Відомі скульптури Мікеланджело Буонаротті 1

Коротка біографія Народився майбутній геніальний художник і скульптор в родині збіднілого дворянина в 1475 році в місті Капрезе. Через брак фінансів батько віддає його на виховання в сім'ю Тополина, де хлопчик знайомиться з глиною і починає вчитися ліпити фігурки

Згодом його віддають в майстерню до місцевого художника, а пізніше в школу скульптора Джованні. Там його і зауважує Лоренцо Медічі. Саме ця людина дала Мікеланджело можливість розкритися. Він протегує його навчанні, а після до самої смерті допомагає з отриманням дорогих замовлень

За своє життя Буонаротті встиг попрацювати в Римі, Флоренції і Болоньї. Давайте тепер поговоримо про його творчість більш докладно.

Загальна характеристика творчості

У даній статті нами буде порушена тільки одна з граней творчості Мікеланджело - скульптури. Опис найзнаменитіших з них ви зможете прочитати нижче. Геній цієї людини найкращим чином виражається в скульптурі. Навіть в свій живопис він переносить пластичність форм і положення фігур, властиві тільки об'ємним речей. Примітно те, що головним досягненням Мікеланджело Буонаротті є новаторство. Саме через дії врозріз канонам він прославився у віках. Його статуя «Давид» стала еталоном Високого Ренесансу, а «П'єта» - найкращим втіленням тіла мертвої людини в скульптурному виконанні. Давайте познайомимося ближче з роботами цього генія епохи Відродження.

«Мойсей»
Одна з найзнаменитіших робіт - «Мойсей» Мікеланджело.

Опис скульптури ми дамо трохи пізніше. Зараз давайте поговоримо про місце, де вона споруджена. Дане статуя входить в комплекс скульптурної гробниці Папи Римського Юлія II, яка розташовується в Сан-П'єтро-ін-Винколи, римській базиліці.

Робота над цією скульптурою тривала протягом двох років, починаючи з 1513 року. Крім цього, з боків знаходяться статуї, створені учнями Мікеланджело.

Початковий задум Папи Юлія II був дуже тенденційним і грандіозним. Він хотів спорудити свою шедевральную гробницю в базиліці Святого Петра. Її проект включав в себе безліч статуй і інших прикрас. Але плани не здійснилися через брак фінансів у його спадкоємців. Таким чином, нам представлений «бюджетний» варіант початкового проекту.

Отже, «Мойсей» - скульптура Мікеланджело, яка прославила в століттях свого творця. Сьогодні вона вважається одним з найзнаменитіших статуй. Чим же вона примітна

Висота статуї - 235 сантиметрів, але міць, яка таїться в її обрисах, воістину колосальна. Скульптор зобразив вождя єврейського народу в момент повернення після бесіди з Богом, коли Мойсей побачив одноплемінників, які поклоняються золотому теляті.

Фігура дуже динамічна і наповнена внутрішньою енергією. Ми бачимо, що здулися вени і ураган пристрастей на обличчі вождя. У правій руці він тримає скрижалі, а нога у нього висунута різким і коротким рухом вперед, немов він збирається схопитися і почати діяти.

Майстерна робота різця Мікеланджело порівнювалася сучасниками з соболиній пензлем живописця. Найтонші волоски бороди виглядають м'якими і шовковистим, крім цього, в статуї немає жодного міліметра необробленого мармуру. Композиція є повністю завершеною і висловлює всю експресивність людського генія.

«Мойсей», скульптура Мікеланджело, не залишає байдужим нікого. Потужний вольовий натиск заворожує, а іноді і лякає глядачів. Як сказав Стендаль, якщо ви не бачили цього статуї, ви поняття не маєте про можливості скульптури.

У нашій статті ми постараємося висвітлити найбільш відомі скульптури Мікеланджело. Другий такий, нарівні з попередньою, є «Давид». Це п'ятиметрове статуя стало символом Флорентійської республіки практично відразу після створення.

Сьогодні воно розташовується в Академії мистецтв у Флоренції і призначене для кругового огляду. Статуя зображує молодого єврейського царя Давида, який готується до бою з гігантом Голіафом. Він зосереджений і трохи напружений, так як противник явно перевершує його за фізичними якостями. Одночасно з цим в погляді Давида протягає непохитна впевненість у перемозі.

Хто ж був замовником шедевра? Ще в середині п'ятнадцятого століття у Флоренції заговорили про прикрасу Санта-Марії-дель-Фіоре. Це соборний флорентійський храм. Планувалося оточити його дванадцятьма статуями найзнаменитіших біблійних персонажів зі Старого завіту.

Роботу по здійсненню проекту почав Донателло зі своїм підмайстром, але він встиг створити лише одну скульптуру

Після його смерті проект був припинений, а брила мармуру (в народі прозвана «Гігантом»), призначена для статуї Давида, поступово розсипалася під впливом ерозії.

На початку шістнадцятого століття була скликана комісія, до складу якої входив і Леонардо да Вінчі, яка постановила підписати контракт з двадцятишестирічний скульптором Мікеланджело Буонарроті.

Існує кілька цікавих фактів, пов'язаних з цією роботою. «Давид» - сама копійований скульптура епохи Відродження. Її дублікати стоять в Москві, Лондоні та на різних площах рідного міста. Також примітно, що лондонська копія оснащена фіговим листком, на випадок приїзду королеви. А в двадцятому столітті Єрусалим відмовився приймати у себе копію статуї «голого італійця п'ятнадцятого століття», так як «Давид» Мікеланджело виявився необрізаних.

Гробниця Медічі у Флоренції зберігає в собі безліч скульптур Мікеланджело. Ми окремо поговоримо про двох композиціях.

Перша з них зображує причетність небесних стихій до роду «найбільшого флорентійського правителя». Ця скульптурна група складається з чотирьох фігур, що стоять попарно на двох саркофагах.

Задумка майстра була в тому, щоб показати неймовірну навіть для небожителів тяжкість тлінного існування. Вони зображені в незручних позах на кришках саркофагів, в прагненні зісковзнути швидше вниз.

Алегорії різного часу доби зображені у вигляді фігур молодих чоловіків і жінок. Природна антична краса і ідеальність пропорцій контрастують із середньовічним християнським способом «болісного відчуття скорботи» через тлінність існування.

Композиція складається з Ночі, Дня, Ранку і Вечора. Перші дві скульптури розташовуються на надгробку Джуліано, а другі - на саркофазі Лоренцо Медічі. Проект створювався на замовлення Климента VII, який вирішив увічнити своїх родичів, які померли молодими.

Робота над статуями завершилася в 1534 році, але не всі були встановлені на плановані місця. Сьогодні теракотова модель статуї «День», наприклад, знаходиться в Х'юстоні, «Ранок» - в Лондоні. Модель «Вечори» була загублена, її купив якийсь колекціонер, і сліди з цього часу пропали.

Найпрекраснішою частиною композиції вважається скульптура «Ніч». Мікеланджело, як говорили сучасники, в ній зобразив «сплячого кам'яного ангела, в якому відчувається подих».

Таким чином, скульптури Мікеланджело, незважаючи на деякі недоліки, про які ми поговоримо далі, є справжніми шедеврами людського генія.

Це друга частина композиції знаменитої капели в склепі володарів Флоренції. Вона складається з двох скульптур, одна з яких зображає Джуліано, який носив титул герцога Немурского, а інша - Лоренцо II, герцога Урбинского. Вони прославилися тим, що першими за всю історію роду Медічі отримали такі високі титули.

