Нова драма - в -Укаіни короткий екскурс в - недавнє минуле і - ескіз справжнього, Харківський

Спробуємо позначити віхи історії «нової драми». Мова не стільки про естетику, скільки про інститути, які роблять «нову драму» рухом. Картина складається з семінарів, драматургічних премій та конкурсів, театрів сучасної п'єси, які формують сьогоднішню «нову драму». У післямові - деякі семінари, конкурси і премії, які також займаються сучасної п'єсою, але не є для «нової драми» формотворними.

Фестиваль молодої драматургії «Любимівка». Заснований в 1989 році.

Трохи пізніше Серебренников поставив і Преснякових - спочатку «Тероризм», потім - «Зображуючи жертву». Обидва - в МХТ ім. А. П. Чехова.

З плодів «Любімовки» - режисерський дебют Ольги Субботиной, яка поставила в Дебют-центрі «Двоє поменше» - п'єсу приїхала з Одессаа Катерини Нарші.

На «Любимівці» ж вперше з'явилася Ольга Мухіна, чию «Таню-Таню» поставили на курсі Петра Фоменко і з якої почалася слава Мухіної-драматурга. Незабаром після московської «Таню-Таню» поставив в Харківському Театрі Сатири Сміла Туманов.

Коли виросло в «Любимівці» покоління приєдналося до керівництва - воно перейняло альтруїстичних традицію «драматурги допомагають драматургам». Ще одна особливість «Любімовки» - при деяких загальних рисах «ЛЮБИМІВСЬКИЙ» п'єс, критерії їх відбору на фестиваль дещо ширше, ніж підказують розум і смак. «На кожному фестивалі повинна бути геніальна п'єса, повинні бути хороші, звичайні - а одна п'єса повинна бути жахлива!» - говорив Віктор Славкин. Але ця ж готовність дати слово дикому і позамежного графоману з жахливою п'єсою перетікає в відкритість «Любімовки» п'єсами різким і гострим. Так «Пластилін» пройшов відбір у Славкина, Казанцева, Гуркіна, Олексій Казанцев пішов на постановку п'єси в своєму театрі. Альтруїзм організаторів і учасників і готовність до незручних п'єс - два ключа до успіху «Любімовки» і приклад для всієї майбутньої «нової драми». Все хороше виходило саме так. Там, де чекали грошей від глядачів або держави, або замикали проект на власне просування, або занадто вірили в свою експертну непогрішність, - від драматургічних ініціатив залишалися безіменні могили. Альтруїзм Коляди в просуванні своїх учнів, толерантність Вадима Леванова до зовсім несхожим на нього молодим Днепродзержінскнскім драматургам - завдяки цьому відбулися їхні проекти.

Перший власний театр драматургів - учасників «Любімовки». Чи не прижився при МХАТі ім. Чехова, зате прижився в Центральному Будинку Актора ім. Яблочкіної. Одним із співробітників був Максим Курочкін, який за п'єсу «Стальова воля» отримав «Антибукер» і якому скоро замовили п'єси Олег Меньшиков ( «Кухня») і Анастасія Вертинська ( «Імаго»). Тут вперше були поставлені п'єси Олени Ісаєвої, Сергія Носова, Катерини Нарші.

Першим спектаклем «Дебют-центру» стала «Сахалінська дружина», спектакль Гарольда Стрєлкова за п'єсою Олени Гремін з Інгою Оболдіна в головній ролі. Колись студентський диплом, який відкрив актрис Оболдіна і Олену Морозову для широкої публіки, «Сахалінська дружина» до сих пір в репертуарі московського театру «Апарт».

Театр почався «Юдифь» Олени Ісаєвої - п'єсою у віршах на біблійний сюжет. А незабаром тут Серебренников випустив свій знаменитий «Пластилін» з Андрієм Кузічевим, Віталій Хаєв, Смелаом Панковим і Вікторією Толстоганової - спектакль, який став, по суті, флагманом «нової драми», якщо розуміти її як рух.

