною премією "Браво", - оскільки Камерний театр прийнято підбадьорювати. Премію, втім, дали художнику Смелау Кравцева - "за якийсь сіна клок", якщо використовувати слова Гамлета. Він заставив і обвішавшись сцену тюками виливають п'янкий аромат свіжого сіна, розширивши засоби впливу театру за рахунок нюху.

Кравцев, швидше за все, сам того не відаючи, став першовідкривачем. І перспективи цього шляху очевидні: арома-медіа, машинки, що виділяють непомітні, але приємні аромати, успішно використовуються в торгівлі, в шоу-бізнесі, але в театрі досі носи глядачів не діяли. Можливо, незабаром ці нехитрі апарати прийдуть і в зал для глядачів, і до вистав буде складатися партитура запахів.

Сіновал присутній і в новій постановці ТЮГу - "Жак і його пан" по модному Мілану Кундере - тільки не в натуральному вигляді, а укладений в цирковій апарат, так зване Ренського колесо, яке перекочується по складній двоповерхової конструкції.

ТЮГ бореться з даної йому архітектурою, і в "Жаке" зі сцени великий зробили маленьку, скоротивши її за рахунок рядів стільців для глядачів. У таких непростих умовах - ніс до носа з глядачем - прекрасно і природно працює Валерій Смирнов. Його Жак-простолюдин нескінченний як Всесвіт, як кожен з нас.

Столичний режисер Олег Рибкін і одна з найсильніших постановочних груп в країні (сценограф Юрій Гальперін, художник по костюмах Фагіля Сільська і художник по світлу Сергій Грачов) створили сучасний, цікавий спектакль, який треба смакувати, як хороше вино, виявляючи все нові відтінки букета. Кундера написав "Жака" за мотивами роману Дідро, який, в свою чергу, надихався Стерном. Така багатошаровість, філософія Просвітництва в сучасному викладі, дає нелегку навантаження на мізки глядача - в самий раз для любителів інтелектуальної "гри в бісер". Ось так вже вийшло в цьому сезоні, що самий глибокодумний спектакль створений в театрі юного глядача, а в його єпархію, в свою чергу, вторгся театр музичної комедії.

"Гамлет" - твір програмне для театру, для режисера, тому немає нічого дивного в тому, що Микола Коляда на честь ювілею (вже п'ятирічного!) Театру імені себе вибрав саме цю п'єсу Шекспіра. Коляда - режисер болю, страждання і надриву, його кредо "нічого не надто", скажімо, єдиного черепа бідного Йоріка на сцені йому мало, він замінює його купою кісток.

Та ж свобода, яка, як нас вчили, є "усвідомлена необхідність", дозволила режисерові з'явитися на сцені в ключової ролі Примари, що дає поштовх всьому сюжету. Коляда розвіяв жалю тих, хто переживав з приводу надто короткого перебування цього цікавого персонажа на сцені: Примари в спектаклі багато, він же частково виконує роль могильника, забираючи з собою померлих. І починається "Гамлет" з похорону його батька, якого, як відомо, звали так само - і лише потім, "притулившись до одвірка" з'являється Гамлет-син. Його грає великої артист Олег Ягодин, наймолодший з "заслужених" в Запоріжжі, він же - рок-музикант, за яким сохнуть фанатки.

На мій погляд, одна з безперечних заслуг "Коляда-театру" - створення трупи однодумців, цільної, як кристал. Інша - виховання глядача, заточеного саме під це культурна установа, глядача не випадкового, інтелігентного, чуйного, розуміє, такого, про яке інші можуть тільки мріяти, в чиє існування навіть не віриться, поки не побачиш.

Той же Гамлет повчав: "Мета театру в усі часи була і буде: тримати, так би мовити, дзеркало перед природою, показувати доблесті її справжнє обличчя і її справжнє - ницості, і кожному віку історії його неприкрашений вигляд". Життя змінюється, і театри змінюються разом з нею. Затишшя літніх канікул скінчилося, і новий сезон, я впевнена, приготує не менш сюрпризів. Театри-дзеркала в Запоріжжі зовсім різні, але від цього тільки цікавіше.