Урок малювання в corel painter на графічному планшеті wacom, соціальна мережа концепт-художників
Урок малювання в Corel Painter на графічному планшет е Wacom
Робота над картиною завжди починається, перш за все, з ідеї. Будь-який вибраний сюжет може стати важниі тільки завдяки достоїнств виконання, адже головне призначення картини - бути святом для очей. Для втілення своїх творчскіх ідей, я вибрала улюблену багатьма казково-фантазійних тематику.
Робочі інструменти - Corel Painter X, графічний планшет Wacom Intuos3 A5 Wide
1. Малюнок.
Як і при звичайному малюванні, сначада робиться ескіз. Не варто поспішати, так як невірно знайдене в нарисі композиційне рішення може перекреслити всю роботу. Найкраще, зробіть ретельний начерк, найбільш ясний і зрозумілий для себе, тоді розфарбовування стане для вас легким і приємним заняттям.
Я не використовую сканованих скетчів, тому що сучасні технології допомагають економити час і вирішити проблеми начерків. Вам буде потрібно тільки натхнення, а свобода і природність штриха прикладуться автоматично завдяки графічному планшету Wacom.
Користуючись пером, чуйне реагує на тиск і нахил, ми отримуємо рукописну точність і зачаровує реалістичність. На відміну від миші, комп'ютерне малювання на планшеті у вас зажадає того ж навички, що і при малюванні на папері традиційним інструментами. Головне - поексперементувати з тим, як тримати електронне перо, щоб цифровий штрих виходив таким, яким ви очікуєте уго побачити, якби працювали на папері.
Пам'ятайте: лінія - головне кошти створення начерку. Вона повинна бути пластічноц, різноманітної по товщині і яскравості на всьому протязі, а не виглядати як дріт, нічого не виражає, що більш імовірно при роботі комп'ютерною мишею.
Робота починається з пошуку образу головного персонажа. Багато часу пішло на розробку пози дівчини, яка сидить - я зробила кілька маленьких начерків і максимально зрозуміло для себе описала особливості анатомії.
Випробувавши безліч інтструмтов Corel painter. я прийшла до оптимального рішення для наброскоа і замальовок - інструмент Felt pens з несильним насиченістю (opacity = 20-25%). Він дуже зручний і дає хороший м'який контур. Чесно кажучи, я практично ніколи не використовую opacity на 100 відсотків, який би інструмент я не вибрала, тому як основним робочим інструменту для мене завжди є перо Intuos3 Grip Pen. Сили натиску впроне вистачає для контролю над процесом малювання.
Ви можете бути обмежені в часі для створення начерку, особливо, якщо у вас перед главзамі жива натура. В таких умовах для швидкого виправлення грубих помилок і видалення зайвих ліній дуже зручним стає наявність на пір'ї Wacom ласти на зворотному боці від стрижня, який також чутливий до сили натиску і імітує роботу з "реальними" інструментами.
2. виготовленні малюнка в лініях.
Дотримуйтесь послідовність при виконання малюнка олівцем - головний персонаж - другорядні герої - фон.
Важливим моментом є багаторазовим авбор хорошого дозволу. У разешеніі я заздалегідь закладаю запас - в результаті 500dpi. Якщо я збираюся добре промальовувати деталі, то, на жаль, і цього може виявитися мало.
Отже, малюнок дівчини ми створюємо на додатковому прозорому шарі. Легкими рухами намалюйте загальні обриси фігури. Зверніть увагу на положення голови і пропорції фігури, характер загальної форми. Зображення Влос і одягу допускає свободу малювання, а ось на портрет доведеться трохи більше часу.
На цьому етапі для опрацювання особи я використовую той же felt pens І blenders. Blenders (Just Add Water) допомагає брати зайві лінії, пом'якшити риси обличчя і дати натяки на тінь - на щоці, підборідді, близько главза. Пильна увага, яку ви приділяєте опрацюванні обличчя та кистей рук, дуже допоможе вам у подальшому малюванні і значно полегшить завдання.
Другорядних персонажів і другий план ми теж создём на окремому шарі. Багато в чому саме в цьому і заглючается перевага ціфорового творчості перед традиційним - у вас завжди є шляхи для відступу в разі невдалої компонування або виникнення нових ідей. Зрушуйте шари і сміливо творите далі.
