Техніки в живопису - пуантилізм і техніка мазками - конспект уроку

План-конспект відкритого уроку на тему: «Техніки в живопису» в 1-му класі Дитячої Художньої Школи ім. Ю. В. Волкова в м Євпаторія.

Викладач: Бойко А. П.

Тема: «Техніки в живопису - пуантилізм і техніка мазками».

Освітня мета уроку:

Цей урок спрямований на ознайомлення учнів з різноманітністю технік в живопису. Формування умінь застосовувати знання при вирішенні практичних творчих завдань. Ознайомити дітей з різними образотворчими засобами для передачі зображень. Розвиток сприйняття кольору і колористичного бачення. Навчити бачити особливості та відмінні ознаки різних видів мистецтва.

Виховна мета уроку:

Важливим завданням є формування особистості дитини, розвиток її творчих здібностей. Без виховання естетично грамотних людей, вміння розуміти і цінувати мистецтво, без пробудження у дітей творчого начала неможливе становлення цілісної, гармонійно розвиненої і творчо активної особистості.

Правильне, адекватне сприйняття живопису є частиною естетичного сприйняття дитини. Знайомство з красою в житті і мистецтві не тільки виховує розум і почуття дитини, а й сприяє розвитку уяви і фантазії.

У процесі формування у дітей естетичного ставлення до живопису головне - емоційно-образне сприйняття творів мистецтва, зображально-виражальних засобів, формування інтересів, уподобань.

Виховання духовності, морального ставлення до природи і людської особистості.

Наочні посібники для учнів:

Приклади робіт по даній темі.

Схема колірного кола.

-Зібрати увагу дітей;

-Повторення пройденного- колірний круг, взаємодоповнюючі кольори, змішування кольорів.

Повідомлення мети і завдання уроку.

Пояснення нового матеріалу.

Серед усього розмаїття течій і напрямів сучасного живопису істотне місце займає пуантілізм- від французького слова pointiller, що означає «писати точками». Даний стиль в мистецтві є напрямком неоімпресіонізму, коли художники писали окремими чіткими мазками у вигляді дрібних квадратів або точок.

Художники, які працювали в стилі пуантилізм, наносили на полотно чисті, що не змішані попередньо на палітрі фарби. Оптичне змішування фарб відбувалося вже на етапі сприйняття картини глядачем. Даний напрямок було винайдено французьким живописцем Ж. Сірка, який спирався на наукову теорію додаткових квітів. Шляхом оптичного змішання трьох чистих основних кольорів і декількох пар додаткових дозволяє отримувати досить велику яскравість, ніж шляхом механічного змішування пігментів. Техніка пуантилізму дозволяє створювати дуже багато яскравих і контрастних за колоритом робіт, які могли передати всі нюанси кольору. Крім Ж. Сірка відомими художниками, які писали в стилі пуантилізму, стали П. Сіньяка і Дж. Балла.

Таким чином, пуантилізм можна віднести до мальовничого методу, на основі якого згодом в живопису виникла течія постімпресіонізму. Іншою назвою пуантилізму є дівізіонізм, яке походить від латинського слова divisio, що означає «дроблення», «поділ». Роботи в техніці пуантилізму добре сприймати з дальньої відстані або в зменшеному вигляді.

Найбільш типовим видом просторового змішування фарб є "пуантельная" живопис, де крапочки або дрібні мазки, розташовані близько один до одного, створюють ефект оптичної суміші фарб. Слід зазначити, що на цьому принципі змішування кольорів побудована техніка мозаїки, набір якої складається з шматочків кольорового скла - смальти.

Для оптичного змішування кольорів характерні наступні закономірності: до будь-якого, оптично змішуватися хроматичного кольору можна підібрати інший, так званий доповнює хроматичний колір, який при оптичному змішуванні з першим (в певній пропорції) дає ахроматичний колір - сірий або білий. Взаємно доповнюють кольору в спектрі - це червоний і зелено-блакитний, помаранчевий і блакитний, жовтий і синій, жовто-зелений і фіолетовий, зелений і пурпурний.

У колірному колі взаємно доповнюють кольору знаходяться на протилежних кінцях його діаметра.

Оптичне змішування двох недополняющіх хроматичних квітів дає новий колірний тон, який в колірному колі знаходиться завжди між змішуються, недополняющімі хроматическими квітами. Як правило, насиченість кольору, отриманого в результаті оптичного змішання - двох недополняющіх квітів, буде завжди менше, ніж у змішуються квітів. Чим далі один від одного знаходяться в колірному колі змішуються недополняющіе кольору або чим ближче змішуються кольори підходять до взаємно доповнюють, тим менш насиченим виходить колір суміші.

При "пуантельном" нанесенні фарб, чим менше будуть мазки, плями або крапки фарби, то більша буде ефект просторово-оптичного змішування кольорів; з цього можна зробити висновок, що в процесі живопису слід враховувати відносини квітів "так як розташовані поруч кольори впливають один на одного. Тому, починаючи працювати над живописом, слід обов'язково наносити всі основні тони відразу, щоб бачити відносини між ними.

Мазок - термін в живопису, що означає слід кисті на поверхні барвистого шару. Характер мазка залежить від зображуваної натури, від намірів художника і від використовуваних їм технічних прийомів. Мазок може бути прихованим (при гладкому листі) або чітко вираженим, витягнутим або коротким, широким або вузьким, пастозним в залежності від темпераменту живописця.

Мазок після того як його поклали можна перефарбовувати. Намагаємося відразу потрапити в потрібний тон. Якщо мазок невірний, його треба не виправляти, а компенсувати в ході подальшої роботи за рахунок сусідніх мазків. Постарайтеся знайти якомога більше колірних відтінків - нехай у Вас не буде двох однакових мазків.

Перший мазок кладемо по самому темному місця - це відразу поставить тоновой діапазон натюрморту.

На початку роботи не клади більше двох мазків по одному предмету. При цьому, якщо один мазок покладений по освітленій частині предмета, інший мазок кладемо в тіні цього предмета.

Мазок потрібно класти за формою. Кожен мазок підкреслює форму і надає більший обсяг. На кордонах форми мазок краще класти уздовж лінії - це допоможе зберегти малюнок.

-грамотно закомпоновано зображення на аркуші паперу;

- намітити основні форми і пропорції предметів натюрморту;

- робиться пару мазків в тіньовий і світловий частини предметів, для подальшого правильного розподілу відтінків.

Наочно проводжу пояснення, для кращого поняття теми, пояснюю послідовність виконання роботи. Після пояснення учні приступають до роботи. Першою виконують роботу в техніці пуантилізм. Другий-техніка мазок. Для подальшого порівняння технік буде поставлений один натюрморт (гарбуз, яблуко, груша).

Для правильного виконання роботи учні користуються схемами колірного кола.

Під час практичної роботи клас постійно контролюється учителем.

В поле зору перебувають усі учні.

Під час роботи враховую індивідуальні і помилки всього класу, пояснюючи, звертаю на них увагу, усуваються.

Під час проведення заняття звертаю увагу на хороші роботи, роблю на них акцент, хвалячи учня.

Після виконаної практичної роботи. разом з учнями підводжу підсумок заняття, проводжу короткий опитування з пройденої теми, чи все було зрозуміло учням, виконуємо порівняльні характеристики з приводу двох стилів виконання живописної роботи.

Потім проводжу оцінювання робіт учнів за принципом відповідності їх робіт тим поняттям, про які йшлося на уроці і вимогам до роботи.

Домашнім завданням було-повторення стилів пуантилізм і техніка мазок. Виконання декількох робіт (пейзаж, натюрморт) в даних техніках.