Титани епохи відродження (2) - реферат, сторінка 1

Леонардо Да Вінчі

Список використаної літератури.

В середні віки в Європі відбувалися бурхливі зміни в економічній, суспільній та релігійній сферах життя, що не могло не спричинити за собою змін в мистецтві. Повсякчас змін людина намагається заново переосмислити навколишній світ, йде болісний процес «переоцінки всіх цінностей», користуючись крилатим висловом Ф. Ніцше.

Ці пошуки насамперед і найвиразніше проявляються в творчості людей мистецтва, які, як найтонші камертон, входять в резонанс з непевним навколишнім світом і вплітають симфонію почуттів в свої твори.

Культура Відродження зародилася в Італії. Хронологічно італійське Відродження прийнято ділити на 4 етапи: Проторенес-санс (Предвозрождение) - друга половина XIII-XIV ст .; раннє Відродження - XV ст .; Високе Відродження - кінець XV ст. - перша третина XVI ст .; пізніше Відродження - кінець XVI ст.

Поєднання вченого і художника в одній особі, в одній твор-чеський особистості було можливо в епоху Ренесансу і стане неможливе можна пізніше. Майстрів Відродження часто називають «титанами», маючи на увазі їх універсальність.

Для мистецтва Проторенессанса характерно поява тенденцій до чуттєвого, наочному відображенню реальності, світськість (на відміну від мистецтва Середньовіччя), поява інтересу до античної спадщини (властивого мистецтву епохи Відродження.

Поява ознак Проторенессанса деякі дослідники вбачають в архітектурі 11-13 ст. Тосканії, де використовувалася поліхромна облицювання мармуром в поєднанні з тонкими членування стін і античні архітектурні деталі, що дозволило полегшити ваговитість архітектури властиву романського стилю.

Для архітектури Проторенессанса характерні врівноваженість і спокій. Представник: Арнольфо ді Камбіо.

Для скульптури цього періоду характерні пластична міць і наявність впливу позднеантичного мистецтва. Представник: Нікколо Пізано.

Для живопису характерна поява осязательности і матеріальної переконливості форм. Представники: П'єтро Кавалліні (Рим); Джотто (Флоренція).

Яскравим представником літератури цього періоду є Данте Аліг'єрі. До цього ж періоду відноситься поезія школи «дольче стиль нуово». Для літератури характерно чуттєве посилення, реалістичність образів.

Традиції мистецтва Проторенессанаса були сприйняті такими художниками Відродження, як Брунеллески, Донателло, Мазаччо.

Перший з титанів - Джотто.

Джотто ді Бондоне або просто Джотто (італ. Giotto di Bondone) - італійський художник і архітектор епохи Відродження.

Відповідно до джерел 14 в. навчався у Чімабуе. Працював у Флоренції, Римі (бл. 1300), Падуї (бл. 1305-08), Неаполі (бл. 1328-33), Мілані (бл. 1335-36) та інших містах Італії. У 1327 разом зі своїми учнями записався в цех флорентійських живописців. У 1334 був призначений керівником будівництва флорентійського собору і його дзвіниці (кампаніли; до моменту його смерті був зведений її перший ярус).

Реформатор італійського живопису, Джотто відкрив новий етап в історії живопису всієї Європи і з'явився предтечею мистецтва Відродження. Його історичне місце визначається подоланням середньовічних італо-візантійських традицій. Джотто створив образ світу, адекватний реальному за своїми основними властивостями - матеріальності і просторової протяжності. Використавши ряд відомих в його час прийомів - кутові ракурси, спрощену, т. Н. античну, перспективу, він повідомив сценічному простору ілюзію глибини, ясність і чіткість структури. Одночасно він розробив прийоми тональної светотеневой моделювання форм за допомогою поступового висвітлення основного, насиченого барвистого тону, що дозволило надати формам майже скульптурну об'ємність і в той же час зберегти сяючу чистоту кольору, його декоративні функції.

Капела дель Арена

У творчому доробку Джотто центральне місце займають розпису капели дель Арена в Падуї (бл. 1305-08) - однонефной церкви, побудованої, мабуть, за його ж проекту. Цей великий фресковий цикл включає в себе розпис коробового зводу, уподібнення синьої небесної тверді з золотими зірками і ув'язненими в медальйони зображеннями Христа, Марії і пророків, композицію «Страшний суд» на західній стіні, тридцять чотири сцени з життя Марії і Христа, розташовані в три ряду на довгих бічних стінах і т. н. «Тріумфальну арку» вівтаря. Саме ці сцени визначають характер розписів капели. Сувора впорядкованість їх розташування організовує всю ритміку інтер'єру, побудоване на насичених барвистих тонах колірне рішення повідомляє всьому ансамблю святковий характер. Земне життя Марії і Христа постає в цих композиціях як пов'язані неквапливим ритмом оповіді етапи патріархального, епічно-величного буття. Джотто дуже скупо позначає прикмети зображуваного ним світу умовними скелястими горами, світлими будівлями, густий ультрамаринової синявою неба. Та найкращим відкриттям Джотто є його персонажі - кремезні, широковиді, наділені величним виглядом, одягнені в одяг і плащі простого крою з важких, однотонних тканин, задрапірованих в великі складки.