Нижній шар підфарбовуємо сіро-зеленим кольором. Ніхто не хоче відкривати секрет, що білий колір згубний для колориту вашої картини. Чистий білий аркуш може стати гарантом того, що ви не зможете підібрати потрібні колірні відносини, в результаті ви отримаєте дівчину з обличчям кольору печеного яблука і викупатися в зелёке дракона.
Я створила колірний подслой малюнка і цим визначила в якій гамі я буду працювати. Такий прийом ущё володіє однією важливою властивістю - спрощує роботу на стикування квітів, так що ніхто не здогадається про наших маленьких погрішності в розфарбовуванні. Тепер можна переходити до роботи з кольором.
Розфарбовувати нашу картину почнемо у зворотному порядку - фон, другорядні персонажі, головний герой. Цей варіант, звичайно, не панацея, але рятує від багатьох необдуманих кроків і помилок.
Колір фону - це не тільки третій план в нашій картині, це навколишнє средаЮ неповторна гра відбитих рефлексів, повітря, світло, в якій купаються предмети композиції. Уявляєте, скільки потрібно всього врахувати? Тому заздалегідь спрощуємо собі задачу і розфарбовуємо фон спочатку грубо, загальними квітами. Важливо тут - пріержіваться відтінків, яких хочемо досягти в результаті.
Крок перший: Я починаю накладати на передній план темні холодні тіні і позначаю стовбур дерева. Вертикальними мазками зеленого кольору (у напрямку зростання) ми імітуємо кору дерева. Отримуємо фактурні переливи кольору в одному русі кисті.
Для фону я вибрала Wet only impasti з групи Artist's oils. Я дуже люблю цей інструмент, тому що з його допомогою можна створювати чудові текстури.
Як же з цим інструментом буде взаємодіяти наше перо? Справа в тому, що сила натискання на кінчик ера тут буде регулювати подачу фарби, і при сильному тиску мазок буде не так змінюватися по товщині, як фломастер або олівець, а буде виходити більш густим і фактурним. Так само у мазка за рахунок натиску може бути рване початок і рваний кінець, а серединка буде суцільний.
Ви можете вибирати різні техніки, надані програмою, простежити, як поводиться інструмент і зробити для себе цікаві відкриття.
Крок другий: Тепер приступаємо до деяких освітленим ділянкам на траві і листі. Цей контраст пможет мені сопоставть кольору тіней, які повинні ить насиченими і темними в порівнянні з освітленими областями.
Крок третій: Для передачі повітряного середовища лісу я використовую теплі жовто-зелені відтінки. Листя можна написати лише кількома мазками, ніби натякнувши, що вони там є. Palette knifes допоможе нам згладити всі нерівності і шорсткості фону.
Приступаючи до малювання дракона, я тільки кладу основний колір і моделюю форму за допомогою світла і тіні. Інструмент Burn і Dodge - найкращі засоби для створення об'єму. Я не прагну деталізувати всю картину на цьому етапі, поки у мене залишаються незафарбовані ділянки - це марна трата часу і сил.
Поки ви не склеїли шари, вас не повинно хвилювати, що малюючи фон і персонажів, ви виходите за буди. Особисто я їх практично ніколи не видаляю, вони гармонійно зливаються з колірним рішенням.
Для колір сукні я вибрала найбільш доречний, як мені здається, колір - темно-синій. Відразу закрасила плаття (Airbrushes) і намітила тіні темнішими відтінками. Хоча я хвалила інструмент Artists's oils. тут я порахувала, що він дасть багато непотрібних відволікаючих від загальної форми відтінків.
Тепер загальне кольорове рішення мене задовольнило, і я вважала за потрібне злити всі шари в один.
Обов'язково в процесі роботи періодично звертайтеся до зменшеного варіанту зображення - це вирішить багато ваших проблем і застереже від помилок. Для цього я запрограмувала підлогу цю функцію одну зі спеціальних сенсорний смужок touch stripe на планшеті. Це дуже зручно, коли є можливість маніпулювати зображенням за допомогою пальців, а не запрограмованих Express Key на клавіатурі. Найціннішим властивістю touch stripe я вважаю можливість прив'язати функцію збільшення і зменшення розміру ксті всього лише одним рухом і без натискання клавіж. На цьому можна заощадити багато часу при деталізації, та й темпи роботи придбають буквально реактивне прискорення.
