Введення літературні прогулянки (можливість літературних прогулянок

«За кілька днів ходив я з« Notre Dame de Paris »в руці на вежу собору: зізнаюся, мені хотілося відшукати який-небудь загубився слід великої драми, і я ще раз, але з яким новим живим насолодою, Новомосковскл чудовий роман! Скільки разпронікнутий вогняними описами, підходив я до собору, дивився на його похмуру форму, vaste symphonie en pierre, [2] підіймався на широку його платформу; тут Квазімодо, Есмеральда, Фролло - вся ця драма брала розмір величезний ».

Так писав у своїх подорожніх нотатках В. П. Боткін, один з найбільш витончених представників «епохи сорокових років». [3]

Чи слід зважати на нього? Чи не є все це надуманою літературщиною, гонитвою за новими «настроями», до яких був так ласий В. П. Боткін. Все питання полягає в тому, погодимося ми з його твердженням: між художнім твором і надихнув його пам'ятником або просто місцевістю існує якась реальна зв'язок, яка може бути розкрита при відвідуванні описаних місць, зв'язок, яка може ввести нас в краще розуміння того і іншого. Або ж слід погодитися з тим, що художній твір є цілком вільний і примхлива створення замкнутого, в собі творить духу, підлеглого тільки таємничої логікою розвитку стилю?

Художній твір має подвійне життя. З одного боку, воно є річчю, що представляє собою самодостатню цінність, річчю, що належить століть і кожному часу по-новому. Вона як би змінюється в потоці часу, стаючи часткою нових культурно-історичних організмів. Для її сприйняття не потрібно ніяких екскурсів в область історії мистецтва, ніяких біографічних довідок. Художній твір прекрасно саме в собі, і мова його сильний і ясний.

Це - істина, але не повна істина.

Створення мистецтва має і інше життя - життя, пов'язану з творцем і епохою, життя історичну, доступну тільки історику через наукову працю, пов'язаний з інтуїцією. В даному випадку художній твір є реалізований продукт людської психіки, відбиток духу творця (індивідуального або колективного).

Подвійне життя художнього твору визначає таким чином і два підходи: перший - естетичний (річ як би відривається від свого творця, від своєї епохи, проходить через століття і стає нашою), другий історико-культурний (історик, відмовляючись від свого часу через працю і інтуїцію , підходить до речі, взятої в зв'язку з епохою, яка породила її). Шлях зворотний.

Процес читання сам по собі, з причини недоліку наших знань і нашої уяви, часто залишає нас незадоволеними; художній образ залишається нерозкритим. З огляду на це, створюється потреба в ілюстрації. До деякої міри і театр йде назустріч задоволенню цієї потреби (декорація, костюм, поза, жест, інтонація і т. Д.). Але розкриття художнього образу можна сприяти і іншими шляхами. Всі ці способи конкретизації образу є небезпечними. Можна з певністю сказати: переважна більшість ілюстрацій, інсценівок нав'язують зовсім чужі нам уявлення, і наше благо, якщо у нас є досить критичного чуття, щоб не піддатися цим викривляє образам. Уява недосвідчені легко потрапляє в полон самим довільним ілюстрацій (яких тільки образів Тетяни Ларіної Не тримайте художники і актриси публіці!). А між тим, потреба в допоміжних засобах для більш повного розуміння (пізнання і переживання) художнього образу безсумнівно існує. Де ж знайти цю допомогу?

Згадаймо прощання Гете з Римом:

«При розлуці я відчув особливого роду біль. Залишати, без надії на повернення, цю столицю світу, громадянином якої був деякий час сам, доставляє відчуття, яке неможливо передати словами. Ніхто не може співчувати цьому, хто сам не зазнав.

Я все повторював в цю хвилину елегію Овідія, яку він склав, коли спогад про подібну ж долю переслідувало його до меж населеного світу. Ці двовіршя постійно крутилися у мене в голові, між усіма іншими враженнями:

В мить, коли переді мною постає картина тієї ночі,

Що для мене перед зорею в Римі останньої була,

В мить, коли я згадую, що в ньому залишав дорогого,

Сльози течуть і тепер градом з очей у мене

Замовкли говір людський і заснули собак завивання

І колісницю свою місяць направив до зірок:

Я глянув і побачив що стоїть далеко Капітолій,

Лари рідні, куди марно прагнуть увійти. [4]

... Страждання ці надзвичайно схожі на мої, і під час шляху кілька днів і ночей мене займало той же внутрішній стан. Але я уникав написати хоч одну строчку з побоювання, щоб не розсіявся цей ніжний аромат внутрішнього страждання ». [5]

Уривок з Овідія, прочитаний перед Капітолієм на годину розлуки, підсилює переживання раніше знайомих слів поета, робить їх настільки рідними, що геніальний поет іншого часу не шукає своїх слів для вираження душевного стану, не довіряючи свого генія.

Як багато може дати нам читання: анналів Тацита [6] серед руїн палаців цезарів на Палатині, [7] Фіоретті Франциска Ассизького [8] - під оливками умбрийской долини, Ібсена - у холодних вод синіх фіордів, Тургенєва - в старій садибі, пахне жасмином ...

Зіставлення художнього образу з тим явищем, яке викликало його до життя, сприяло його утворенню, призведе до більш повного його розуміння.

Ф. І. Тютчев відзначає особливість весни, ймовірно, всіма добре прімеченном:

Квітами сипле над землею,

Свіжа, як перша весна,

Була ль інша перед нею

Про те не відає вона

По небу дуже багато хмар блукає

Але ці хмари ея;

Вона ні сліду не знаходить

Відцвілих весен буття. [9]

Весна завжди перша. Її хвилювання, її радості запам'ятати у всій повноті переживання не можна. І в наших душах не знайде вона сліду відцвілих весен. Ми завжди переживаємо (якщо тільки переживаємо) весну з почуттям подиву. Образ кожної весни немов не відає, чи був його попередник в нашій свідомості.

Я з подивом, вічно новим,

Навесні зустрічаю синяву

Найсильніше, найяскравіше здатне стерти в нашій душі нещадне час і пам'ять, мати вірності, безсила боротися з ним.

Вальтер Скотт у своєму вступі до роману «Монастир» дає нам цікаві відомості про використання ним околиць Мельроза для пейзажу свого роману, причому він підкреслює, що «мав на увазі дати Новомосковсктелю НЕ список з натури, а задуману їм картину, лише частково відтворює дійсність» . [13] Далі Вальтер Скотт відзначає всі свої відступу, як би роблячи з Новомосковсктелем літературну екскурсію. Всі зазначені зміни, звичайно, не випадкові, вони можуть дати цікавий матеріал для розуміння психології творчості.

Андрій Білий в своїх спогадах про А. А. Блоці свідчить, що пейзажі більшості його віршів шахматовскіе, відображені ясно, чітко, реалістично.

Поет і мислитель Андрій Білий прагне в творчості одного вловити «аромат пейзажу», [18] знайомого йому з власного досвіду. [19] Ця «локальна тяга» свідчить про якусь нагальну потребу нашого духу.

Уважне відвідування тих місць, які, з одного боку, впливали на душу письменника, з іншого боку, можливо, безпосередньо переломилися в його творчості, надасть, за певних умов, велике сприяння розуміння художнього твору, про що і свідчить досвід В. П. Боткіна.

Такого роду літературні прогулянки можуть бути виконані у формі екскурсії, [20] з використанням її методів, що може надати дуже цінне сприяння розкриттю художнього образу.

Мені видається абсолютно необхідним при вивченні творчості Достоєвського освітлення з достатньою повнотою теми Харкова, як істотним елементом його літературних побудов і душевних прозрінь.

Для того, щоб підійти впритул до Харкова Достоєвського, слід, між іншим, використовувати і ті методи розкриття образу, які доставляє екскурсія.

Само собою зрозуміло, що до літературних прогулянкам можна приступити тільки після ознайомлення з образом Харкова, вираженому в творчості Достоєвського.