Все, що можна уявити - реально

10 найкрасивіших жінок ХХ століття на початку і в кінці своєї кар'єри

63-річна мати і її дочки 41, 40 і 36 років потрясли світ своїм юним виглядом

Неймовірне перетворення домашніх вихованців, які здобули сім'ю

15 котячих приводів для смутку, про яких ви ніколи не замислювалися

Фотограф 4 роки не викидав сміття і потім зробив потужну серію фотографій

Хлопець, якого відправили додому за те, що він в спеку прийшов на роботу в шортах, повернувся в плаття

Тест Сонди: виберіть людини, який викликає у вас страх або відраза

10 креативних парних футболок, які ви точно захочете собі

«Мистецтво - це брехня, яка допомагає нам зрозуміти правду» /П.Пікассо/.

У 1897 році Пабло надходить в Королівську академію Сан Фернандо в Мадриді. Але взимку проти волі батька Пабло кидає навчання в Академії і повертається в Барселону, щоб видужати після хвороби. В цей час він займається з каталонським художником Паллареса.

Жінка в блакитному

Історики мистецтва зазвичай поділяють творчість Пікассо на періоди: «блакитний», «рожевий», «негритянський», «кубистический», «класичний» і т.д. Але цей поділ є досить умовним. Пікассо завжди шукав форми, які могли б передати його думки і почуття.

Початок «блакитного» періоду прийнято відносити до 1901-1904 років: «Жінка в блакитному», «Дама в блакитному». В цей час Пікассо живе то в Парижі, то в Барселоні. Для картин цього періоду характерні образи злиднів, меланхолії і смутку. Фігури здаються застиглими, скутими: «Любителька абсенту», «Побачення», «Життя», «Зустріч», «Бідняки на морському березі», «Старий жебрак старий з хлопчиком».

Старий жебрак старий з хлопчиком

Твір перехідного періоду - від «блакитного» до «рожевому» - знаменита «Дівчинка на кулі». Колорит картини побудований на простих рожевих і блакитних тонах, даних в співвідношеннях таких складних і майже невловимих, як найтонші нюанси людських почуттів.

Дівчинка на кулі

У так званому «рожевому» періоді Пікассо (1905-1906) в постатях зникає скутість, тони робляться прозоріше і легше. Його улюбленими темами в цей період були акробати, гімнасти і арлекіни: «Сімейство акробатів з мавпою», «Акробат і молодий арлекін», а також зображення жінок за туалетом - «Туалет», «Зачіска», «Гарем».

Сімейство акробатів з мавпою

У 1907 році Пікассо познайомився з Матиссом. В ту пору він поглиблено освоював Сезанна, що передбачає кубізм - «Портрет Гертруди Стайн», «Авіньйонський дівиці». Ці твори поривали з традиційним способом зображення людської фігури і простору.

Портрет Гертруди Стайн

У 1908-1909 роках Пікассо спільно з Ж.Брака, впливаючи один на одного, розробляють новий стиль - кубізм. Він говорив, що кубізм - особливий рід перехідного мистецтва, експеримент, і результати його позначаться тільки в подальшому: «Кубізм - НЕ дзеркало і не зародок, а мистецтво, для якого перш за все важлива форма, а форма, будучи одного разу створена, не може зникнути і живе самостійним життям ». Ідея художника, відійшовши від звичних форм донести внутрішній зміст предмета: «Скрипка», «Абсент і карти», «Натюрморт з плетеним стільцем». Закладаючи фундамент кубізму, Пікассо перебував під чарівністю негритянської скульптури. Так з'явився «Танець з покривалами».

Танець з покривалами

Натюрморт з плетеним стільцем

Одне з найбільш значних творів кубізму - «Три жінки». Фігури з закинутими за голову руками і сплячими особами живуть не за законами, яким підкоряємося ми в нашій повсякденності, а по велінням автономного світу, створеного уявою художника.

Три жінки у джерела

З 1940 по 1944 рік Пікассо прожив в Парижі. Це був період окупації Франції. І, коли Париж звільнили, в Салоні влаштували виставку, в експозиції якої особливе місце було приділено роботам художника. У 1944 році він стає членом Французької компартії. Тема війни і миру залишиться з Пікассо надовго. Його пензлю належать картини «Війна» і «Світ», написані для Храму світу в Валлорисе.

Починаючи з 1940-х років мистецтво Пікассо знаходить більш стійкі форми. Він прагне до більшої єдності стилю, цікавиться керамікою. У 1956-1957 роках Пікассо виконує панно для будівлі ЮНЕСКО в Парижі, створює ряд творів для музею в Антібі, який незабаром одержує назву «Музей Пікассо».

У 1958 році Пікассо набуває замок Вовенарг поблизу Екса. Після одруження в 1961 році на Жаклін Рок художник поселяється з нею в Нотр-Дам-де Ві в Мужені. У картинах цього періоду «Село Вовенарг», «Будинки перед Естерель» Пікассо вже не підкреслює об'ємні форми. Більша увага приділяється рослинності. Поєднання зелених, сірих, бузкових тонів вишукано. Художник, який відзначив своє дев'яностоліття, продовжує змінюватися, еволюціонувати.