Нереально відразу розкрити всі можливості, які готовий надати планшет. Якщо ви багато малюєте і Рабтана з графічними зображеннями, ви незмінно будете шукати шляхи найбільш ефективного використання свого часу і нервів.
Малюючи обсяг сукні поступово, починайте з загальних тіней, потім тільки прістёпайте до складкам і освітленим ділянкам. Щоб намалювати складки на темній тканині, я взяла колір на кілька тонів світліше і інструментом Conte зробила кілька штрихів. Це особливо помітно в тіні. Використовуйте Blenders для того, щоб лінії складок знайшли м'яку форму.
Тільки в кінці роботи ми повертаємося до портрету, як би не хотілося зробити його в першу чергу.
Крок перший: Намети основні кольори волосся і обличчя. Для малювання зачіски добре підходить Flet pens, тому як при накладенні штрихів виходять фактурні пасма волосся.
Ми приступаємо до лиця, і тепер нам як ніколи важливий обсяг. Тут незамінний Airrushes. Вибравши світлий тілесний колір і широкий розмір кисті, ми малюємо яскраво освітлені ділянки обличчя, враховуючи намальовані до цього тіні.
Крок другий: Тепер нам потрібно вибрати тілесний колір, не світліше освітлених ділянок і не темніше тіні. Прозорими мазками ми моделюємо форму особи. Уважно придивіться до всіх плавним рисами обличчя і намагайтеся класти мазки сокласно це формі. Сміливо малюйте прозорими квітами поверз тіней - вони стануть більш розмитими і преобретут потрібний мягній відтінок. Для особи я використовувала кілька відтінків тілесного кольору. Ви так можете створювати свій кольоровий набір (color set), яким будете користуватися.
Крок третій: Зменшуючи розмір кисті, поступово приступаємо до деталей. Додамо легкий рожевий рум'янець на щоках, щоб освіжити колір обличчя і відблиск на кінчику носа, і особа буде здаватися більш об'ємним.
Приємною гладкості шкіри на завершальному етапі можна домогтися інструментом Blenders (soft blender). Варто звести до мінімуму розмиття в області очей, брів і носа, інакше зображення стане плоским і нечітким.
Подивившись на попередній варіант, стало зрозуміло, що в порівнянні з такою ефектною красунею, дракон виглядає, м'яко кажучи, іграшковим. По ходу малювання у мене нерідко виникає бажання щось міняти в картині. У цьому немає нічого страшного, якщо ви раптом зрозуміли, як зробити важе творіння краще.
В першу чергу я взяла Airbrush і прозоро залила все зеленим кольором, щоб не залишилося яскравих плям і насичених тіней. Далі уменішіла розмір кисті і початку промальовувати лусочки на шкірі. У півтіні я кладу один шар штрізовкі, в тіні можливо два, але в будь-якому випадку, необхідно, щоб через штрих просвічував нижній шар фарби.
Поєднання сильної і слабкої натиску на перо Wacom додасть велику виразність вашому малюнку. Візуально прозорий штрих можна отримати також зменшуючи тиск на перо і збільшуючи відстань між штрихами. В кінці беру світло-салатовий відтінок, щоб показати світло на лусочках.
У збільшеному варіанті добре видно, як використовую всього лише тільки штрихування і три відтінки зеленого кольору можна зобразити луску.
Пользуюясь розтушовуванням, щоб склад ваші мазки там, де це, на ваш погляд, потрібно. Я навмисно не покриваю все дракона такий лускою - це зробить зображення плоским, як декорація.
В кінці роботи я також додала світіння навколо волосся дівчини. Цей ефект допомагає обхедініть систему кольорів, тоді персонажі не виглядатимуть розрізнено, немов аплікація.
Я не люблю ідеально згладжувати всі предмети на картинці, через цьог втрачається відчуття особливої жвавості, реальності та емоційності картини. А найголовніше - притаманна кожному з вас індивідуальна техніка виконання, двженія руки, почерк.
Отже, ми намалювали картинку, як би зробив це маслом на полотні. Можна покращувати і змінювати щось до нескінченності, і робота буде весь час залишатися "свіжої" - в цьому і полягає вся прелеть цифрових малюнків. Однак, несмтря на все неосяжні можливості програми Corel painter, намагайтеся все ж більше малювати від руки і созраніте свій стиль - адже на папері у вас буде тільки один шанс сздать свій неповторний шедевр.
Поділитися з друзями: