Внесок Бенуа і майстрів світу мистецтва в вітчизняну книжкову графіку

Для мистецтва передреволюційного десятиліття характерно невпинне зростання ролі друкованої графіки, що розуміється як найважливіший вид художньої культури. Провідне місце в цьому процесі залишалося за майстрами «Світу мистецтва». Втім, характер і спрямованість їх пошуків в основних, вже досить відокремлених видах графіки далеко не рівнозначні.

журнальна графіка

Книга, як твір мистецтва

В історії книжкової графіки період 1908-1917 років - час важких і напружених пошуків, з'ясування специфіки роботи художника книги і уточнення закономірностей її конструювання і пластичної мови. Теорія була відсутня, принципи і методи побудови художнього видання були розроблено; в Академії мистецтв мистецтву оформлення книги і книжкової ілюстрації не вчили.

Точка зору Бенуа на початку цього періоду: книга повинна бути витвором мистецтва; Вірною дорогою до цього - створення «розкішної» книги, багато і віртуозно прикрашеної і буяє ілюстраціями. Кожен елемент оформлення розглядається як самостійний твір графіки - і, плануючи такі «розкішні видання», як, наприклад, «Царське Село. », Бенуа прагне залучити до оформлення цілий колектив графіків-професіоналів (Сомов, Добужинський, Лансере, Яремич), доручаючи кожному виготовлення одного з елементів книги: черговий досвід створення« колективного твору ». Але, подібно до випадку з «Сільвією», книги, оздоблені колективно, виглядали «виставкою» відмінних, але різних за своїми індивідуальностям майстрів: питання про художньої цілісності видання опинявся другорядним.

Цей перший досвід теоретичного осмислення проблем книжкової графіки був зроблений Бенуа під час роботи над новими ілюстраціями до «Піковій дамі» Пушкіна (1910). Як же сам він здійснював на практиці «завдання графіки»?

Формування нової російської школи графіки. Нові імена: Кадовскій, Добужинський, Лансере

Все це, в свою чергу, послужило творчим трампліном до появи нового - третього - варіанти малюнків Бенуа до «Мідному вершнику» (1916).