Театр на Таганці 1

Театр на Таганці

Як тільки на початку 60-х не називали московський Театр драми і комедії - безперспективний, жалюгідний, замшілий, найгірший в Москві і так далі, і тому подібне. Загалом, справжні театрали обходили будинок на Таганці стороною. В цей же час викладач Театрального училища імені Щукіна Юрій Любимов разом зі студентами третього курсу поставив спектакль «Добра людина з Сезуана» за п'єсою Бертольда Брехта і показав його на сцені училища. Бачили цю постановку не всі, але про Любимова і його студентах незабаром заговорила вся театральна Київ. «Добра людина з Сезуана» мав настільки сильний резонанс, що Любимову запропонували стати художнім керівником Театру драми і комедії. Мало того (це був унікальний випадок в театральній історії), режисерові дозволили взяти в трупу випускників театру і повністю оновити репертуар.

«Була сила переконаності, - продовжував А. Марьямов. - Так і іскрилися в цьому спектаклі справжній талант, щедра винахідливість, та справжня театральність, про яку мріяли і Станіславський, і Вахтангов ... Видно було, що хлопці на училищной сцені в арбатском провулку цілком захоплені тим, що вони тут говорять і роблять, - їм самим цікаво, і вони вірять кожному вимовному слову ». Того вечора з'явився не просто новий театр, народилося нове явище, символ епохи. «Добра людина з Сезуана», як і всі інші вистави «Таганки», підкуповував сміливістю і свободою, несхожістю на інших, глядач був не просто спостерігачем дійства на сцені, а співрозмовником, з яким говорили чесно і відкрито. Сміла Висоцький, Сміла Золотухін, Зінаїда Славіна, Веніамін Смєхов, Леонід Філатов - всі вони були молоді і недосвідчені, але енергія била ключем, було величезне бажання грати і приносити радість глядачеві. І, найголовніше, поруч з ними був Майстер ...

У 1936 році Юрій Любимов вступив до училища при Театрі імені Вахтангова. Вперше публіка звернула увагу на молодого актора, коли він зіграв роль Клаудіо у виставі «Багато галасу даремно» В. Шекспіра. У 1940 році Юрій закінчив училище і був покликаний в армію. Місцем його служби став ансамбль пісні і танцю НКВС. Під час Вітчизняної війни Любимову разом з ансамблем не раз доводилося виступати в безпосередній близькості від передової. Любимов пройшов всю війну і, демобілізувавшись у 1946 році, повернувся в Театр імені Вахтангова.

За свою акторську кар'єру Юрій Петрович Любимов зіграв більше 30 ролей. У 1951 році за роль Тятін в постановці «Єгор Буличов та інші» М. Горького артист був нагороджений Державною премією СРСР. Серед інших помітних ролей артиста - Сірано ( «Сірано де Бержерак» Е. Ростана), Треплев ( «Чайка» А. Чехова), Ромео ( «Ромео і Джульєтта» В. Шекспіра). Паралельно з роботою в театрі Юрій Петрович знімався в кіно. Першою його кінороботи став фільм «Кольорові новели» режисера А. Мачерет. Всього актор знявся в 18 фільмах, в тому числі в таких відомих стрічках, як «Робінзон Крузо» і «Кубанські козаки».

В кінці 50-х років Юрій Любимов вирішує спробувати себе в режисурі. Він два роки вчиться на курсах відомого актора і режисера Михайла Кедрова, в 1959 році на сцені Вахтанговського театру ставить свій перший спектакль «Чи багато людині треба?» За п'єсою Олександра Галича. Незабаром він стає викладачем театрального училища імені Щукіна.

Про те, що довелося пережити режисерові в перші моменти перебування за кордоном, він розповідав в інтерв'ю газеті «Ваше дозвілля»: «В пенсійному віці, в 63 роки, з маленькою дитиною на руках, без майна потрапити за кордон! В той світ, про який ми взагалі нічого не знали. Останні гроші віддав посольству. Там все не могли зрозуміти: на зразок знаменитий чоловік, а у нього немає грошей. Як це? Що він, п'є, наркоман. Мені на перших порах дуже сильно допоміг Слава Ростропович, який тільки що пройшов ту ж м'ясорубку. Йому було легше, у нього інша професія. Я ж не можу концерти давати. Максимум можу три вистави за рік осилити ».

