Мусоргський Модест петрович

Сюїта «Картинки з виставки»

«Картинки з виставки» - широко відома сюїта М. П. Мусоргського з 10 п'єс з інтермедіями, створена в 1874 році в пам'ять про одного Мусоргського художника і архітектора В. А. Гартмане. Спочатку написана для фортепіано, вона неодноразово аранжував різними композиторами для оркестру і оброблялася в самих різних музичних стилях.

Відвідування Мусоргського виставки послужило поштовхом до створення музичної «прогулянки» по уявній виставкової галереї. Вийшла серія музичних картин, які лише частково нагадують побачені твори; в основному ж п'єси стали результатом вільного польоту пробуджені фантазії композитора. За основу «виставки» Мусоргський взяв «закордонні» малюнки Гартмана, а також два його ескізу на російську тематику. Виставлені роботи продавалися, тому на сьогодні місцезнаходження більшості з них невідомо.

Сюїта - яскравий зразок програмної музики зі своїми особливостями. У ній оригінальним чином поєднуються картинки з реального життя з казковою фантастикою і образами минулого. П'єси- «картини» зв'язуються між собою темою-інтермедією «Прогулянка», яка зображує прохід по галереї і перехід від картини до картини. Такі тематика і побудова сюїти є унікальними в класичній музичній літературі.

Цікаво, що сам Мусоргський в листах до друзів називав п'єси «Картинок» словом intermezzo, вважаючи, мабуть, «Прогулянку» провідною темою і трактуючи всю форму як рондо. Через такої будови «Картинки» іноді називають рондо-сюїта.

1. Gnomus (лат. Гном). Мі-бемоль мінор. На Незбереженість ескізі Гартмана була намальована ялинкова іграшка, що зображає щипці для розколювання горіхів ( «Лускунчик») у вигляді карлика на кривих ніжках. Спочатку нерухома фігурка гнома у Мусоргського оживає. Динамічна п'єса передає зламаними ритмом і поворотами мелодії кривляння крадеться гнома, слухач «спостерігає», як він перебігає з місця на місце і завмирає. Обрана тональність мі-бемоль мінор - досить похмура, але нестійка гармонія і короткі форшлаги в закінченнях фраз надають музиці «іграшковий» відтінок, відсуваючи трагічне в сферу казковості.

У середній частині, що виражає більш глибинну характеристику персонажа, гном, по одній з трактувань, ніби зупиняється і починає розмірковувати (напружена «розгойдування» басів) або просто намагається відпочити, час від часу ніби лякаючись, запідозривши небезпека (повторення ламаних фраз з першої частини) . Кожна спроба спокійної зупинки завершується лякає-тривожним пасажем. Нарешті - гном так і не знайшов спокою - середня частина переходить в гучну (фортисимо) кульмінацію - хроматически спадну лінію, трагічно звучну і передавальну страждання і відчай.

Потім повертається (в деякому віддаленні) тема першої частини, і в кінці вона «здувається» швидким пасажем, що забирає з собою враження від гнома.

(Promenade), ля-бемоль мажор - інтермедія звучить, вже в інших регістрах і з новою гармонією, тихо і задумливо, створюючи перехід до наступній картині.

2. Il vecchio castello (італ. Старий замок). Сіль-дієз мінор. П'єса заснована на акварелі Гартмана, намальованої, коли він вивчав архітектуру в Італії. За спогадами Стасова, малюнок зображував старовинний замок, на тлі якого був намальований трубадур c лютень (можливо, для показу розмірів замку). У каталозі виставки таке твір не значилося. У Мусоргського звучить гарна протяжна меланхолійна мелодія - позначка свідчить «дуже співучо, скорботно», передає тугу і тиху печаль. Мелодійна лінія побудовою фраз нагадує живий спів, остинатной бас передає співзвучний акомпанемент на лютні, волинці або іншому старовинному інструменті. У оркестровці Равеля мелодію грає альт-саксофон, з'являючись тут єдиний раз протягом сюїти.

Середня частина, переходячи в мажор, створює просвіт, який потім знову змінюється смутком, потім перша тема повертається, поступово затихаючи, ніби занурюючись в сон. Несподівано гучний фінал завершує п'єсу коротким «прощай».

(Promenade), сі мажор (тональність, паралельна попередньої), дуже короткий (8 тактів) перехід до наступній картині.

