Карнавальна культура, диво готики

Карнавальна культура

український вчений М.М. Бахтін на визначення особливого пласта народної культури, яка існує поза офіційною серйозною сферою, ввів термін сміхова культура. В середні віки сміх витіснявся звідусіль, офіційна культура визнавала тільки серйозний тон. Серйозність затверджувалася як єдина форма для вираження істини, добра і взагалі всього істотного і важливого. Християнство засуджувало сміх. Звичайно, сміх в середні століття був опозицією домінуючою культурі, він протистояв святості, багатства, культу, ритуалу, етикету, створював богохульний світ без сорому, але і без брехні, де відкидаються умовності, лицемірство, розрахунок і можна "говорити правду" про все. Певною мірою цю функцію виконували блазні при дворах королів. На блазнів перетворювалося все суспільство під час середньовічних карнавалів. Карнавальні розваги на зразок вибудовували по ту сторону офіційного світ і інше життя. Перш за все, мова йде про карнавальні свята на площах: багатоденні, зі складним сценарієм і процесіями на площах і вулицях. Поки тривав карнавал, все жили за законами карнавальної свободи, коли дозволено все, що засуджувалося в інший час, коли скасований будь-яку ієрархію відносин, привілеї, норми, забобони, умовності, коли встановлювався фамільярних контакт між людьми незалежно від їх суспільного, майнового, вікового станів . Етикет і пристойності відкидалися, можна було пародіювати всі церемоніали (посвята в лицарі, в'їзд короля в місто, церковні акти). Крім карнавалів у власному розумінні слова, влаштовувалися «свято дурнів" і "свято осла". Навіть храмові свята супроводжувалися різними "урочистостями" за участю велетнів, карликів, потвор, вчених звірів. Незмінними учасниками цивільних і побутових церемоніалів та обрядів були блазні і дурні. у сміхової літературі є пародії на всі моменти церковного культу і віровчення: пародійні проповіді, епітафії, постанови соборів. Карнавальний сміх звучить у фарсах і фабліо, своєрідною ліриці вагантів. у Київській Русі, а пізніше і в у Країні сміху культуру представляли скоморохи, театр вертепу, гуморески, коломийки, анекдоти. Сенс концепції М.М. Бахтіна полягає в тому, що він застосував поняття середньовічного європейського карнавалу - щорічного свята перед великим постом - до всіх явищ культури Нового часу.

чудо готики

Головну роль в готиці грали архітектура і певною мірою силует собору, який витягнувся вгору і зобов'язаний цим особливостям і тісноті міста. Життя породжувало нові типи споруд, насамперед громадського призначення: біржі, митниці, судів, лікарні, склади, ринки. Набуває остаточного вигляду міський муніципалітет - ратуша зі сторожовою вежею (бефруа), яка символізувала незалежність республіки, як міський собор був символом добробуту громадян комуни. На площі перед собором відбувалися диспути, лекції, розігрувалися містерії. Готичний кам'яний собор з величезним внутрішнім простором, яке вміщав все доросле населення міста, був осередком міського суспільного життя. Він зберіг форму базиліки і отримав нову конструкцію склепінь, основою яких була каркасна система з нервюрами. Нове склепіння повністю змінило інтер'єр. У ньому почали переважати грандіозна висота, порівняно невелика товщина стовпів, по суті витіснення стін величезними вікнами, призвело до виникнення вітражів. В екстер'єрі запанували вертикальні тяги, гладка поверхня стін зникла під "кам'яним мереживом", адже скульптурний декор заповнив весь храм, будучи певним родом проповіді: сцени з священного писання, навчальні сюжети - літературні та життєві.

Колискою готики вважається Франція, особливо її центр Іль де Франс. Тут ще в XII в. під час перебудови церкви Сен-Дені вперше були застосовані нервюрних зводу (обхід і капели). Найбільшим храмом періоду ранньої готики був Собор Паризької Богоматері - пятинефний храм, вміщував до 9 тис. Осіб. Його західний фасад став прикладом для багатьох майбутніх зборів: над трьома порталами послідовно піднімалася галерея королів, три великі вікна з "розою" посередині, дві вежі. Всі частини собору прикрашені стрілчастими арками, стали характерним мотивом готичної архітектури. На відміну від напівкруглої в романському стилі, стрельчатая арка на кшталт витягала будівлю до небес. Прикладом переходу до зрілої готики є Шартрський собор (XII-XIII ст.), А блискучим зразком безпосередньо зрілої - Реймський (обидва знаходяться у Франції). Тут вертикализм всіх ліній досягає найбільшого вираження (цілий "ліс" пінаклями і вимперги, навіть "троянда" на фасаді має стрілчасті завершення), весь фасад покритий скульптурою, камінь придбав ажурности, дійсно нагадуючи мереживо. Найвищий собор Франції - Ам'єнський, що має довжину 145 м і висоту склепінь центрального нефа 42,5 м. Його часто називають "готичним Парфеноном".

Німецькі собори високі, хоча простіше в плані. Вони дуже витягнуті по вертикалі і мають високі шпилі веж. Наприклад, Кельнський собор і найбільш відомий циклом скульптур (повні драматизму рельєфи "Страстей Христових" зображені на паркані західного хору) собор в Наумбурга. Готика Англії має істотні відмінності в порівнянні з континентальною. Слабкий розвиток міст зумовив те, що готичний собор і взагалі все будівництво того періоду було пов'язано не з місток, а все ще з монастирем. Англійська собор стоїть серед полів, визначило деяку "розпластаність" споруди по горизонталі, розтягнутість у ширину. Дещо специфічною є і величезна дзвіниця на середохресній - домінанта собору. Найчистіший зразок ранньої англійської готики - собор у Солсбері (XIII в.), Головний готичний собор Англії - Кентерберійський - є національною святинею. Собор Вестмінстсрського абатства в Лондоні - місце коронації і поховання англійських королів з часів Вільгельма Завойовника, пізніше - усипальниця великих людей Англії. У ХШ-XIV ст. готика поширилася по всій Європі.

В Іспанії XIII в. вважається періодом запеклої боротьби з арабами, а також внутрішньої боротьби іспанців феодалів і міського населення, які домагалися від короля участі в кортесах. Готична добу для Іспанії - час активного творення іспанської культури, іспанської мови, іспанського епосу і своєрідною архітектури та образотворчого мистецтва. Архітектурна готика Іспанії збагачена елементами мавританського стилю, пишна і багатоорнаментована (собори в Леоне, Толедо та ін.). Особливе місце займає стиль "мудехар" (тобто мусульманський): собор, побудований арабами з цегли з склепінчастою мавританським перекриттям, утворює в плані восьмиконечная зірка, з дерев'яною складальної стелею і аркою підковоподібної форми, іноді з стрілчастим завершенням. Споруди декоровані орнаментальним ліпленням і поливними кахлями. Зріла готика дає прекрасні зразки цивільної архітектури (ратуша в м Барселона, так звана Шовкова біржа в Валенсії).

В Італії спостерігаються тільки окремі елементи готики: стрілчасті арки, "роза", основа будови, виконана в романському стилі. Це широкі приземкуваті храми, стіни яких інкрустовані кольоровим мармуром, що зробило фасад ошатним (собор в Сієні). Приклад пізньої готики - Міланський собор, який є найбільшим храмом в Європі. Окрасою Венеції на багато століть стали її мармурові палаци з аркадами, які відображаються у воді каналів і лагун (Палац дожів). Італійську культуру кінця XIII в. називають проторенессанса.

Окремі елементи готичного стилю представлені в архітектурі Чехії, Австрії, Угорщини, Польщі, на заході України. Готика - це також розквіт книжкового мистецтва, зокрема книжкової мініатюри, поява нового готичного письма.

Еволюція видовищ театрального типу була такою. Спочатку в IX ст. в літургійної (церковної) дроті - театралізованої месі - з'являється ритуал Новомосковсклі священиками за особами епізодів з легенд про народження Ісуса Христа, про його поховання і воскресіння. Згодом сценки стають складніше - з костюмами, режисерськими вказівками. Драма в подальшому відділяється від меси, переходить з латини на місцеву мову, в ній з'являються побутові деталі, природні жести - це вже спектакль ( "Похід пастухів", "Похід пророків" і т.д.). Театральне видовище, яке виникло в XIII в. Називається міракль і означає "диво". Всі колізії в цьому жанрі завершувалися дивом, зокрема, втручанням вищих сил - святого Миколая, діви Марії тощо. Але в ці сюжети проникали реальні біди лк> лей ( "Міракль про святого Миколая", "Міракль про Роберта-диявола" і ін.).

Пізніше з'явилася містерія (XIV-XVI ст.), Яка виросла з так званих мімічних містерій - міських процесій на честь релігійних свят та урочистих в'їздів до міста королів і розігрувалася в ярмаркові дні на площах, на помості. У інсценованих церковних легендах брали участь сотні людей. У Європі, особливо у Франції, містерія існувала понад 200 років. Містеріальні драматургія мала три цикли: старозавітний, новозавітний і апостольський, в якому сюжети п'єс були запозичені з "Житія святих" і Міракль про святих ( "Містерія Старого Заповіту" складалася з 38 епізодів, в ній брали участь 242 дійові особи, а Бог. Янголи, Люцифер, Адам і Єва були головними персонажами, "Містерія страстей" розділялася на чотири частини відповідно до чотирьох днів вистави). Виконавців набирали з міського люду. З XIV ст. містерії стали ставити напівпрофесійні братства ( "Братство страстей Господніх" у Франції і ін.).

Мораліте - повчальний жанр західноєвропейського театру XV-XVI ст. Що виник у Франції, був поширений в Англії і Нідерландах. У п'єсах театру мораліте діяли алегоричні персонажі, кожен з яких уособлював якусь людську недолік або перевага, стихію природи або церковне поняття. їх розпізнавальним знаком була звичайно: якір в руках у Надії, дзеркало, в яке постійно милувалися Себелюбство тощо. Фабула вибудовувалася навколо зіткнення добра і зла, чесноти і по * року, духовного і тілесного. Розумні люди йдуть стежкою доброчесності, нерозумні є жертвами пороку (п'єси "Розсудливий і нерозсудливий", "Засудження бенкетів"). У деяких мораліте всупереч їх дидактичному недоліків-задачі відчувався внутрішній опір моралі поміркованості. Негативні герої (на кшталт "П'ю-за-ваше здоров'я" і "П'ю-взаємно") зображувалися так весело і дотепно, що глядачі ставилися з симпатією до цих недосконалих людей.