Терміни - м мазок, маккьяйолі, манера, олійний живопис, метод художній, моделювання,
Мазок (англ. Stroke, touch, франц. Touche, ньому. Pinselstrich) - термін в живопису, що означає слід кисті на поверхні барвистого шару. Характер мазка залежить від зображуваної натури. від намірів художника і від використовуваних їм технічних прийомів. Мазок може бути прихованим (при гладкому листі) або чітко вираженим, пастозним в залежності від темпераменту живописця.
Маккьяйолі (італ. Macchiaioli, macchia - пляма) - протягом італійського живопису 1860-1880-х рр. торкнулося в основному Флоренцію. Художня манера представників цього напрямку - Т.Сіньоріні, Дж.Фатторі, С.Лега - полягала у вільному використанні барвистих плям.
Манера (італ. Maniera, франц. Maniere, ньому. Manier, Art und Weise) - сукупність прийомів, що характеризують стилістичні та технічні особливості цілого напряму або творчості одного живописця.
Зразки олійного живопису зустрічаються в античному і середньовічному мистецтві; але широке поширення вона набула в кінці XIV - початку XV ст. особливо в зв'язку з творчістю Я. ван Ейка.
Починаючи з XVI ст. більшість європейських художників працює в техніці олійного живопису. До XIX в. було прийнято багатошарове лист з обов'язковим використанням розріджують фарбу лаків і заключній лакуванням картин.
Надалі перевага віддавалася живопису алла прима (по сирому) по грунту або по легкому подмалевка.
Вона містить в собі:
а) принципи художнього відбору;
б) способи художнього узагальнення;
в) критерії естетичної оцінки світу з позицій характерного для даної епохи уявлення про прекрасне;
г) прийоми втілення навколишнього світу в художні образи.
Моделировка (від італ. Modellare - ліпити), моделювання-відтворення об'ємно-пластичних і просторових властивостей предметів в творі мистецтва за допомогою світлотіньових і колірних градацій. контрастів. оптичних властивостей теплих і холодних тонів. ліплення мазками.
Модель (франц. Modele, італ. Modello, від лат. Modulus - міра) - людина (професійний натурник або портретую), позує художнику при роботі над художнім твором, а також істоти і предмети, службовці йому в якості натури.
Модерн (франц. Moderne - новітній, сучасний) - стиль в європейському та американському мистецтві другої половини XIX - початку ХХ ст. У Франції називався "ар нуво", в Німеччині - "югендстиль", в Австрії - "сецессион", в Італії - "Ліберті", в Іспанії - "модернісмо".
Основою модернізму був неоромантизм, яка відродила романтичні ідеї протистояння суспільства і окремого індивіда, особливу місію художника і провідну роль прозріння у створенні твору мистецтва.
Висуваючи ідею перетворення світу за допомогою краси і гармонії, теоретики модерну закликали до синтезу мистецтв як до єдиного засобу, здатному вирішити це завдання.
Живопис модерну відрізняється площинністю, орнаментальністю, що виникає з гармонії цілого і натуралістичних або іллюзіоністічеських деталей.
Особливий декоративний ефект надає цій живопису поєднання колірних, часом майже монохромних площин і обплутують їх потужних контурних ліній, що утворюють химерне переплетення, вельми нагадує примхливу тканину тонкого мережива.
Надзвичайно яскравий, образний, мальовничу мову модерну як ніякий інший підходив для художнього втілення образів і ідеалів символізму.
З живописом модерну пов'язані імена таких художників, як П.Гоген і учасники групи "Набі" (М.Дені, П.Боннар, Е.Вюйар, П.Серюзье і ін.) У Франції, Г.Клімт в Австрії, Е.Мунк в Норвегії, Ф.Ходлер в Швейцарії, М.А.Врубель, В.М.Васнецов, К. А. Коровін, почасти В.А.Серов і члени групи "Світ мистецтва" (Л.С.Бакст, А.К .Бенуа, К.А.Сомов) вУкаіни.
Монохромов (від грец. Monos-один і chroma - колір) - одноцветность; монохромний. Сповнений відтінками одного кольору.
Мотив (франц. Motif, від лат. Moveo - рухаю, привожу в рух) - стійка тема, проблема або ідея в творчості художника або цілого напряму в мистецтві. Мотив може ставитися як до натури. так і до її зображенню.