Реферат імпресіонізм як напрям в мистецтві - банк рефератів, творів, доповідей, курсових і

Важливим явищем європейської культури другої половини 19 ст. був художній стиль імпресіонізм, що набув поширення не тільки в живописі, але в музиці і художній літературі. І все-таки виник він в живопису. Імпресіонізм (франц. Impressionism, від impression - враження), напрям в мистецтві останньої третини 19 - початку 20 століття. Склалося у французькому живописі наприкінці 1860 - початку 1870-х рр. (Назва виникла після виставки 1874 на якій експонувалася картина К. Моне "Враження. Сонце, що сходить").

Ознаки імпресіоністичного стилю - відсутність чітко заданої форми і прагнення передати предмет в уривчастих, миттєво фіксують кожне враження штрихах, виявляли, проте, при огляді цілого своє приховане єдність і зв'язок. В якості особливого стилю імпресіонізм з його принципом цінності "першого враження" давав можливість вести оповідання через такі, як би схоплені навмання деталі, які по видимості порушували строгу узгодженість оповідного плану і принцип відбору істотного, але своєю "бічний правдою" повідомляли розповіді надзвичайну яскравість і свіжість.

У тимчасових мистецтвах дія розгортається в часі. Живопис як би здатна відобразити лише один-єдиний момент часу. На відміну від кіно у неї завжди один "кадр". Як же в ньому передати рух? Однією з таких спроб відобразити реальний світ в його рухливості і мінливості була спроба творців напряму в живописі, що отримав назву імпресіонізм (від франц. Враження). Цей напрямок об'єднало різних художників, кожного з яких можна охарактеризувати наступним чином. Імпресіоніст - це художник, який передає своє безпосереднє враження від природи, бачить в ній красу мінливості і мінливості, відтворює зорове відчуття яскравого сонячного світла, ігри кольорових тіней, користуючись палітрою з чистих незмішані фарб, з якої вигнано чорне і сіре. Струмує сонячне світло, від вологої землі піднімаються випари. Вода, що тане сніг, зорана земля, розгойдане трава на луках не мають чітких, застиглих обрисів. Рух, який раніше вводився в пейзаж як зображення переміщаються фігур, як наслідок дії природних сил - вітру, ганяє хмари, який колише дерева, тепер змінюється спокоєм. Але цей спокій неживої матерії - одна з форм її руху, яка передається самій фактурою живопису - динамічними мазками різних кольорів, які не скутими жорсткими лініями малюнка.

1. Зародження імпресіонізму і його основоположники

Формування імпресіонізму почалося з картини Е. Мане (1832-1893) "Сніданок на траві" (1863). Нова манера живопису не відразу була прийнята публікою, яка звинувачувала художників в тому, що вони не вміють малювати, кидають на полотно фарби, соскобленную з палітри. Так, неправдоподібними здалися і глядачам, і колегам-художникам рожеві Руанські собори Моне - найкраща з мальовничих серій художника ( "Ранок", "З першими променями сонця", "Полудень"). Художник не прагнув представити на полотні собор в різний час дня - він змагався з майстрами готики поглинути глядача спогляданням чарівних светоцветових ефектів. Фасад Руанского собору, як і більшість готичних соборів, приховує містичне видовище оживаючих від сонячного світла яскравих кольорових вітражів інтер'єру. Освітлення всередині соборів змінюється в залежності від того, з якого боку світить сонце, похмура або ясна погода. Одному з полотен Моне своєю появою зобов'язана слово "імпресіонізм". Це полотно дійсно було крайнім виразом новаторства з'явився живописного методу і називалося "Схід сонця в Гаврі". Укладач каталогу картин для однієї з виставок запропонував художнику назвати її як-небудь інакше, і Моне, викресливши "в Гаврі", поставив "враження". І кілька років після появи його робіт, писали, що Моне "розкриває життя, яку до нього ніхто не зумів вловити, про яку ніхто навіть не здогадувався". У картинах Моне стали помічати тривожний дух народження нової епохи. Так, в його творчості з'явилася "серійність" як новий феномен живопису. І вона загострила увагу на проблемі часу. Картина художника, як зазначалося, вихоплює з життя один "кадр", з усією його неповнотою і незавершеність. І це дало поштовх до розвитку серії як послідовно змінюють один одного кадрів. Крім "Руанський собор" Моне створює серію "Вокзал Сен-Лазар", в якій картини взаємопов'язані і доповнюють один одного. Однак з'єднати "кадри" життя в єдину стрічку вражень в живопису було неможливо. Це стало завданням кінематографа. Історики кінематографа вважають, що причиною його виникнення і широкого поширення були не тільки технічні відкриття, а й назріла художня потреба в рухомому зображенні, І картини імпресіоністів, зокрема Моне, стали симптомом цієї потреби. Відомо, що одним із сюжетів першого сеансу кіно в історії, влаштованого братами Люм'єр в 1895 р "Прибуття поїзда". Паровози, вокзал, рейки і були сюжетом серії з семи картин "Вокзал Сен-Лазар" Моне, виставлених в 1877 р

П'єр Огюст Ренуар (1841-1919) разом з К. Моне і А. Сіслея створили ядро ​​імпресіоністського руху. У цей період Ренуар працює над розвитком живого, барвистого художнього стилю з пір'ястим мазком (відомим як райдужний стиль Ренуара); створює безліч чуттєвих ню ( "Купальниці"). У 80-ті роки все більше тяжіє до класичної ясності образів в своїй творчості. Найбільше Ренуар любив писати дитячі та юнацькі образи і мирні сцени паризького життя ( "Квіти", "Молода людина на прогулянці з собаками в лісі Фонтенбло", "Ваза з квітами", "Купання на Сені", "Ліза з парасолькою", " дама в човні "," Вершники в Булонском лісі "," Бал в Ле Мулен де ла Галетт "," Портрет Жанни Самарі "і багато інших). Для його творчості характерні світлі і прозорі по живопису пейзажі, портрети, що оспівують чуттєву красу і радість буття. Але Ренуара належить така думка: "Протягом сорока років я йшов до відкриття того, що королевою всіх кольорів є чорна фарба". Ім'я Ренуара синонім краси і молодості, тієї пори людського життя, коли душевна свіжість і розквіт фізичних сил перебувають у повній гармонії.

2. Імпресіонізм в роботах К. Піссарро, К. Моне, Е. Дега, А. Тулуз-Лотрека

Творчим почерком Едгара Дега (1834-1917) властиві бездоганно точне спостереження, найсуворіший малюнок, блискучий, вишукано красивий колорит. Він прославився вільно асиметричною незграбною композицією, знанням міміки, поз і жестів людей різних професій, точними психологічними характеристиками: "Блакитні танцівниці", "Зірка", "Туалет", "Прасувальниці", "Відпочинок танцівниць". Дега - прекрасний майстер портрета. Під впливом Е. Мане перейшов до побутового жанру, зображуючи паризьку вуличний натовп, ресторани, скачки, балетних танцівниць, прачок, грубість самовдоволених буржуа. Якщо твори Мане світлі і життєрадісні, то у Дега вони пофарбовані сумом і песимізмом.

Тісно пов'язане з імпресіонізмом і творчість Анрі Тулуз-Лотрека (1864 1901). Він працював в Парижі, де малював танцівниць і співачок з кабаре і повій у своїй особливій манері, що відрізняється яскравими фарбами, сміливістю композиції і блискучою технікою. Великим успіхом користувалися його літографічні плакати.

3. Імпресіонізм в скульптурі і музиці

Сучасником і соратником імпресіоністів був великий французький скульптор Огюст Роден (1840-1917). Його драматичне, пристрасне, героїчно піднесене мистецтво прославляє красу і благородство людини, воно пронизане емоційним поривом (група "Поцілунок", "Мислитель" і ін.) Для нього властива сміливість реалістичних шукань, життєвість образів, енергійно мальовнича ліплення. Скульптура має текучу форму, набуває як би незакінчений характер, що ріднить його творчість з імпресіонізмом і в той же час дозволяє створити враження болісного народження форм з стихійною аморфної матерії. Ці якості скульптор поєднував з драматизмом задуму, прагненням до філософських роздумів ( "Бронзовий вік", "Громадяни Кале"). Художник Клод Моне назвав його великим з великих. Родену належать слова: "Скульптура це мистецтво заглиблень і опуклостей".

Клод Дебюссі (1862-1918) - основоположник музичного імпресіонізму. Він втілив в музиці швидкоплинні враження, найтонші відтінки людських емоцій і явищ природи. Сучасники вважали свого роду маніфестом музичного імпресіонізму прелюдію до "Післяполудневому відпочинку фавна". Тут проявилася хиткість настроїв, витонченість, вишуканість, примхливість мелодики, колористичного гармонії. Одне з найбільш значних творів Дебюссі - опера "Пеллеас і Мелізанда" за драмою М. Метерлінка. Композитор створює сутність неясного, символічно-туманного поетичного тексту. Найбільше симфонічний твір Дебюссі - три симфонічних ескізу "Море". У наступні роки в творах Дебюссі проявилися риси неокласицизму. Продовжив і розвинув пошуки Дебюссі в області імпресіоністичного музики французький композитор і піаніст Моріс Равель (1875-1937). Його роботам притаманні чуттєвість, екзотична гармонійність і чудові оркестрові ефекти (балет "Дафніс і Хлоя", болеро для оркестру).

Під впливом представників живопису критичного реалізму (Курбе, Дом'є) з'явився новий напрям в мистецтві - імпресіонізм. Естетичні установки цього напрямку характеризувало бажання з'єднати пізнавальні завдання з пошуком нових форм вираження неповторну суб'єктивного світу художника, передати свої швидкоплинні сприйняття, відобразити реальний світ у всій його мінливості і рухливості. Його історія порівняно короткочасна - всього 12 років (від першої виставки картин 1874 р до восьмої в 1886 р). Імпресіонізм представлений у творчості таких художників, як Клод Моне, П'єр Огюст Ренуар, Едгар Дега, Каміль Піссарро і інших, які об'єдналися для боротьби за оновлення мистецтва проти офіційного академізму в художній творчості. Після проведення в 1886 р восьмий виставки ці групи розпалися, вичерпавши можливості розвитку в рамках єдиного напрямку в живописі.

Імпресіонізм можна розглядати і набагато ширше - як стиль, в якому відсутні чітко задана форма, предмет зображений в уривчастих миттєво фіксують кожну мить штрихах, що виявляють, проте, приховане єдність і зв'язком. У цьому, більш широкому сенсі, імпресіонізм проявився не тільки в живописі, а й в інших видах мистецтва, зокрема в скульптурі.

Андрєєв Л.Г. Імпресіонізм. - М. 1980.

Загальна історія мистецтв. - М. 1958-1970.

Клод Моне Французький живописець народився в 1840 році. Моне називали "Рафаелем води" і "першовідкривачем кольору". З його ім'ям пов'язують і ефект "зображеного миті", бо він доклав багато зусиль для втілення в живопису швидкоплинних станів природи.

Імпресіоністи - це явище нового підходу до живопису, новий погляд, спрага зупинити мить життя, відобразити його надовго. Їхнє мистецтво відкрило очі і художникам, і глядачам на колір і світло в природі, перевернуло рутину академічних правил.

дгар Дега (1834-1917) "Я до сих пір не зустрічав людини, яка вміла б краще зображувати сучасне життя, душу цьому житті", - так писав про Дега Едмон Гонкур, один з найчутливіших до образотворчого мистецтва французьких письменників другої половини XIX століття .

Історія становлення нового напряму в живописі - імпресіонізму, вплив на його розвиток критичного реалізму. Яскраві представники нової течії і їх видатні роботи. Характеристика образів Едгара Дега і Огюста Ренуара - класиків імпресіонізму.