3. Tuileries. Dispute d'enfants apres jeux (фр. Тюильрийский сад. Сварка дітей після гри). Сі мажор. Стасов згадував, що на малюнку була зображена алея саду паризького палацу Тюїльрі «з безліччю дітей і няньок». Ця коротка п'єса абсолютно відрізняється за характером від попередньої. Звучить сонячна мелодія в високому регістрі, мажорний лад ще більш «освітлена» підвищеної 4-й ступенем, ритм нагадує дитячі лічилки і дражнилки. «Верхньої» першої темі протиставляється більш спокійна тема в середньому регістрі і з розмовним ритмом, передає інтонацію нянь, які намагаються заспокоїти дітей. Потім в неї знову вплітається перша тема, ніби діти не слухаються і продовжують сперечатися.

Оскільки сам Мусоргський за кордоном не був, дослідники вважають, що характери своєї п'єси він міг підглянути, наприклад, в Харківському Літньому саду.

4. Bydlo (пол. Бидло). Сіль-дієз мінор. У листі Стасову Мусоргський назвав цю п'єсу «Sandomirzsko bydlo». П'єса зображує, за приміткою Стасова, польську віз на величезних колесах, запряжену волами. Важкий крок передається монотонним ритмом в розмірі 2/4 і досить грубими підкресленими ударами клавіш нижнього регістру. На тлі руху вози звучить невеселий селянський наспів, що нагадує польські, українські або українські народні мелодії в мінорі, - портрет візника. В цілому п'єса створює досить похмуру картину: і воли, і візник, покірні долі, приречені займатися своєю роботою до кінця своїх днів, безрадісна сторона життя простого мужика показана тут з усією ясністю.

5. Балет невилуплених пташенят. Фа мажор. Прототипом п'єси послужили ескізи Гартмана до костюмів для балету Ю. Г. Гербера «Трільбі» в постановці Петіпа в Великому театрі в 1871 році. У «Трільбі» був епізод, в якому виступала, як писав Стасов, «група маленьких вихованців і вихованок театрального училища, одягнених канарєєчку і жваво бігали по сцені. Інші були вставлені в яйця, немов в лати ». Всього Гартман створив для балету 17 ескізів костюмів, з яких 4 збереглися до наших днів.

П'єса різко контрастує за настроєм з попереднім «бидло»: це легке і веселе скерціно, комічний і трохи безладний танець пташенят, побудований за класичними правилами трьохприватній форми. У першій частині мелодійна лінія дотепно поєднується з пташиним щебетом і з зображенням легенів і незграбних підскакувань і помахів. Після посилення і яскравою кульмінації з затримкою співучої ноти в верхньому регістрі перша частина повторюється спочатку, і потім (після повтору кульмінації) настає більш стримана за ритмом друга частина (в термінології цієї форми - тріо). У цій частині плавний і суворіше упорядкований танець супроводжується переливаються трелями в верхньому регістрі. Потім відбувається точний повтор першої частини (з позначкою «Da capo ...»), досить рідкісний для Мусоргського, але типовий для такої форми. Поєднання несерйозною теми із суворим дотриманням класичної формі створює додатковий комічний ефект.

6. "Samuel" Goldenberg und "Schmuyle" ( «Самуель» Гольденберг і «Шмуйле»). Сі-бемоль мінор. Гартман подарував Мусоргскому два своїх малюнка - «Єврей в хутряній шапці» і «Бідний єврей. Сандомир », зроблених в 1868 році в Сандомирі (Польща). Стасов згадував: «Мусоргський сильно захоплювався виразністю цих картинок». Ці малюнки і послужили прототипами персонажів п'єси.

Малюнки Гартмана, будучи всього лише замальовками, не претендували на ту виразність, якої домігся Мусоргський у своїй п'єсі. Композитор не тільки об'єднав два портрета в один, але і змусив цих персонажів говорити між собою, розкриваючи свої характери. Мова першого з них звучить впевнено і вагомо, з наказовими і повчальними інтонаціями, і побудована на великоваговому програванні мелодії двома руками в октаву. Ритмічний малюнок нагадує мова, мелодії надано «єврейське» звучання за допомогою характерного звукоряду з двома збільшеними секундами, через що тема одночасно нагадує і єврейську молитву. Мова другого, бідного єврея, звучить контрастно першому, на деренчливих верхніх нотах з форшлагами, його голосу додані жалібні і прохальні інтонації. Потім обидві теми звучать в одночасному «розмові», зі збереженням контрасту між ними, одночасно в двох різних тональностях (ре-бемоль мінорі і сі-бемоль мінорі). П'єса закінчується кількома гучними нотами в октаву - очевидно, останнє слово сказав багатий.

Ще задовго до написання «Картинок» Мусоргський критикував оперу А. Н. Сєрова «Юдіф» за неточність в зображенні національних характерів: «У ній багато промахів, які я назву музичними анахронізмом. Наприклад: євреї (я часто чув ці штучки) клеять без церемонії католицькі органні секунди ... Пора перестати звертати євреїв до християнства та католіцізіровать їх ». У своїй же п'єсі Мусоргський підійшов до цього завдання стилістично пунктуально.

Promenade (Прогулянка), сі-бемоль мажор. У оркестровці Равеля опущена. Ця інтермедія практично повністю, тільки в іншій тональності, повторює найпершу «Прогулянку» і завершує собою першу половину сюїти.

Малюнок Гартмана, якщо він був, не зберігся. Відомо, що Гартман жив в Ліможі й вивчав архітектуру місцевого собору, але в каталозі виставки картина зі схожим сюжетом не значиться.

Гучна метушня цієї п'єси різко змінюється звуками наступної.

8. Catacombae. Sepulcrum romanum (лат. Катакомби. Римська гробниця). Сі мінор. На картині Гартман зобразив себе, В. А. Кенеля і провідника з ліхтарем в руці в римських катакомбах в Парижі. У правій частині картини видно слабо освітлені черепа.

Похмуре підземелля з гробницею зображено в музиці млявими унісон в дві октави (використовується акустика «примарних» обертонів), то різкими, то тихими ( «відлуння»). Серед цих акордів, як тіні минулого, випливає повільна мелодія. «Катакомби» повисають на нестійкому акорді, переходячи до наступної сцени.

Діалог, розпочавшись в сумному мінорі, поступово переходить в мажорну тональність, виводячи слухача з безвиході і позначаючи примирення з незворотнім.

9. Хатинка на курячих ніжках (Баба-Яга). У Гартмана був ескіз витончених бронзових годин у вигляді хатинки на курячих ніжках. Однак фантазія Мусоргського зобразила зовсім інше - потужний динамічний образ Баби-Яги, картину «нечистої сили», наповнену «бісівськими» диссонансами (вже в самому першому такті - різкий стрибок на велику септиму). Спочатку звучить кілька рідкісних акордів-поштовхів, потім вони частішають, імітуючи «розбіг», з якого починається «політ в ступі». Звукові «плями» зображують недбалість і «бруд» в образі Баби-Яги. Нерівномірно розставлені акценти імітують кульгаву ходу «кістяний ноги». На тлі цих звуків «злітає» грається повними акордами проста і люта мелодія, немов змітає все на своєму шляху. Потім після переходу настає абсолютно інша середня частина п'єси, тиха і тривожна, повна нестійких звуків - то чи політ, то чи нічний ліс. Потім - третя частина - різко вривається повтор першої теми, і завершується п'єса фортепіанної каденцією з швидких поперемінних звуків через октаву у «злітає» напрямку, які врешті-решт без перерви «врізаються» в перший акорд фінальної п'єси - «Богатирських воріт».

Деякі дослідники відзначають архітектурно-симетрична побудова сюжетів п'єс: «по краях» стоять головні теми ( «Прогулянка» і «Богатирські ворота»), за ними ближче до центру йдуть казкові образи (Гном і Баба-Яга), далі - «французькі» сюжети , за ними - побутові замальовки з Польщі ( «Бидло» і «Два єврея»), а в центрі виявляється жарт - «Балет невилуплених пташенят».

Незважаючи на те, що Равель був не першим і не останнім оркестровщиком «Картинок», його робота багатьма вважається неперевершеною. Вона вдало поєднує технічну майстерність, творчу наснагу і турботу про передачу ідей оригіналу.

Деякі диригенти вносили в оркестровку Равеля свої зміни; серед них Артуро Тосканіні і Микола Голованов.