До того ж навіть такого геніального режисера, як Любимов, було неймовірно важко відразу знайти себе в новій обстановці, в умовах, де він був відірваний від звичного середовища і акторів, з якими пропрацював двадцять років. У роботі з артистами свого театру Юрій Петрович завжди керувався принципом Станіславського: «Актори - шельми, їм вірити не можна, якщо хочете поставити хороший спектакль». «З акторами треба обходитися дуже жорстко, - розповідав режисер в інтерв'ю" Комсомольской правде ". - Є табель про ранги, і без неї життя не буває. А хибне розуміння свободи призводить до хаосу, що ми і продемонстрували - все розвалили, впали в убогість і тепер насилу вибираємося з неї ». На Заході ж традиції відносин між художнім керівником театру і артистами дещо інші, більш демократичні.

Але Любимов не був би Любимовим, якби здався і не продовжив займатися справою свого життя. Його спектаклі йшли в кращих театрах Англії, Франції, США та інших країн. На запрошення Інгмара Бергмана в Стокгольмському Королівському драматичному театрі Любимов поставив спектаклі «Бенкет під час чуми» і «Майстер і Маргарита». Пізніше за указом Його Величності короля Швеції Карла XVI Густава Юрію Любимову була присвоєна одна з найвищих нагород країни - Командорських ступінь Королівського ордена Полярної Зірки.

Тим часом новим керівником Театру на Таганці був призначений Анатолій Ісайович Ефрос - людина, настільки ж відомий в театральному світі, як і Любимов. У чомусь доля двох великих режисерів схожа. Любимов підняв з руїн «Таганку», Анатолій Ефрос майже в той же час відродив славу Театру імені Ленінського комсомолу, знаменитого «Ленкома». Обом завжди «діставалося» від влади - Любимову за те, що він мовою театру говорив що хотів, а Ефроса - за його аполітичність і небажання ставити «замовні» спектаклі. «Хтось славословить більшовиків, хтось критикує. А Ефрос більшовиків просто не помічає », - так одного разу сказав про Анатолія Ісаєвич один з критиків.

У 1967 році Анатолія Ефроса вигнали з посади художнього керівника «Ленкома». Разом з ним в Московський драматичний театр на Малій Бронній пішли багато актори, віддані своїй режисерові. Але влада на цьому не заспокоїлася: дві вистави, «Три сестри» А. Чехова і «Звабник Колобашкін» Е. Радзинського, які Ефрос хотів поставити на сцені нового театру, були заборонені. Через що Анатолій Ефрос «заробив» перший інфаркт. І вирішив поберегтися, звернувшись до класики театру: Шекспіру, Мольєром, Гоголю. Незважаючи на те що матеріал, на якому працював Ефрос, був давно відомий, кожна його нова постановка ставала сенсацією, новим словом в театральному мистецтві. Поступово опала з Ефроса була знята, а колеги одностайно визнали його класиком режисури.

Театр на Таганці знову залишився без художнього керівника. Новим головним режисером став один з учнів Юрія Любимова Микола Губенко. Здавалося, що важкі часи в історії «Таганки» скоро закінчаться і театр знову стане таким, яким він був раніше. Політична обстановка в країні змінилася, настав період якщо і не повною, то хоча б відносної свободи. Головним з умов свого приходу на посаду художнього керівника Микола Петрович Губенко ставив повернення в театр Юрія Любимова. І в 1988 році Майстер повернувся в Москву. Через рік режисерові було повернуто радянське громадянство, а на афішах Таганки знову з'явилася знайома всім напис «Художній керівник - Юрій Любимов».

Розламали стару Таганку,

Дочиста, всю, під три чорти ...

Що ж, шофер, давай назад крути-верти свою баранку.

Так ні з чим поїдемо по домівках ...

Коли Сміла Висоцький писав ці рядки, він, природно, не міг знати, що трапиться з театром, в якому він пропрацював все життя. Але рядки, на жаль, виявилися пророчими - Театр на Таганці розділили по живому. Час від часу робилися мляві спроби об'єднання, але всі вони виявилися безуспішними. Що далі буде з «Таганці», яка доля чекає великий театр? Хочеться вірити, що і інші слова Висоцького виявляться пророчими і будуть актуальними завжди: «Є за чим їхати на Таганськую площа. Там є театр. Називається він Театру на Таганці ».

Поділіться на сторінці