Капели Барді і Перуцці

Подальшу еволюцію творчості Джотто представляють постраждалі від часу розпису невеликих сімейних капел Барді і Перуцці на хорах флорентійської церкви Санта Кроче (бл. 1320-25). Мальовнича декорація кожної капели включає шість сцен, розташованих на бічних стінах по три друг над другом і вирішених більш складно, ніж в капелі дель Арена. Зростає роль архітектурного фону, який би і чітко формує сценічний простір, самі споруди стають більш різноманітними, набувають схожість з реальною архітектурою епохи Джотто. У багатофігурних сценах з'являється більше подробиць і оповідних моментів, нарешті, Джотто цікавлять складні просторові і оптичні ефекти. Так, в розписах капели Перуцці, присвячених Іванові Хрестителю і Іоанна Богослова, Джотто зображує архітектурну декорацію в кутовому ракурсі, відповідному точці зору глядача, що стоїть біля входу в капелу.

Джотто вплинув на формування провідних шкіл італійського живопису 14 ст. перш за все флорентійської, а також на ряд майстрів, які працювали в Сієні і Падуї. До його спадщини неодноразово зверталися майстри італійського Відродження від Мазаччо до Мікеланджело.

У живопису Джотто ми відразу помічаємо сліди від іконопису - нерухомість, площинність, натхненність фігур, що поєднується і долається тривимірним простором і об'ємністю тел, з тим проступає сама реальність, можна сказати, ідея реальності, як сцена, на якій дійові особи виступають і як глядачі . Виникає «картина як видовище», що передбачає інтерес і естетичне задоволення. А видовищне початок взагалі характерно для Ренесансу.

Але пройде ще майже ціле століття, коли під середньовічної оболонкою думки проявився гуманізм в житті і творчості Петрарки і Боккаччо (XIV століття) оформиться як естетика і мистецтво раннього Ренесансу в XV столітті. Якби Італія була єдиною державою з ідеологією, в якій, крім релігії, домінувала б візантійська іконопис, як на Русі, Відродження могло б не визріти і в країні класичного Ренесансу.

Гуманізм і естетика Ренесансу взаємопов'язані як філософські основи нового світогляду і мистецтва. На початку XV століття в Італії сильна і вільна людська індивідуальність висувається на перший план, і це як в сфері життєтворчості, так і творчості. При цьому людська особистість сприймається «фізично, тілесно, об'ємно і трехмерно», як і середовище її проживання.

Тут новизна світовідчуття людини Відродження, який відкриває себе і світ, оглядаючи всю людську культуру і світобудову в цілому. Це також і є феномен Нового Життя. Старозавітні, та й новозавітні уявлення про людину спадають, як ганчір'я, з тим виникає відчуття оновлення, повернення молодості, навіть юності з її безтурботністю і свободою, з культом життя і краси.

Це найпривабливіша, притягальна сторона ренесансної особистості і ренесансного мистецтва, під вплив якої підпадають всі, нерідко забуваючи про трагічні сторони епохи Відродження.

Нові прояви в житті і мистецтві вперше ми помічаємо у зачинателів раннього Ренесансу Брунеллески (1377-1446), Донателло (1386-1466), Мазаччо (1401-ок.1428), представників флорентійської школи художників. Але пройде ще майже ціле століття, коли під середньовічної оболонкою думки проявився гуманізм в житті і творчості Петрарки і Боккаччо (XIV століття) оформиться як естетика і мистецтво раннього Ренесансу в XV столітті. Донателло, виходець з народу, що знайшов майстерність в готичних майстерень, був другом Брунеллески. Найдивовижніше, він не сприймав греко-римську класичну стародавність, як щось втрачене і знову здобутий, а як невід'ємне флорентійське надбання, вічно живе в свідомості народу.

Тут досить згадати загальновідомого «Давида», зображеного оголеним, що не в'яжеться з старозавітній легендою, швидше за проступає класична традиція, але в новому ключі. Перед нами молода людина з величезним мечем і в досить збудженому стані, що відповідає події, адже він тільки що отримав велику перемогу. До всього на голові Давида селянська або пастуша капелюх, в якій, можливо, ходив сам скульптор або його модель. Зближення часів взагалі характерно для епохи Відродження.

Високе Відродження довелося на час спустошливих Італійських воєн (1494-1559), коли Апеннінський півострів став ареною боротьби Франції з Іспанією і Імперією за оволодіння Неаполітанським королівством і Міланським герцогством. У ці війни були залучені багато італійських держави, що переслідували і свої власні політичні та територіальні цілі. Війни завдали серйозної шкоди економіці країни, яка втрачала до того ж свої позиції на зовнішніх ринках, що було пов'язано з переміщенням світових торгових шляхів в результаті великих географічних відкриттів і турецьких завоювань в Східному Середземномор'ї. Закінчення Італійських воєн виявилося політично вкрай несприятливим для країни, оскільки Іспанія закріпила свою владу над Неаполітанським королівством і затвердила своє панування в Міланському герцогстві і ряді дрібних територій, але воно створило умови для економічного підйому в Італії в другій половині століття. Етичні цінності, поширені в торгово-підприємницьких шарах, раціоналізм і принципи чесного накопичення, ідеї громадянськості і патріотизму поступалися місцем дворянської моралі, ценившей родовитість, фамільну честь, військові доблесті і вірність сеньйору. Важливе значення отримав і культ куртуазні. В епоху Контрреформації і католицької реакції, різко посилилася останні десятиліття XVI в. з новою енергією і різноманітними методами насаджувалися принципи традиційної церковної моралі і благочестя, причому вірність ортодоксії розглядалася як моральний постулат.