Запис хорів, блог алексея Снітко

Більшість хормейстерів періодично стикаються з проблемою якісного запису хорового колективу. У нещодавно в інтернеті мені попався досить корисний і змістовний матеріал, що стосується базових основ організації звукозапису хорового колективу. Упевнений, текст буде корисний як колегам-диригентів, так і початківцям режисерам звукозапису. Нижче наводиться текст за матеріалами журналу «Звукорежисер«:

Корисно обговорити завжди актуальну тему записів хорів, бо майже будь-кому, хто займається звукозаписом, доводиться стикатися з цим жанром, результати ж не завжди бувають вдалими, а іноді і просто сумними, незважаючи на уявну простоту процесу.

Хор a capella

Кілька слів про розстановку хористів. Для прикладу візьмемо змішаний хор, великий чи камерний. Класична схема розстановки найпоширеніша: сопрано - перші один або два ряди зліва, альти перші один або два ряди праворуч; за сопрано, тобто третій або третій і четвертий ряди - тенора, а за альтами - баси, причому другі, більш низькі, ближче до центру.

Хочу трохи уточнити: тенора і баси знаходяться, точніше, не тільки «за» сопрано і альтами, а, скоріше, «над» ними, так як хористи стоять, як правило, на хорових верстатах, які зазвичай мають чотири ступені. Крім того, будь-який хор стоїть не по прямій лінії, а невеликий увігнутою дугою так співаки краще чують один одного і звучання стає більш компактним. Другий варіант: хор варто секторами (не "штабелями», як відповіла одна студентка, а «секторами») зліва направо по партитурі сопрано, альти, тенори, баси. Іноді тенора і баси міняються місцями. І, нарешті, третій варіант: хор розташовується квартетами. Такий варіант зустрічається рідше. Так розташовувався знаменитий американський хор під керуванням Роберта Шоу, чудовий хор, який гастролював в СРСР. Така ж квартетного розстановка у сучасного Уральського камерного хору (м.Чернігів) під керуванням Владислава Новіка, який записав більше десятка дисків російської духовної музики і отримав чудові відгуки на Заході. До речі, в цьому хорі взяли дотепне рішення розташовувати хористів нема на верстатах, а на невеликих, різної висоти підставках-лавочках на одну людину. Дуже зручно на гастролях, в залах, де немає верстатів.

А при «квартетної» розстановці? Тут ніякого балансу микшированием ми на пульті не створимо, доведеться бігати до мікрофонів і поправляти, направляти, поки не доб'ємося балансу. Класична і «секторальна» розстановки все-таки більш контрольовані.

А тепер про те, скільки використовувати мікрофонів. Точних і конкретних рекомендацій дати просто неможливо і приміщення різні, і музика різна, і різні хори, коли кожен має своє специфічне звучання. Але коечто всетаки можна сказати.

Як показує практика, для запису стандартного хору в стандартному залі або студії потрібно три ряди мікрофонів, власне, також, як і для стандартного оркестру.
Це загальний головний мікрофон, точніше, мікрофонна пара (у нас же стерео), а то і три (технологія decca tree), раптом у нас surround! Індивідуальні за кількістю груп чотири або більше, і два дальніх «повітряних» (деякі ставлять три, а то й чотири).

Дуже важливо правильно поставити загальний мікрофон зазвичай спарку або стереомикрофон, можна, в залежності від умов, застосувати і не дуже широке АВ. Але тут ми вступаємо в певний конфлікт з диригентом найкраще місце для мікрофона займає саме він. Треба домовлятися! Як правило, диригент трохи поступається, якщо ж ні, треба якось все одно примудритися поставити мікрофон в потрібне місце (для цього ж існують стійки з «журавлями»). Загалом, важливо знайти таку точку, щоб па загальному мікрофоні хор звучав однорідно, щоб всі групи були в балансі, щоб був перебірливий текст, незалежно від того, чи відомий вам мову, на якому виповнюється твір чи ні.

Зазвичай така точка, в залежності від розміру хору, знаходиться в 2,5 ... 3,5 метрах від першого ряду хору, трохи вище голів верхнього ряду, а також прагне мікрофон в точку між середніми рядами співаків. Таким чином, при деякій корекції висоти і спрямованості, можна отримати досить рівне звучання груп і хорошу злитість голосів. Яку систему стереофонічного запису вибрати для загальних мікрофонів? Мені здається, XY буде звучати біднуватий, і я б рекомендував ORTF або нешироке АВ. АВ треба використовувати дуже обережно, щоб уникнути «дірки» в середині, до того ж можна втратити другі баси, вони адже зазвичай стоять ближче до центру. Існують теоретично ще системи MSзапісі, але суммарноразностние перетворювачі в сучасних пультах зустрічаються рідко. Правда, існує і технологія псевдоMS, але це зовсім інша тема.

Обійтися тільки загальним мікрофоном і домогтися при цьому гарного і рельєфного звучання хору велика рідкість і велике везіння. Тут повинні співпасти різні компоненти виконавський рівень хору, характер акустики, що підходить для виконання даного твору, якість мікрофонів і всього звукового тракту. Що стосується характеристики спрямованості загального мікрофона то знову ж це диктують умови записи: якщо доводиться писати тільки на загальні мікрофони (one point), то в гучному приміщенні краще використовувати кардіоїди або широкі кардіоїди; якщо не дуже гучна, можна спробувати вісімки або кругові. Але якщо будуть застосовуватися далекі «повітряні» мікрофони, то в кругових загальних мікрофонах немає необхідності, адже, очевидно, в якості далеких будуть застосовуватися як раз ненаправлення або двосторонні.

Перейдемо тепер до індивідуальних мікрофонів адже завжди хочеться записати рельєфно. Та й з розбірливість тексту буде менше проблем. Менше, якщо ці мікрофони правильно поставити. А то, може статися, що хтось із особливо старанних хористів «засоліруст» або свистячі голосні засвистять, а шиплячі зашипить, шелест нот перетвориться в страшний тріск ... Загалом, всі недоліки виконання найбільше чути саме на індивідуальних мікрофонах. Правда, на загальному «диригентській» мікрофоні можна частенько почути якщо й не гарчання диригента, то, у всякому разі, пошепки вимовний текст. Тут треба тримати вухо гостро!

Так як же все-таки ставити ближні мікрофони? Є два стандартних варіанти:

Перший. Перед хором, приблизно в одномполутора метрах від першого ряду хору, ставляться чотири мікрофони ( «по рампі») на висоті трохи вище голів другого ряду, якщо рядів чотири. Якщо в хорі два ряди, то мікрофони встановлюються трохи вище голів першого ряду і направляються над головами другого ряду або, відповідно, першого ряду при двох рядах, але нижче голів третього ряду (або другого при дворядному розташуванні) (рис. 4 і 5).
Нагадаю, що це при усередненої акустиці залу. Акустика приміщення вносить свої корективи. Крім того, треба враховувати і глибину хорових верстатів. Якщо ступені занадто широкі, то відстань від мікрофонної стійки до першого ряду може бути трохи менше, але тоді сам мікрофон слід підняти вище, а направити в ту ж саму точку, як було сказано вище, щоб не втратити верхні ряди, які в цьому випадку є не тільки «верхніми», а й «далекими».

У деяких випадках можна індивідуальні мікрофони ставити і вище, на рівні очей співаків, але налаштовувати всетаки доведеться в точку між другим і третім рядами. Знову ж дивлячись який хор, які голоси ... Пам'ятаєте, у поета: «Є жінки в українських селищах ... Коня на скаку зупинить ...» і т.д. Так ось, якщо такі бойові жінки будуть, наприклад, в групі сопрано, то є небезпека втратити тенорів. Будемо • працювати з мікрофоном піднімемо стійку ще вище і направимо мікрофон на тенорів. Трапляється також, що диригент за своїми хормейстерському міркувань змінює місцями жіночу і чоловічу групи - у всіх свої проблеми, а мета одна.

Другий варіант при класичній розстановці хору. Ставиться по одному мікрофона на кожну групу, при цьому цілком придатна широка кардіоїда, якщо є така, навпаки середини кожної групи. Виходять дві пари мікрофонів, зліва і справа, одна над іншою (рис. 6 і 7). Але при цьому необхідно пам'ятати про фазах! Кожен мікрофон направлений в точку між рядами «своєї» групи.

Якщо ступені хорових верстатів злитком широкі, то стійку треба ставити ближче до хору або скористатися «журавлем», головне, щоб мікрофони знаходилися на однаковій відстані кожен від своєї групи. Якщо хор дуже великий, 70 і більше осіб, то чотирьох індивідуальних мікрофонів при такій розстановці може не вистачити доведеться подвоїти їх кількість і поставити по два мікрофони на кожну групу. Якщо з мікрофонами дефіцит, то, по всій видимості, доведеться звернутися до першого варіанту «по рампі».
Буває ситуація ще складніша, коли до великого дорослому хору додаються діти, як це часом трапляється при записі хору Хоровий академії п / у B.C. Попова. Доводиться до цих, хоч і голосистим, але все ж дітям, ставити нижче додаткові мікрофони, штуки чотири. Адже не будуть же дорослі хористи тримати па руках маленьких співаків? Хоча для телебачення було б цікаво!