Імпресіонізм, як один із напрямів мистецтва XIX століття. Історія розвитку імпресіонізму. Основні характерні риси імпресіонізму. Творчість художників - імпресіоністів: Е. Мане, Е. Дега, О. Ренуар, К. Моне. Культурна цінність імпресіонізму.

Опис робіт класика французької фотографії П'єра Була "Єгиптяни намагаються Пепсі-Колу, Каїр, Єгипет", "Кадети Вест Поінт Біст Барракс, США. Перший день", "Арешт Віші", "Пара в весіллі", представлених на виставці Московського Музею Сучасного Мистецтва .

історія виникнення та визнання імпресіонізму. Майстри імпресіонізму: Мане, Ван-Гог, Гоген, Ренуар.

На початку 70-х рр. XIX століття у Франції почала працювати група молодих художників. Вперше в історії мистецтва вони почали займатися пленерного живописом, тобто прагнули до передачі природного освітлення і повітряного середовища, реальних відтінків кольору, безпосередньо спостережуваних в природі. Вони писали.

Імпресіонізм як явище в європейському мистецтві. Вираз в творах індивідуальності творця, його власного бачення світу. Художники-імпресіоністи Клод Моне, Едгар Дега, Альфред Сіслей, Каміль Піссаро. Імпресіонізм в музиці і літературі.

Творчість Сезанна. Вінсент Ван Гог - класик постімпресіонізму. Мальовничі шукання Поля Гогена. Про художника і його творіннях в розрізі його внеску у світову культуру. З XX століття Сезанн стає вождем нового покоління.

Сезанн Поль (1839-1906) - французький живописець, один з найбільших представників постімпресіонізму.

Огюст Роден - французький скульптор, один з основоположників імпресіонізму в скульптурі. Перша виставка майстра. Змінюється з віком манера творчості Огюста Родена: твори набувають ескізний характер. Перелік творів Огюста Родена.

оділся на Антильських островах, незабаром його сім'я переїжджає в Париж, де він відвідує Школу витончених мистецтв (1842-1847). Потім повертається на Антильські острови, працює у Венесуелі з датським художником Мельба. У 1855 р знову приїжджає в Париж і продовжує навчання в академії Сюиса, де знайомиться з

Британський музей в Лондоні, один з найбільших музеїв світу. Заснований в 1753. У Британському музеї зберігаються пам'ятники мистецтва, культури та історії Стародавнього Єгипту та Месопотамії (в тому числі Розеттський камінь, ассірійські рельєфи та ін.), Стародавньої Греції та Стародавнього Риму (рельєфи Парфенона і мавзолею в Га.

Реферат по імпресіоністів. Jpeg-картинки відповідно. Імпресіонізм (франц. Impressionisme, impression враження) - художній плин 2-ї половини 19 і 20 ст. проголосив основною метою мистецтва передачу швидкоплинних вражень, чуттєвих суб'єктивних відчуттів художника.

Імпресіонізм як напрямок у мистецтві. Берта Морізо - французька художниця, примкнула до імпресіоністів; коротка біографія, виставка в паризькій Академії витончених мистецтв. Світло, радісні, ваблять образи, гармонія і краса в живопису Б. Морізо.

Молодість під знаком імпресіонізму. Художник-мандрівник. Роки досконалості. Старість в Колетт. Картини в ясних тонах, з виразними контурами і мармуровими тілами, які нагадують італійські фрески і живопис Ешра.

Імпресіонізм - протягом головним чином у французькій живопису, що характеризується прагненням передати засобами мистецтва швидкоплинні враження, багатство фарб, психологічні нюанси, рухливість і мінливість атмосфери навколишнього світу.

Постимпрессионизм (Post-Impressionism), цей термін вперше вжив англійський критик Роджер Фрай по відношенню до різних напрямів в мистецтві, що виникли у Франції в період з 1880 по 1905 р як реакція на імпресіонізм.

Імпресіонізм (Impressionism, франц. Impression - враження), напрям в живописі, що зародився у Франції в 1860-х рр. і багато в чому визначило розвиток мистецтва 19 століття.