Тут важливо згадати основний недолік Мікеланджело Буонарроті. Скульптури цього майстра не мають портретної схожості зі своїми прототипами. Він ненавидів портрети і говорив, що подібна дрібниця нікому не потрібна, так як це ніхто не помітить через тисячу років. Образ, схожий на статую Лоренцо, висловлює роденівський скульптура «Мислитель». Мікеланджело створив цю статую в образі римського полководця в позі глибокій задумі. Зооморфний шолом приховує більшу частину обличчя в тіні. Саме з цього приводу досі точаться суперечки серед дослідників. Одні кажуть, що цим великий майстер натякав, що Лоренцо перед смертю страждав божевіллям. Інші стверджують, що це всього лише алегоричний образ тяжкості дум. Так чи інакше, але обличчя у Джуліано опрацьовано краще. Він зображений у вигляді античного дієвого початку. Він молодий, без шолома, сповнений енергії, але погляд його абсолютно байдужий. Таким чином, він уособлює саму концепцію ідеї мудрого правління. Спільно з алегоричними фігурами часу доби, Лоренцо і Джуліано формують завершену композицію. Вона переносить глядачів в епоху Відродження, коли відбувалося становлення сучасних держав. Період інтриг, політичної боротьби і непомірної кількості утіх

Далі ми розглянемо один з найбільш вдалих прикладів скульптури Мікеланджело. З назвами «Мойсей» та «Давид» ми вже познайомилися. Та композиція, про яку ми зараз поговоримо, замислювалася як частина мавзолею Юлія II.

Вона складається з двох фігур - рабів, вмираючого і повсталого. Оскільки майстер рідко надавав значення портретній схожості і алегоричного змісту своїх творінь, то ми нічого не можемо сказати ні про точному значенні, ні про прототипи. Якщо питання про останні навряд чи вирішиться коли-небудь, то з приводу сенсу, вкладеного в ці динамічні образи, до сих пір ведуться суперечки. Одні кажуть, що це зображення мистецтв, яким благоволив Папа Римський, інші відзначають, що це алегорія провінцій, завойованих під час правління Юлія II.

Статуї рабів зображують двох молодих і сильних юнаків, які знаходяться в путах. Один з них намагається нелюдським зусиллям розірвати кайдани, другий же безсило повисає, здавшись.

Ці фігури, як і багато інших знаменитих скульптури Мікеланджело, немов «вивільняються» самостійно з брили. У них цікава доля. Коли статуї були закінчені, проект надгробки змінився. Тому Буонаротті дарує їх своєму знайомому Стоцці за гостинність, а останній підносить їх Франциску I. Так зразки скульптур Мікеланджело виявилися в Луврі.

«Вакх» зображує римського бога виноробства, яким відповідав грецький Діоніс, в супроводі маленького сатира. Ця парочка перебуває в розслабленому стані, переможена впливом хмільного напою.

Бахус дивиться на чашу з вином, обличчя його виражає порив закоханості до свого творіння. М'язи ж стегон і живота розслаблені. Одні дослідники кажуть, що це свідчить про його духовної і фізичної слабкості, схильності до залежностей. Інші виправдовують античного бога тим, що він знаходиться просто в значній стадії сп'яніння. Про це свідчить його поза. Він нахиляється вперед, ніби падає, але м'язи спини напружені, щоб зберегти рівновагу.

Скульптура Мікеланджело «П'єта» вважається мистецтвознавцями одним з декількох збережених творів перехідного періоду від Раннього Відродження п'ятнадцятого століття до високого періоду цієї епохи.

Для готики характерний образ мертвого Спасителя на руках Діви Марії, але в своєму творі Буонаротті повністю його переосмислює. Тут Богородиця зображена у вигляді молодої дівчини, яка сумує за втраченим близьку людину. Якщо придивитися до композиції, то можна побачити, що в ній відбувається різкий розподіл між живим і мертвим. До першого належать такі атрибути, як жіноче, одягнене і вертикальне, їх антоніми є символами мертвого в «п'єте».

За оцінками фахівців, ця скульптура стала еталоном серед всіляких зображень цієї біблійної сцени.