Мистецтво як естетичний феномен

Сучасна наука відносить походження мистецтва як специфічні-чеський людської діяльності до часів формування людини як homo sapiens, а деякі вчені навіть і саму причину появи і розвитку цього виду людини вбачають саме в мистецтві. Значно пізніше, в стародавньому світі (древніх Китаї, Індії, Єгипті, Греції) робляться спроби та теоретико-го осмислення цього феномена, його значення в житті людей. Тут ми обмежуємося лише європейським ареалом, хоча багато ти-пологіческіх паралелей можна угледіти і в давньосхідних концепціях мистецтв, їх класифікації, розумінні їх функцій і т.п.

Мистецтво в античному світі

В античному світі терміном «мистецтво» позначали всю широку сферу майстерною практичної і теоретичної діяльності людей, яка вимагала певних практичних навичок, навчання, вміння і т.п. Тому в розряд мистецтва потрапляли і типові ремесла (теслярські справа, гончарне виробництво, кораблестрое-ня, ткацтво і т.п.), і багато науки (арифметика, астрологія, діалектика) і власне те, що Новоєвропейська естетика віднесла до мистецтва, т. е. «Витончені мистецтва» (поезія, драматургія, вико-няемое музика, живопис, архітектура), мистецтва як концентр-рованное вираз естетичного досвіду.

Античність більш-менш одноманітно бачила происхожде-ня мистецтва (грец. - techne, лат. - ars) саме в ентузіастів-зації, божественне. Вже грецький поет Епіхарм писав, що все мистецтва походять від богів, а не від людини. Йому вторили і багато інших письменників і мислителів, вбачали джерело мистецтва на Олімпі. Досить поширеною була легенда, розвинена Есхілом, про те, що секрет мистецтв приніс людям Про-метей, що викрав його у богів. Серед людей найбільш послідовно-них і натхненними творцями мистецтв античність через давна почитала поетів, музикантів, танцюристів, які брали активну участь в організації релігійних культів. Вважалося, що вони отримують свої знання безпосередньо в ентузіастічес-ком у греків - божественне натхнення, ніспос-ланное понад) екстазі від дочок Зевса муз (звідси - мусические мистецтва), Аполлона або інших богів. Цієї лінії дотримуючись-лась в подальшому платоновско-неоплатонічна естетика. Аріс-тотель в більшій мірі відносив мистецтво (так само - творчість - poiesis) до людського розуму, складу душі, «істинного судилося-нию», спрямованого на творення того, чого ще немає і що не може виникнути саме природним шляхом: «це якийсь причетний -ний істинному судженню склад душі, що передбачає творчости-во »1. Мистецтво доповнює природу там, де природа залишила лакуни, і його продукти рівноцінні природним. Сенека (I ст.) В «Моральних листах до Луцилія», обговорюючи «причини» ис-кусства шляхом інтерпретації відомих чотирьох «причин» Аріс-тотеля (матеріальної, що діє, формальної і кінцевої) на-ряду з п'ятої «причиною» - концепцією Платона про «ідеї», як зразку будь-якої реальної і створеної речі, приходить до висновку про існування однієї головної «причини» мистецтва:

1 Аристотель. Соч. У 4 т. Т. 4. М. 1984. С. 176.

«Що це за причина? Звичайно, діяльний розум, тобто бог; а перераховані вами - це не окремі причини, вони все залежать від однієї, тієї, яка і діє »1.

Уже Геракліт досить чітко сформулював основний прин-цип мистецтва (для живопису, музики і словесних мистецтв) - наслідування (мимесис). Його розробки на прикладі словесних ис-кусства присвятив спеціальний трактат «Про мистецтво поезії» Аріс-тотель. Він же згадує тут і про катарсис як результаті дей-наслідком трагедії на людину, хоча про катартического ефекті мистецтва (особливо музики) знали і писали ще піфагорійці і інші античні мислителі. Фактично естетичному аспекту сло-вісних мистецтв присвячені і численні античні руководст-ва по красномовству - «Риторики» (зокрема, Аристотеля, Діо-нісія Галикарнасского, кілька трактатів про ораторське мистецтво Цицерона та ін.). Починаючи з піфагорійців велике ува-гу приділялася математичним основам мистецтва - числу, ритму, пропорції, за допомогою яких деякі мистецтва (му-зика, поезія) «наслідували» гармонійному порядку Універсуму.

1 Луцій Анней Сенека. Моральні листи до Луцилія. М. 1977. С. 112.

Аристотель розрізняв мистецтва по миметически ознакою: со-Зідана якісь нові речі на додаток до природних або подра-лишнього вже існуючим в природі речей. У розряд останніх потрапила бо більша частина того, що Новоєвропейська естетика віднесла до «образотворчих мистецтв». Римський ритор Квинтиллиан (I ст.) Разли-чал мистецтва теоретичні, які не потребують ніяких дій і зайняті в основному пізнанням (типу астрономії); практичні, що реалізуються в деякому дії і не залишають потім ні-якого результату (наприклад, танець), і «поетичні», що створюють деякі твори (зокрема, скульптура, живопис).

Однак найбільш популярним і для античності, і для західного Середньовіччя стало виникло ще в класичній Греції поділ мистецтв на вільні та службові, яке увійшло в європейську куль-туру в латинській термінології: artes liberales і artes vulgares. До першої групи відносили мистецтва, якими пристойно було займатися тільки вільним громадянам полісу (або республіки), тобто розумові мистецтва і науки; до другої - в основному ремесла, що вимагають додатки фізичних (часто рабських) зусиль. Перші вважалися високими, другі низькими. До останніх, зокрема, відносили нерідко і живопис, скульптуру, архітектуру. Відома одна з пізніх редакцій цієї класифікації, що збереглася в творах лікаря і філософа Галена (II ст.). Високими мистецтвами він вважав риторику, діалектику, геометрію, арифметику, астроном-мию, граматику і музику як теоретичну дисципліну матема-тичного циклу. Щодо живопису, скульптури і архитекту-ри він вважав, що їх можна було б віднести і до вільних мистецтв. Взагалі з приводу класифікації цих трьох мистецтв в античні часи не було єдиної думки. Службові мистецтва розумі-лись як чисто утилітарні, а вільні часто потрапляли в розряд приносять задоволення.

В енциклопедичному трактаті Марциана Капели (перша поло-вина V ст.) «Про шлюб Філології та Меркурія» наводиться система семи вільних мистецтв, яка, будучи вдосконаленою Боецієм (кінець V - початок VI ст.) І Кассиодором (кінець V-VI ст. ), стала традиційною для західного Середньовіччя. Вільні мистецтва поділялися на «трива» (граматика, риторика, діалектика) і «квадрівій» (музика, арифметика, геометрія і аст-Роном). До службових, або «механічним» (mechanicae), спокуса ствам відносили музику як виконавське мистецтво, живопис, скульптуру, архітектуру, різні ремесла. Таким чином, анти-чная філософія мистецтва не застосовувала в своїх численних класифікаціях і виявленнях «причин» естетичного принципу, хоча багатьом з власне «витончених мистецтв» були присвячені

спеціальні трактати (поезії, красномовству, музиці, архітектурі, живописі), проте в них основна увага приділялася системам правил, якими необхідно оволодіти, щоб освоїти ці спокуса-ства. Визначальним в античності було розуміння мистецтва як майстерною діяльності, що грунтується на відповідній сис-темі правил, навичок, канонів.

Істотно розширив античні уявлення про мистецтво і фактично виявив його естетичний сенс тільки засновник нео-платонізму Плотін (III ст.), Але в пізньої античності він фактично не мав послідовників. На відміну від більшості античних мис-Літел, які писали про мистецтво, він стверджував, що мистецтва не просто наслідують предметів природи, але «проникають в принци-пи», які лежать в основі самої природи. «Потім необхідно мати на увазі, що твори мистецтва наслідують не просто мабуть, але сягають смисловим сутностей (logoys), з яких складається і виходить сама природа, і що, далі, вони багато творять і від себе. Саме вони додають до так чи інакше збитковий [свої властивості] в якості володіють красою »1. Пло-тин, мабуть, вперше в античності (до нього про це побіжно говорив в« оратора »тільки Цицерон) свідомо акцентував увагу на тому, що головною завданням таких мистецтв, як музика (її він цінував вище за все), поезія, живопис, скульптура, архітек-туру, є творення прекрасного; точніше - прагнення до Вира-жению ідеального візуального (або звукового - гармонійного, ритмічного) ейдосу речі, який завжди прекрасний. Краса спокуса-ства, згідно Греблю, один із шляхів повернення людини з нашого недосконалого світу в світ абсолютний, ейдетичний. Для реалізації цього завдання в живописі Плотін намітив навіть цілу систему правил, відповідно до якої предмети слід зображені жати такими, якими вони виглядають поблизу, при яскравому освітленні, використовуючи локальні кольору, у всіх подробицях і без будь-яких перспективних спотворень (пряму перспективу антична живопис знала ще з V ст до н.е. активно використовуючи її в організації театральних декорацій - в «скенографіі», а пізніше і в настінного живопису), уникаючи тіней і зображення глибини. На думку Плотина, тільки таким способом може бути виявлена ​​«внутрішня форма» речі. Через кілька століть ця програма була реа-лізованних візантійським мистецтвом, особливо у феномені ікони, а її ідеї багато в чому лягли в основу естетики та богослов'я ікони.

1 Цит. по: Історія естетики. Пам'ятники світової естетичної думки. Т. 1. С. 225.