Кіношні інтерв’ю - Ілля Найшуллер «у нас в країні ніхто не розуміє, як робити фантастику»
інтерв'ю >>
У прокат виходить «Хардкор» - знятий від першої особи науково-фантастичний дебют Іллі Найшуллер. фронтмена групи Biting elbows і режисера. Картина отримала головний приз в секції «Опівнічні безумство» фестивалю в Торонто і вийде не тільки вУкаіни, а й ряді інших країн. Незадовго до прем'єри в Торонто ми поговорили з Іллею Найшуллер про внутрішню кухню Голлівуду, особливості зйомок від першої особи, вітчизняної наукової фантастики і численних камео.
Ми готували перед цим інше кіно з моїм українським продюсером Катериною Кононенко. Коли вийшов Bad motherfucker. Тимур (Бекмамбетов - прим.ред.) Запропонував зробити таке ж, тільки повний метр, і ми подумали: «Давай швидко закінчимо попередній проект і перейдемо до нового фільму, серйозного». Ми думали, що за десять місяців можемо все зробити. Але потім я написав сценарій, і стало зрозуміло, що навряд чи. Він став фільмом. Раніше це була експериментальна історія, яка могла б вийти в деяких кінотеатрах - може бути, а замість цього, він вийде у всьому світі.
Чи справді у фільмі є яскраво виражений науково-фантастичний елемент, але ж з науковою фантастикою у вітчизняному кіно проблеми, вам потрібно було цю тему додатково досліджувати?
Наукова фантастика додала роботи з графікою. У нас зараз в фільмі 1250 шотів (кадрів з графікою - прим.ред). І це, в принципі, величезна кількість для маленького незалежного українського фільму. З науковою фантастикою найбільше проблем, або точніше - завдань, з'явилося в продакшн-дизайні (розробка стилістичної єдності картини - від натури для зйомок до дизайну декорацій - прим. Ред): доводилося вигадувати робочі елементи. У нас в країні дуже мало досвіду науково-фантастичного кіно, і дуже багато людей вчилися по ходу справи, прямо на нашому фільмі: на рівні підготовки, на рівні будівництва декорацій, деяких елементів, які сильно ускладнили життя. У мене були підозри, що у нас не вийде, але все вийшло. І не тільки тому, що я так вважаю. Коли я показую фільм цілком або окремі сцени, я задаю спеціальні питання про речі, за які переживаю. Ставлю питання не тільки глядачам, а професіоналам, місцевим, з Америки, які собаку на цьому з'їли і не одну. І вони кажуть, що все добре. Фінальним показником є західні рецензії, в яких говорять, що несподівано продакшн дизайн «хардкор» виглядає на рівні великих голлівудських фільмів.
В ході роботи не виникало питання, чому жанр сай-фая переживає вУкаіни не найкращі часи?
А коли він переживав найкращі часи?
Був якийсь період, наприклад, в 60-70-е, коли хоч щось знімалося.
Чому ми його вже робимо два з половиною роки? Тому що зрозуміло, що мова кіно відрізняється від кліпу. Питання було в тому, як зробити, щоб на кліпову естетику, добре працюючу в кліпі, було цікаво дивитися 90 хвилин в кінотеатрі. Завдання було непросте. І це вирішувалося, але не з першої спроби все вийшло ідеально.
Не було додаткових складнощів з тим, що ми бачимо все, що відбувається від імені головного героя? Ти згадував в інтерв'ю, що був свідомий відмова від найменших його реплік. Тобто ковдру перетягують все другорядні персонажі, і дією в кадрі потрібно компенсувати, що головного героя, по суті, немає, головний герой - це і є глядач. Як це компенсувалося в результаті - екшеном, діалогами, харизмою акторів?
Харизма акторів стовідсотково присутній - Шарлто тягнув на собі важку ношу. Ніс і доніс, слава богу. Я показував якось фільм Саші Барона Коена і режисерові його нового фільму, тут, в Штатах, і він запитав: «Герой моргає? " Я кажу так ". - «Коли? Я не бачив ". - «Герой моргає - коли глядач моргає». Ти дуже правильно сказав, що глядач - це і є головний герой. І завдання цього експірієнс була в тому, щоб не розривати це відчуття. У чому унікальність цього проекту? Якби він говорив, то це розривало б нашу присутність в голові героя. Був фільм 1947 го року, «Леді в озері» Монтгомері. Мені було його некомфортно дивитися, тому що була камера, а за камерою я чув голос актора, який відчував якісь емоції. Для мене фільм не працював: було цікаво інноваційне рішення, але ось його мова висмикувала мене з того, що відбувається. Замість того, щоб бачити емоції актора, мені продавали це радіовиставою.
