Пам’ять культури - студопедія

Розвиток суспільства і розвиток культури можливо тому, що людина і людство зберігають у своїй пам'яті те, що відбувалося в минулі століття, що відкрито, пізнане, стало відомим.

«Є якийсь маятник, який тримає в рівновазі людську свідомість. Це забуття і пам'ять. Для того щоб зберегти здоровий глузд, власне діє цей маятник. У міфічних уявленнях середземноморської культури ми знаходимо два джерела - джерело забуття (Літа) і джерело пам'яті (Мнемозина). Якщо випити з одного джерела, то маятник почне коливатися нерівномірно, здоров'я людини почне перебувати під загрозою. І здоров'я людини, і здоров'я суспільства », - так образно визначив співвідношення забуття і пам'яті югославський вчений Н. Стіпчевіч [9, с. 55].

Пам'ять протистоїть забуттю, яка знищує силі часу. Пам'ять - необхідна умова самосвідомості особистості. Людина тільки тоді людина, коли він знає, хто він і звідки, чий він син і де його батьківщина, кому зобов'язаний він своїм життям. Знання цього породжує відчуття відповідальності перед іншими людьми, пов'язує людину з минулим і майбутнім. Втрата пам'яті призводить до втрати уявлень про самого себе, до втрати власного «Я».

У романі Чингіза Айтматова «Буранний полустанок» розказана легенда про манкурти - людині, свідомо і жорстоко позбавленому пам'яті:

«Манкурт не знав, хто він, звідки родом-племенем, не відав свого імені, не пам'ятав дитинства, батька-матері - одним словом, манкурт не усвідомлював себе людською істотою. Позбавлений розуміння власного «Я», манкурт з господарської точки зору володів цілою низкою переваг. Він був рівнозначний безсловесної тварі і тому абсолютно покірний і безпечний ... Манкурт, як собака, визнавав тільки своїх господарів. З іншими він не вступав у спілкування. Всі його помисли зводилися до вгамування чрева. Інших турбот він не знав. Зате доручену справу виконував старанно, сліпо і неухильно »[10, с. 106].

Як видно з легенди, відсутність пам'яті обертається втратою людиною самого себе, перетворює людину в робоче тварина, що само по собі трагедія. Але в романі ця трагедія породжує і інші. Розшукати манкурта мати намагається пробудити його свідомість, воскресити в пам'яті якісь спогади дитинства. Зворушливий цей плач матері для втратив пам'ять, а значить, і розум, сина - це тільки докучливий звук, який він холоднокровно усуває. Створений письменником образ виростає в символ: безпам'ятство може обернутися злочином.

Знання і збереження сімейної історії у нас майже втрачено і тільки починає відроджуватися. Але ж з цього починає формуватися особистість. Не випадково мати нещасного манкурта, пробуджуючи його пам'ять, наполегливо повторює йому ім'я батька. Не випадково кладовищі, де спочиває убита сином-манкуртом мати, стане священним для її народу. Повага до пам'яті предків - важливий елемент народної культури.

Два почуття дивно близькі нам,

У них знаходить серце їжу:

Любов до рідного попелища,

Любов до батьківських трун.

Земля була б без них мертва ...

Пам'ять про минуле зберігається в пам'ятниках культури. Це архітектурні споруди, що мають художню цінність або пов'язані з діяльністю видатних особистостей, з важливими історичними подіями. Це і народні пісні, і народна художня творчість.

У 60-і роки був знищений старий Арбат - культурно-історичний центр, майже кожна будівля якого пов'язане з життям і творчістю видатних діячів російської культури, з долею кількох поколінь москвичів. Арбат - це «Московський дворик» В.М. Полєнова, знаменита Собача майданчик, «Діти Арбата» А. Рибакова, творчість Б. Окуджави ( «Ах Арбат, мій Арбат, ти моя батьківщина») і багато іншого. Зараз тільки будинок, де недовгий час жив А.С. Пушкін, пам'ятник йому і Наталі, встановлений навпроти цього будинку, пам'ятник Булату Окуджаві і зберігся в глибині одного з решти провулків будинок архітектора К. Мельникова - ось і все, що нагадує про колишню вигляді Арбата і його історії.

Деякі архітектурні споруди були відтворені (храм Христа Спасителя), деякі відновлені (Тріумфальні ворота, які стоять тепер не у Белоукраінского вокзалу, як раніше, а близько Бородінської панорами і вписалися в образ цієї частини міста). Але багато втрачено безповоротно. Руйнування і знищення архітектурних пам'яток відбувається і в наші дні. Будинки, які мають історичну цінність, знищують, зводячи на їх місці малохудожні, але комерційно вигідні громади.