Ольга Суботіна поставила «Шопінг Fucking »Марка Равенхілл, першу британську« нову драму »на московській сцені, і« Відчуття бороди »Ксенії Драгунської. Драматург Михайло Угаров дебютував як режисер виставою «Облом off» за власною п'єсою, проторив таким чином дорогу «нової драми» до класики. Потім вийшов спектакль Смелаа Агєєва за п'єсою братів Преснякових «Полонені духи». І «Облом off», і «Полонені духи» отримали приз глядацьких симпатій на фестивалі «Золота маска». Нарешті, тут, на майданчику, що орендується у Центру Висоцького, дебютував у режисурі Сміла Панков, який поставив документальну повість Олександра Железцова «Червоної ниткою» і цим спектаклем запатентував власний жанр «саундрама».

Був заснований Оленою Гремін і Михайлом Угаровим на базі руху «Документальний театр» - хвилі дослідів п'єс, етюдів та вистав про миттєві реаліях життя, заснованих, як правило, на дословной запису мови «вербатім».

Першими «вербатімнимі» спектаклями і відкрився Театр.doc: це були гастролі Луганських «Солдатських листів» театру «Баби» та «Вугільного басейну» театру «Ложа».

Першим же гучним спектаклем власного виробництва, зіграним на сцені підвалу Театр.doc, був «Кисень» іркутчаніна Івана Вирипаєва. «Кисень», що став маніфестом для цілої групи людей, об'їздив рекордна кількість зарубіжних фестивалів, його поставили в багатьох театрах Європи, а сам Вирипаєв згодом став кінорежисером і зняв фільм «Ейфорія» за власним сценарієм.

Одним з найпомітніших вистав останніх сезонів став «Док. тор »Смелаа Панкова за п'єсою Олени Ісаєвої. Гість багатьох зарубіжних і українських фестивалів, ця «саундрама» - монолог астраханського хірурга.

Крім документальних текстів в ТЕАТРЕ.DOC йдуть і п'єси- "фікшн" - як правило, стилістично близькі техніці «вербатім». «Війна молдаван за картонну коробку» була створена драматургом Олександром Родіоновим і режисером Михайлом Угаровим на основі документального сюжету. Вистава «Труси» Олени Нєвєжин за п'єсою белоукраінского драматурга Павла Пряжка критиком О. Зінцовим названий «Чайкою» ТЕАТРА.DOC, «Синій слюсар» Михайла Угарова за п'єсою колишнього Днепродзержінскнца, а тепер москвича Михайла Дурненкова брав участь у фестивалі «Нова д Сама ».

Молодий драматург Вадим Леваном, закінчивши Літінституті, повернувся в рідний заводський місто і став шукати драматургів-однодумців. Вірніше, переконувати людей писати п'єси.

З відкритих Леванова драматургів сьогодні широко відомі В'ячеслав і Михайло Дурненкова і Юрій Клавдіїв. Їх п'єси йдуть у різних українських містах і за кордоном (Клавдієва ставив відомий німецький режисер Армін Петрас, був спектакль і в Великобританії), а сценарії затребувані в кіно.

А Леваном шукає нових драматургів. Разом з В'ячеславом Дурненкова вони другий рік проводять творчі семінари для підлітків. І немає підстав сумніватися в результатах.

«Ложу» придумав Євген Гришковець - спочатку при Спілці художників, потім при Кемеровському технічному університеті. Першим спектаклем (і найвідомішим) був «Вугільний басейн» - абсурдистская трагікомедія, складена методом колективної імпровізації і за технологією, названої діячами британського «Ройял Корт» «вербатімом». Гришковець і його товариші по «Ложе» - Костянтин Галдана, Євген Ситий, Сергій Насєдкін, Олександр Бєлкін - дуже сильно вплинули на майбутню «нову драму». Сьогодні театр «Ложа» існує і навіть випускає спектаклі вже без Гришковця - їх придумує актор Ситий, у якого, до речі сказати, вдало склалася кінематографічна доля: Ситого, як і Наседкина, з захопленням знімає режисер Борис Хлєбніков ( «Коктебель», «Вільне плавання »).

Екатерінбуржци Сміла та Олег Преснякови після участі в семінарі лондонського театру Royal Court стали одними з найпопулярніших в світі драматургів. Сьогодні їх п'єси йдуть від Норвегії до Бразилії, а фільм «Зображуючи жертву», знятий за їхнім сценарієм Кирилом Серебренниковим, став частиною сучасного кінопроцесу. Самі Преснякови вже вдруге виступають як режисери - перший раз вони ставили в Угорщині свою п'єсу «Тероризм», вдруге - «Паб», в Москві і в партнерстві з продюсерським центром Людмили Гурченко.

Санкт-Петербург: театр «Особняк», конкурс молодий Харківської драматургії.

У Білорусії ланкою «нової драми» став незалежний «Вільний театр» Миколи Халезіним, який в цьому році удостоєний престижної театральної премії «Європа - театру». За кілька років свого існування театр був учасником різноманітних театральних оглядів та фестивалів. Однойменний драматургічний конкурс щороку ініціює появу нових п'єс талановитих драматургів. Саме з цим театром пов'язаний дебют Павла Пряжка.

«Ройял Корт», Олександра Дагдейл і Тетяна Осколкова.

Так, завдяки особистому фактору, з «новою драмою» виявилися тісно пов'язані «Золота маска» і Британська Рада. А «Ройял Корт» брав участь у перетворенні «нової драми» з знедоленого театром гуртка драматургів в міжнародно відоме явище.

Організатори «Любімовки» попросили «ройялкортовцев» провести семінар вже творчий - для молодих драматургів. Підсумком стала колекція маленьких п'єс «Москва - відкрите місто», що йшла спочатку в клубах, потім - в Центрі драматургії та режисури; частина цієї вистави - «Око» Максима Курочкіна в постановці Смелаа Мірзоєва.

Потім були семінари з документального театру, майстерня Стівена Долдрі (фільми «Біллі Елліот», «Годинник»).

Фестиваль складається з основної та спеціальної програм, які за сім років існування зазнали безліч змін. У «Новій драмі» брали участь різні українські та зарубіжні театри. Як правило, це спектаклі за сучасними п'єсами - самим «дорослим» учасником програми була, мабуть, Людмила Петрушевська з п'єсою «Біфем», яку поставив її син Федір Павлов-Андрійович. Серед драматургів, голосно прозвучали в зв'язку з «Нової драмою», - Лаша Бугадзе (Грузія), укладена Катерина Ковальова.

З існуючих премій - і московська «Премьера.txt», що з'явилася три роки тому і теж намагається створити своє коло драматургів і читань. Конкурс, який проводить театрознавець Ольга Новикова при СТД, з цього року отримав куратора в особі Катерини Нарші, навмисної проводити регулярні читки драматургів старшого покоління і сьогоднішніх. Почалася ця ініціатива з читки акторами п'єси самої Нарші про життя і творчість Марини Цвєтаєвої.

Значний конкурс проводить і московський театр «Школа сучасної п'єси». «Дійові особи», спонсоровані РАО ЕЕСУкаіни і є спадкоємцем «Антибукер», мають своє представницьке журі, своїх експертів, прочитується феноменальну кількість п'єс за сезон, виходить збірка п'єс-переможців. Крім того, Йосип Райхельгауз (а «Школа сучасної п'єси» перетворилася в театр практично одного режисера) ставить на своїй сцені п'єси, які перемогли в конкурсі. Правда, за рідкісним винятком ( «Русское варення» Людмили Улицької) спектаклі ці не належать до розряду видатних, а саме журі «Діючих осіб» в минулому році і зовсім опустило руки, не давши першу премію нікому. На «Дійові особи», які не мають ні вікового, ні будь-якого іншого обмеження, приходить феноменальну кількість текстів.