Чув, що тобі цікава будь-яка реакція на «Хардкор» як така - і критична, і позитивна. Укупі з тим, що ти зараз сказав, складається враження, що який би не був відгук, ти все одно якийсь кайф від цього отримуєш.
Звичайно, мені набагато приємніше реакція, коли людям подобається. Але я розумію, що це, напевно, кіно не для всіх - кого-то буде обламувати насильство, це нормально. Я вірю в приказку, що «велике мистецтво повинно розділяти», а мені хочеться вірити, що я зробив велике мистецтво (посміхається). Нормально, якщо комусь не сподобається кіно. Все суб'єктивно. Ми всі різні люди, десь збігаємося, десь не збігаємося. При тому, що мені хотілося б, щоб «Хардкор» сподобався всім, чудес не буває. Так як я викладаю речі на Youtube давно (посміхається), після мідних труб і гострих кинджалів Youtube'а мені нічого не страшно. Лякає тільки думка, що у людей не буде можливості подивитися цей фільм, ось це страшно. Нехай краще люди подивляться, і їм не сподобається, чим вони не подивляться зовсім.
Цього літа на «Кінотаврі» був круглий стіл за участю молодих режисерів. Там Максим Кулагін, режисер фільму «Викрадач» сказав, що він хоче знімати фільми, як Тарантіно, як Кемерон - таке велике, гарне, західне кіно, для глядачів. А які в тебе орієнтири в плані кіно? Чи правильно я розумію, що ти хочеш робити і мистецтво, і кіно для великої аудиторії, максимально можливої?
Це дуже цікаве питання, і у мене немає фінального на нього відповіді. Думаю, відповіддю буде наступний проект або проект після наступного. Зараз є пропозиції, і я розглядаю їх. З одного боку хочеться, щоб у фільму був шанс здатися максимальної аудиторії, відповідно, я хочу зняти кіно, яке буде цікаво в першу чергу мені, тому що я хочу його зняти, бо мені особисто важлива ця історія. Я хочу знімати фільми, які люди будуть дивитися в п'ятницю і пам'ятати в понеділок. Це, напевно, самий чесний відповідь.
Орієнтири. Мені подобається пристойну кількість різних режисерів. Мені б хотілося робити фільми, які були б доступними, але я ніколи не буду робити тупе кіно. Мені фізично це буде некомфортно. Коли мені надсилають черговий сценарій екшн-фільму, у мене очі закочуються: «****, спасибі». Є величезна кількість жанрів, чиїм шанувальником я є. Правильно буде запитати мене про це років через п'ять. Навіть не треба буде питати - наступний фільм відповість сам за себе.
З приводу сценаріїв, які надсилають. Як я розумію, у тебе вже є агент в Америці, з яким ти працюєш. Як все це відбувається? Звідки взагалі виникає агент? Ти йдеш по вулиці - і раптом він до тебе підходить ...
Чим займається агентство?
Фірма називається WME (William Morris Endeavor - прим.ред), вони займалися всім, на що у нас немає людей, часу і сил. Я кажу: «Давайте спробуємо в Торонто». - «Так, добре, ми організуємо». Вся зв'язок з фестивалем, все відправлення - всі вони беруть на себе.
З приводу акторів. Ось ти згадав Козловського. В принципі, з кастингом, як я розумію, дуже пощастило - в якихось маленьких ролях і Шнуров. і Серебренников. і Парфьонов ...
Парфьонова у нас немає. Ми знялися у нього в передачі. Є фотка, де ми в крові все стоїмо, - він нас розстріляв у себе на передачу, але у фільмі його не було. Ти не перший питаєш мене про Парфьонова, і я вже думаю, що треба було запросити його знятися. Було б чудово.
Чи були якісь складності в роботі з акторами? З тим же Козловським. Або ти швидко знайшов спільну мову з усіма артистами?
З приводу «минулому житті». В одному з інтерв'ю ти згадував, що навчався в кіношколі. Розкажи, що це було, на кого ти вчився? У тебе режисерську освіту?
Було б нерозумно не запитати тебе про музику. Для саундтрека до фільму якісь пісні ти з групою вже почав записати, як я чув. Там буде тільки музика Biting elbows або якісь ще композиції?
І це було дико круто, - якщо Кевіну сподобалося, то все у нас буде добре. Мені дуже пощастило, що команда, яка тут займається звуком і музикою, вони все топові люди в своєму полі. Я запитав чувака, який займається у нас саунд-дизайном: «Що останнім ти робив?» Він каже: «Я закінчив" Людини-мурашки "». Людині, який закінчив «Людини-мурашки», не треба нічого пояснювати, він сам все знає.
А події самого «хардкор» відбуваються вУкаіни, правильно?
Наскільки було складно всю цю фентезійних естетику впровадити?
Складно. Було дуже багато питань до Тимуру, де ця грань. Нам не потрібно йти в якийсь сюрреалізм, в майбутнє, але при цьому у нас є кіборг. Так як сценарії змінювалися, я переписував, та й під час підготовки щось міняв. Гібрид реальності і фантастики витриманий. Завжди можна було зробити краще, але я задоволений роботою всіх цехів. І з огляду на, що у нас в країні ніхто особливо не розуміє, як робити фантастику, ми, по-моєму впоралися, а судити будете ви.
Класичне питання про наступний проект: є вже конкретна наступний фільм або поки все туманно?
Саме немає нічого. Я розумію, що зараз вже потрібно щось вирішувати, і мені кажуть: «Ілля, давай щось по конкретніше». Поки я Новомосковськ сценарії і дивлюся.
Тобто ти не плануєш робити наступним проектом той фільм про 80-е, який повинен був бути перед «хардкор»?
Мені важко, тому що той фільм фестивального характеру. Я просто намагаюся зрозуміти, наскільки я хочу зараз зробити щось для більш вузького глядача. Мені історія ця як і раніше цікава, і акторові, для якого це все писалося, це цікаво. Ми постійно на зв'язку.
Не знаю. Здорово, що є це як варіант, що можна завжди піти і зробити цей маленький фільм. Технічно він набагато простіше «хардкор», але там історія першорядна, вона мені дуже подобається, чіпляє за живе. Подивимося.
Щось відомо про прокат «хардкор»?
Мені дуже важливо, як російська аудиторія прийме цей фільм, тому що, скажімо, коли відбуваються цікаві українські проекти, я завжди переживаю, щоб все було добре. Чим більше у нас буде хороших фільмів, тим у людей, які лінуються і соромляться зробити щось хороше, буде менше відмазок, типу «у нас ніхто нічого не робить» і так далі. Я сподіваюся, що у нас фільм пройде порівняно успішно, щоб надихнути когось на подібні дії. Стільки людей мені пишуть у «вконтакте», молодих режисерів зі всейУкаіни. Я розумію, що вже є класна реакція, фільм не вийшов, а натхнення у людей вже є. І це дико приємно. Мені здається, один з кращих компліментів, який може отримати творча людина, коли йому кажуть, що ваше кіно, ваша музика чи ваша книжка змусили мене щось зробити в житті. І неважливо, що це - дрібниця чи ні. Просто будь-яка творчість, яке викликає у глядача позитивну дію, - це круто.
Що ж. Це велика рідкість - коли творець розповідає про фільм так, що фільм відразу ж викликає блювотні позиви. Провал гарантований - причому, навіть у любителів шутерів, бо 90 хвилин спостерігати. Новомосковскть далі >>
Вважаю, добре і правильно сказано. Від себе додам, що серед людей, що створюють такі фільми, цілком можуть виявитися особистості, як би це подіпломатічнее висловитися, з підвищеною схильністю. Новомосковскть далі >>
У нас в країні черговий павич, який зняв яку - небудь муть з претензією на шедевр, вважає себе в праві поміркувати про українську школу акторства абсолютно нічого в цьому не розуміючи і знявши фільм з цілої. Новомосковскть далі >>
Всього повідомлень: 9
Прочитати інші повідомлення та залишити своє ви можете тут >>