Основні принципи створення флористичної композиції, хоббітерра - ваш компас в світі захоплень

Головна → Флористика → Основні принципи створення флористичної композиції

Протягом століть квіти пробуджували в людині доброту, надихали на подвиги, вносили частинку прекрасного в життя. Цю місію вони успішно продовжують виконувати і по сей день, зачаровуючи своїми п'янкими ароматами і ніжним виглядом пелюсток. І, звичайно ж, не дивно, що люди не тільки не уявляють свого житла і садів без цих прекрасних «співмешканців», а й прикрашають за допомогою квітів свої наряди, торжества, зберігають їх аромат в парфумах, використовують в кулінарії. Безліч людей настільки переймаються ідеальними формами і нескінченним різноманітністю цих прекрасних створінь матінки-природи, що присвячують квітам свою професію і життя. Саме такими людьми і було створено мистецтво флористики.

Сьогодні, переглядаючи роботи талановитих флористів, мимоволі думаєш, що тільки людина тонкої творчої натури, натхненний красою квітів, здатний створювати таку силу-силенну шедеврів. І, здається, що створити квіткове пишність зможе далеко не кожен.

(Натисніть на картинку мишкою, щоб збільшити)

Безумовно, творчий порив має місце бути, інакше не поясниш настільки різноманітне застосування квітів у всіляких комбінаціях.

Проте, у флористики, як у будь-якої науки, є свої правила, без яких скласти неповторну композицію, гармонійно поєднує в собі безліч компонентів, набагато складніше. Тому, вивчивши основи флористики. навіть людина, яку все життя залучали цифри і розрахунки, зможе створити досить-таки привабливе квіткове творіння. У флористів, як і в інших видах мистецтва, є свої хитрощі, дотримуючись яких, легше передати ідею і вкласти певний образ в композицію. Всього цих хитрощів, або правильніше буде сказати - принципів, можна назвати сім.

1. Задум або конструкція

У кожної роботи повинен бути свій задум, а його конструкція повинна складатися з трьох параметрів: висота, глибина і ширина. Перш ніж приступити до створення чогось з квітів, свій результат флорист повинен подумки уявити, максимально використовуючи ці параметри.

Композиція виглядає гармонійно тільки в тому випадку, якщо правильно дотримані її пропорції. Це, головним чином, співвідношення розміру листя і квітів, висоти квітів і вази, готової композиції і приміщення, стола і т.д. Щоб уникнути помилок в пропорції, у флористиці існує правило «золотого перетину». Його суть полягає в розподілі довжини букета на 8 частин. У його вертикальному положенні 5 частин припадають на квіти, що залишилися 3 частини - на вазу. Або розмір найвищого квітки повинен дорівнювати 1,5 розмірами вази. При горизонтальному положенні, згідно з «золотого перетину», необхідно враховувати діаметр вази або її діагональ. Найдовший квітка з букета в низькій вазі не повинен перевищувати 5 частин, а решта 3 повинні доводитися на вазу. По-іншому кажучи, довжина цієї квітки повинна дорівнювати 1,5 діаметра вази.

У будь-якої композиції повинен бути центральний елемент, який концентрує на собі увагу: фокус. Це може бути велика квітка або група дрібних квіток. Без фокуса композиція не буде такою, що запам'ятовується і вражаючою і опиниться забутою.

Ритм означає рух композиції. Надати їй цей елемент допоможе використання кольорів різного розміру, кольору і форми. В іншому випадку робота буде виглядати нудно і статично.

Цей принцип вимагає від флориста дотримання збалансованості, щоб при погляді на композицію не здавалася, що вона ось-ось перекинеться. Для цього потрібно пам'ятати: квіти темних відтінків візуально важче світлих, а круглі виглядають більш об'ємно, ніж трубчасті. Великі квіти внизу або в центрі композиції створюють враження врівноваженості і стійкості. Не варто забувати і про баланс між низом і верхом.

Гармонія має бути присутня у всьому, а у флористичних роботах вона є просто невід'ємною їх частиною. Присутність гармонії кольору і форми в роботі надає їй вид завершеності і змушує довгий час милуватися її пишністю.

Колір - один з найважливіших принципів створення квіткової композиції. Він надає їй характер, відображає настрій, робить її більш зворушливою і витонченої або, навпаки, більш сміливою і кричущою. Експериментувати з кольором можна нескінченно: для цього квіти надають безліч можливостей, адже у кожного з них є велика різноманітність відтінків і варіацій. І тут флориста важливо встояти, що не захопитися з експериментами і намагатися не втратити тонку грань між смаком і зайвим нагромадженням.

Всі перераховані вище принципи флористики. безумовно, допомагають уникнути грубих помилок, працюючи з таким делікатним матеріалом, як квіти. Але незаперечним є і той факт, що ці сім принципів допомагають втілити в життя вже задумане, а ось джерелом неповторних ідей є творчість і багата уява.

(Натисніть на картинку мишкою, щоб збільшити)

Творчих Вам успіхів у створенні неповторних композицій з квітів!

Подякуйте за цікаву статтю: