Найвідоміші роботи Пікассо

У Пабло Пікассо величезну творчу спадщину. Якось він зізнався, що в небагаті часи опалював своїми роботами кімнату, в якій проживав. Його роботи - це десятки, якщо не сотні тисяч полотен, про яких точно не знають навіть професійні дослідники творчості художника і біографи.

Але, як то кажуть, короля грає свита, і у будь-якого майстра є основне ядро ​​творів, які є кращими в його творчості. Саме вони - гордість державних і приватних колекцій, ласий шматок для музейних грабіжників. Вони займають гідне місце в каталогах і довідниках з образотворчого мистецтва, їх вивчають у школах і вищих навчальних закладах, вони - надбання культури всього людства. Кожен знає знамениту «Гернику» і «Дівчинку на кулі», але не всякий чув про інших, не менш унікальних шедеврах великого майстра, який випередив свій час, створив особливий стиль, поміняв світогляд.

«Перше причастя». Картина була створена в 1896 році для Виставки витончених мистецтв за порадою батька Пікассо. П'ятнадцятирічний Пабло скористався студією, а також реквізитом свого викладача - Гарнело Альда, який спеціалізувався на живопису академічного жанру.

Пікассо не відрізнявся особливою побожністю, але в його учнівських роботах періоду 1895-1896 років присутні сюжети з життя Христа (Розп'яття, Таємна вечеря, Трапеза в Еммаус), чимало зображень святих (св. Петро, ​​св. Себастьян, св. Антоній Падуанський), Благовіщення.

Вивчаючи іконографічні схеми і засоби виразності майстрів минулого, Пікассо формує свій індивідуальний стиль і манеру зображення.

«Любителька абсенту». Картина написана в 1901 році, це період (1900-1904), коли майстер багато їздить по маршруту Барселона-Париж. В цей час його полотна висловлюють самотність і невлаштованість, спустошеність і розгубленість. Крім того, художник піддається традиції зображати нещасного, самотнього відвідувача кафе, п'є абсент - цей містичний напій, який занурює людини в світ своєрідних фантазій і дивовижних галюцинацій.

«Любительці абсенту» притаманний загострений драматизм, який виражається в зображенні гіпертрофованої кисті правої руки. Жінка ніби намагається захистити себе від усього цього незатишному світі.

"Дві сестри". Полотно було створено в 1902 році, в період, коли Пікассо відвідує притулки, психіатричні лікарні, лікарні. Таким чином він шукає персонажі своїх картин. Нариси до цього твору майстер робить в Сен-Лазар - лікарні для повій в Парижі.

«Дві сестри» - це зустріч черниці і повії. У майже обнімаються фігурах - мовчазна згода, печаль страждання, всепрощення і ніжність. Картина являє собою рівновагу, - два жіночих силуету на блакитному тлі. Шати обох жінок - того ж кольору. Це світ безмовності, символ болю і самотності.

"Дівчинка на кулі". Картина була створена в 1905 році, і є переходом від «блакитного періоду» у творчості майстра до «рожевому». Полотно побудовано на контрастах, наповнене внутрішнім драматизмом. Фон картини - це сумний пейзаж, випалена сонцем земля, на якій пасеться самотня кінь; жінка з дитиною, що йде кудись, горбиста місцевість, путівець ... Постійність, яке буде залишатися незмінним ще дуже довгий час.

Контрастом фону служать бродячі артисти, життя яких - завжди в русі, завжди в натовпі. Тиша заднього плану закінчується з приїздом циркачів, які несуть з собою атмосферу веселощів і гучної радості.

Реквізит артистів - куля і куб - також обігрується художником як протиставлення стійкості, сталості - руху, мінливості. Гнучкість, грація дівчинки, що утримує рівновагу, і застиглий атлет, який злився зі своїм постаментом.

Ніжні рожеві, перлинні тони, новизна і відчуття наповненості, легкості, легкості, підкреслюються барвистим штрихом - яскравим червоним квіткою у волоссі дівчинки-гімнастки. Це практично єдине яскраве пляма, яке звертає на себе увагу серед пастельно-спокійних кольорів картини.

«Авіньйонський дівиці». Полотно було написано в 1907 році і ознаменувало собою новий творчий етап у житті Пікассо. Паризька богема прийняла «Дівчат» неоднозначно. А. Матісс угледів в цьому творі ключ до нового розвитку образотворчого мистецтва, приревнував, а тому відійшов до тих, хто був проти картини. Жорж Брак, навпаки, настільки захопився картиною, що вона надихнула його на створення своєї «Голої».

Історія написання полотна тісно пов'язана з особистою кризою відносин майстра та Фернанди Олів'є - вони дев'ять років разом, Пікассо починає перейматися цими відносинами, і вирішує перевірити почуття альтернативними зв'язками.

У картині немає сюжетності, вона наповнена якимось містичним сенсом.

Своєю назвою полотно зобов'язане Анре Сальмон - поетові і близького друга Пікассо.

«Портрет Амбруаза Воллара». Картина була створена в 1910 році і являє собою портрет в стилі кубізму.

Після автокатастрофи, в якій Воллар загинув, його колекція розійшлася по далеких родичів, а більша її частина була розграбована в роки війни. «Портрет Амбруаза Воллара» вважається кращою картиною періоду кубізму в творчості Пікассо.

«Дві жінки, що біжать по пляжу». Полотно було створено в 1922 році і відноситься до реалістичного періоду творчості Пабло Пікассо. Неокласицизм майстра - це звернення до класичних сюжетів і в той же час власна інтерпретація бачення. Жінки, зображені художником, аж ніяк не тонкостанних, легкі німфи. Це, скоріше, селянки-колгоспниці, з гіперболізованими частинами тіла, важкими, потужними ногами і руками. Зображення майстра експресивно і спотворено, домінантою в ньому виступає ідея монументальних розмірів. Реальність викривляється і змінюється, але в той же час ніколи не відштовхується.

У 1924 році це зображення з'явиться на завісі до постановки балету «Le Train Bleu». Реалістичний період у творчості Пабло Пікассо зумовлений багатьма чинниками. Це почуття і одруження з Ольгою Хохлової, якій хотілося мати свій портрет, написаний чоловіком тільки в впізнаваною, класичній манері, і поїздка до Риму, де античні статуї, культ тіла, ідеальність і бездоганність форм були основою класицизму - монументальним і матеріальним, ну, і , звичайно ж, власні відчуття і настрої художника.

«Герніка». Полотно було створено в 1937 році і є самим об'ємним (3,5 × 7,8 м), а також найбільш відомим. Історія, зображена на картині - реальні події - бомбардування баскського міста Герніка фашистською авіацією. З 5 тисяч населення загинуло 2 тисячі мирних жителів.

Картина «Герніка» буде написана в рекордні терміни - менш ніж за 1 місяць, а її основні образи - мати з мертвою дитиною на руках, розтерзана кінь, повержений вершник, бик, жінка зі світильником - визначаться в перші дні роботи, коли майстер буде стояти у полотна більше 12 годин. Здається, що Пікассо давно задумав щось подібне, і тому пише картину настільки стрімко.

В усередині 1937 року картину виставили в Парижі, на Всесвітній виставці, але вона не справила належного враження ні на простих відвідувачів, ні, навіть, на деяких фахівців. Ле Корбюзьє, французький архітектор, відзначав, що «Герніка» бачила, в основному, тільки спини. Але, тим не менш, було багато тих, кому сподобалася картина, і хто побачив в ній весь жах війни.