Природно, що будь-яке місто не може не оновлюватися, не можуть не з'являтися нові будови, що відповідають запитам часу, створені за новітніми технологіями. Але забудова більш пізнього часу не повинна вестися за рахунок руйнування історичної пам'яті народу і країни. Крім того, збереження елементів старої забудови вберігає міста від знеособлення, дає можливість зберегти свою неповторність.

Така ж політики проводилася і по відношенню до скульптурних пам'ятників. У 1918 році Рада народних комісарів прийняв декрет про зняття пам'ятників, «споруджених царям і їх слугам», і встановлення пам'ятників діячам революції. Багато пам'ятників по всейУкаіни було знято. Особливо в Москві і Петрограді. Деякі з них загинули. Але в той же час було встановлено багато нових пам'ятників. До наших днів збереглися пам'ятки А.І. Герцену і Н.П. Огареву перед старим будинком Московського університету; драматургу А.Н. Островському біля Малого театру (скульптор А.Н. Андрєєв); першодрукареві Івану Федорову близько Луб'янській площі (скульптор СМ. Волнухин); стела з іменами творців революції і революційних мислителів в Олександрівському саду біля Кремлівської стіни і ін.

На початку 90-х років, коли розпався Радянський Союз, відторгнення тоталітарної держави, гнів проти тих, хто здійснював його репресивну політику, також висловився в демонтаж пам'ятників, але тепер уже - пам'ятників вождів і діячів Радянської держави.

«Якщо людина не любить хоча б зрідка дивитися на старовинні фотографії своїх батьків, не цінує пам'ять про них, залишену в саду, який вони обробляли, в речах, які їм належали, значить, він не любить їх. Якщо людина не любить старі будинки, старі вулиці, нехай навіть і поганенькі, значить, у нього немає любові до свого міста. Якщо людина байдужа до пам'ятників історії своєї країни, значить, він байдужий до своєї країни », - так міркує в своїй останній книзі« Листи про добре »Д.С. Лихачов [11, с. 150].

Людина, яка не знає свого минулого, змушений заново визначати себе і своє місце в житті. Без сімейних коренів, без історичного минулого він не може відчути майбутнє і живе тільки сьогоднішнім днем.

Коштів зберігання і передачі досвіду минулого багато. Це перш за все мова, який зберігає, передає від покоління до покоління все знання, всю мудрість, накопичену за століття. Це писемність, завдяки якій знання стали не тільки передаватися усно, але могли бути зафіксовані і збережені. Винахід друкарського верстата розширило можливості зберігання і передачі інформації.

Спочатку навчання, а пізніше склалася система освіти дали можливість передавати накопичені знання послідовно та систематизовано. Нові можливості зберігання і передачі інформації відкрилися з появою Інтернету. Але в Інтернет надходить будь-яка інформація, без всякого відбору, часто недостовірна, іноді помилкова. І це вимагає обережності і критичності до знань, отриманих з Інтернету.

Непересічну цінність має мистецтво. Всі без винятку види мистецтва, кожен по-своєму, зберігають і передають вічні, непорушні духовні цінності людства - моральні, художні.

Це визначає важливість таких елементів художньої культури, як бібліотеки, книгосховища, музеї, Новомосковскльние, концертні та виставкові зали, картинні галереї та інші установи культури, де не тільки зберігаються або збираються твори мистецтва, але і забезпечується можливість, створюються умови для сприйняття їх Новомосковсктелямі, слухачами, глядачами.

У тихих залах музеїв і картинних галерей нам відкривається побутова і художня культура минулого; предмети і речі, створені руками людини, зримий образ самої людини, його вигляд, перенесені на полотно «душі незримі прикмети» (М. Заболоцький), образи героїв і видатних діячів різних епох. Відвідування музею - завжди свято для душі, їжа для роздумів, зіставлення, відкриття багатства життя, спільності минулого із сьогоденням.

Музика - мистецтво, яке не знає мовних і державних кордонів, вона об'єднує всіх людей, незалежно від того, в який час вони жили, «... вона дає нам чисте вираження душі, таємниць внутрішнього життя людини, які довго накопичуються і бродять в серце перш, ніж вийти назовні », - писав Ромен Роллан [12, с. 118]. Концертний зал, в якому одночасно слухають музику багато людей, посилює її вплив. Твори Моцарта, Баха, Бетховена, Чайковського та інших великих композиторів як би стирають кордони часу. Написані давно і в різний час, вони сьогодні навіть більш потрібні людям, ніж в момент їх створення. Слухаючи їх, ми мимоволі потрапляємо близькими тому давньому часу, людям, які жили тоді.

Так кожне покоління бере від попередніх накопичені їм духовні цінності, зберігає їх у своїй пам'яті і, збагативши, передає наступним.