Припустимо, що все вдалося: баланс знайдений і між групами хору, і між групами мікрофонів, і навіть отримана красива «реверберація» на індивідуальних мікрофонах, виставлений середній рівень після прослуховування окремих гучних і тихих місць ... Все добре!

Які ж проблеми чекають нас попереду? Їх не так уже й мало! Вище згадувалося, що повинен бути розбірливий текст, незалежно від мови виконання, але при старанній артикуляції можуть бути занадто почерк! гути шиплячі і свистячі приголосні, що побороти чисто мікрофонними прийомами мало ймовірно, як їх ні нахиляй і не крути це ж не запис читця або соліставокаліста, коли така маніпуляція може допомогти. Еквалайзером теж краще не користуватися, щоб не втратити тембр. Залишається тільки волати до диригента і до самих хористів, щоб за цим послідує вони це вміють, запевняю вас!

Друге, мабуть, найнеприємніше комбінаційні частоти. Це биття голосів, що виникає при гучному співі, особливо на високих голосах, а вже на дитячих! Вони проявляються у вигляді хрускоту, тріска і схожі на нелінійні спотворення. Цей призвук іноді присутній навіть в голосах деяких солістів, а на хорі може придбати глобальні масштаби. Еквалайзер нам, що оберігає тембр, пе помічник. Одне засіб попросити пом'якшити ці невдалі звуки самих виконавців. І можна ще спробувати розставити хористів ширше, подалі один 'від одного, навіть за рахунок тимчасового зменшення їх кількості (природно, порадившись з диригентом). І, звичайно, особливо уважно стежити за найменшими перевантаженнями на будь-яких ділянках звукового тракту.

Далі. Всім відомо, я сподіваюся, що таке «ланцюгове дихання». Коли це робиться пе дуже акуратно, виникає короткий провал у звучанні какойлібо з груп. Доведеться ці місця переписувати іншого рецепта немає. Головне не прогавити.
Тепер що стосується октавісти. Особливо гарні ці голоси на останніх акордах в кінці фраз, в кінці твору. Буває так, що навіть якщо ці представники «хорової еліти» і беруть участь в бас партії в цілому, то перед особливо важливими низькими нотами переходять на «індивідуальний режим» і замовкають, щоб зібратися з силами і особливо ефектно «поставити» нижчу ноту. Тут теж слід втрутитися звукорежисеру, щоб не було помітного зникнення найнижчих голосів, а також несподіваного і навіть акцентовано різкого їх появи. Про «суфлерської» діяльності диригента вже було сказано. Не всі в цьому зізнаються, але на деякий час все ж затихають.

І, звичайно, тональність. Не треба приймати на віру, що «тримаємо лад» - необхідно обов'язково треба самим переконатися в цьому. А то при монтажі трапиться катастрофа склеїти шматки з розбіжностями в тональності неможливо. Непогано було б в апаратної мати камертон, щоб точніше вловити «плавання ладу» і вчасно зробити потрібні дописки. Щоб підстрахуватися, добре мати хоча б один пристойний цілий дубль в якості резерву. Особливо треба бути напоготові, якщо диригент з якихось причин кілька разів змінює тональність, щоб не заплутатися, які дублі в якому ладі.
У міру втоми групи хору можуть зазвучати більш строкато, ніж на початку запису, з'являться окремі «псевдосолісти». Наша справа це почути і припинити. Вірніше, припинить диригент після нашої скарги.

Ну, і зовнішні перешкоди: шум нот, які перебувають в руках виконавців, тріск верстатів та ін. Сходи верстатів можна полити водою, на короткий час це може допомогти. А що шарудять нотні листи добре б вкласти в жорсткі папки.

Частенько в хорових творах можна зустріти і сольні партії. Важливо зрозуміти, в якому ключі це повинно звучати: чи то це явне соло, то це репліка з хору. Треба обов'язково це узгодити з диригентом. Якщо справжня сольна партія, то соліста краще «відірвати» від хору, писати на окремий мікрофон, причому бажано помістити соліста зі своїм мікрофоном спиною до індивідуальних мікрофонів хору і перед загальним, що допоможе зберегти соліста в тому ж акустичному просторі, що і хор.
Якщо це фарба, репліка з хору, то окремий мікрофон не знадобиться, аби був перебірливий текст. Якщо план вийде занадто далеким, то можна попросити соліста встати ближче до одного з індивідуальних мікрофонів хору. А якщо знадобиться особливий колорит, наприклад ангельський «голос з небес», як, скажімо, в «Літургії» Рахманінова в номері «Тобі співаємо», то солістку можна вивести в зал або в хорі відвернути від мікрофонів, аж до того, щоб встати спиною до диригента, він не образиться.

Іноді, при кристально чистою інтонації і при вдалій розстановці мікрофонів, на довгих і тихих акордах можна почути перший октавний обертон, а вже зовсім рідко і другий, квінтовий через октаву. Гарно!

Ще кілька слів про невеликі хорових колективах. Я думаю, нікому не прийде в голову ставити все три «шару» мікрофонів на хор з дванадцяти чоловік. Напевно, можна обійтися і двома загальними, додавши до них два «повітряних», якщо треба.

Бувають ситуації, коли хор з 18 ... 20 чоловік розташовується в один ряд, як, наприклад, хор СвятоДанілова монастиря п / у Г. Сафонова. У цьому випадку доцільніше на загальних мікрофонах використовувати систему АВ, навіть, може бути, додавши на кожну групу індивідуальні мікрофони. Але кожен конкретний випадок має свої особливості і свої рішення, за все не перекажеш, на те і творчість!

Хор в супроводі фортепіано

Це зовсім не простий вид запису: хор вимагає, як правило, досить «повітряного» звучання, а рояль, потрапляючи на хорові мікрофони, буде «відлітати», втрачати розбірливість і свій тембр. До того ж, перебуваючи в разі потреби досить близько до хору, фортепіано звучить з досить великим рівнем на цих мікрофонах. Щоб врятувати тембр і надати розбірливість інструменту, доводиться підставляти до нього свої мікрофони, і може так вийти, що вийде не хор в супроводі фортепіано, а навпаки фортепіано в супроводі хору. Тут особливо потрібно почуття міри, щоб рояль не опинився ближче хору, в іншій акустиці. та ще щоб рояль не опинився на периферії стерео. В даному випадку кошти обмежені. Може бути, доведеться хор писати менш повітряно, ніж хотілося б, але треба якось рятувати ситуацію. У будь-якому випадку треба отримати оптимальний результат в цьому незручному для запису жанрі.

Хор з оркестром

До всіх зазначених раніше проблем записи хору a capella додається ще чималий набір нових неприємностей. Як правило, на концертних майданчиках і в студіях хор розміщується на верстатах позаду оркестру. Як виняток, хор може бути зліва і праворуч від оркестру, але це трапляється, в основному, коли в творі беруть участь два хори, а буває і три два дорослих і один дитячий, як, наприклад, у Восьмій симфонії Г. Малера.

У чому ж проблема? З якого б боку хор не знаходився, він все одно виявляється позаду оркестру в екстремальній зоні, де під хоровими мікрофонами нас підстерігає небезпека у вигляді групи ударних інструментів і мідних духових, а валторни і туба взагалі «дмуть» практично в наші хорові мікрофони. Звичайно, якщо дозволяє простір, то можна якось «розгребти» цю ситуацію, «відсунувши» від хору небезпечні групи інструментів. А якщо запис відбувається в студії, то, звичайно, в якійсь мірі можуть допомогти щити, якщо з їх допомогою вдасться відгородити заважають джерела звуку. А хорові мікрофони доведеться ставити трохи ближче до хору, ніж при записі a capella. Про загальну, спеціально хоровому мікрофоні, ніякої мови бути не може. Його функцію виконує вдало поставлений, з урахуванням «інтересів» хору, загальний мікрофон оркестру, а в деякій мірі і індивідуальні мікрофони в оркестрі, розташовані неподалік від хору (мікрофони дерева, ударних, арфи, органу).

При записи ораторіальних жанрів слід особливо приділити увагу колористичним вишукувань композиторів, коли частенько в унісон з якою небудь групою хору звучить або група струнних, або будь-якої духовий (в основному дерев'яний) інструмент. Це не зовсім просте завдання, адже не можна втратити текст у хору, якщо це не вокаліз, і в той же час почути дублюючу партію в оркестрі. Якщо вийде, то «почуття глибокого задоволення» саундом слухачам забезпечено.