Які бувають види танців

Якщо говорити про види танців, то слід мати на увазі їх певну класифікацію. Однак у світі запальних і пристрасних рухів не існує будь-якої єдино правильної класифікації. У даній статті ми хочемо представити вам інформацію, яка ознайомить вас з видами трьох основних танцювальних напрямків - клубні, бальні та спортивні танці.

Отже, найбільш поширеними клубними танцями вважаються мамбо, меренге, сальса і хастл. Давайте ж познайомимося з ними ближче!

Саме слово «мамбо» гаїтянського походження, де воно означало ім'я жерця Вуду, який для сільських жителів був суддею, лікарем, провісником і духовним наставником. Однак на островах Гаїті не було танцю з такою назвою. Вперше ж танці мамбо з'явилися на Кубі, на територіях поселень гаїтян. У будь-якому випадку, ідея кожного нового танцю повинна підписуватися певній людині або колективу. Хто ж тоді вважається «винахідником» мамбо? У 1943 році в Гавані людина на ім'я Перес Прадо вперше виконав повний і завершений танець мамбо в нічному клубі «Тропікана». Проходить час, і мамбо стає популярним в Нью-Йорку серед негритянських танцюристів родом з Гарлема, які виконували ці запальні і разом з тим складні танцювальні рухи на своєму улюбленому залі Парк Плаза. Поступово мамбо стає більш популярним і починає виробляти фурор і в багатьох інших клубах, починаючи з 1947 року.

Ще одним латиноамериканським танцем, прийнятим в США, вважається меренге. Однак походження у нього домініканське. Як і мамбо меренге також пройшов свою еволюцію, зазнавши деяких змін. Сучасний меренге складається з двох частин - вступу і інтерлюдій. Його мелодія весела, кілька синкоповані і ділиться на два періоди по шістнадцять тактів в кожному. Танцюючі меренге рухаються в дводольному метрі, підкреслюючи таким прогулянковим кроком першу частку, і нас рахунок два колінами, притиснутими один до одного, виконують рух всередину. Власне це і є тією самою родзинкою танцю меренге.

Наступний вид танцю - сальса. Виконується він під стиль латиноамериканської музики. При перекладі слова «сальса» нічого навіть близького з музикою воно не означає, всього лише просте слово «соус», для приготування якого потрібні особливі індіанські, африканські та іспанські інгредієнти. А придумав таку незвичну назву для цього танцю хтось на ім'я Чано Позо, коли в двадцятих роках минулого століття він разом з багатьма іншими кубинцями емігрував в США, що в історії запам'яталося як перша хвиля емігрантів з Куби.

Однак піку своєї популярності сальса досягла в сімдесяті роки двадцятого століття - в період проведення величезних сальса-фестивалів в США, в Латинській Америці та Африці. Такі фестивалі збирали цілі стадіони, а під час самих уявлень було зроблено чимало записів CD для всіх тих, хто не зміг насолодитися таким видовищем особисто. З цього часу сальса стає більш комерційним танцем, що, звичайно ж, було втілено в Нью-Йорку. Завдяки цьому масовому поширенню записаних CD, а також мовним радіостанціям про танці сальса дізнаємося і ми. Однак корінний латиноамериканський танець сальса, який відрізняється своєю м'якістю, у нас не популярний.

Останнім видом клубних танців, про які ми розповідаємо в нашій статті, є хастл, що в перекладі з англійської - «штовханина». Це парний танець, основним моментом якого є імпровізація і ведення.

Існує чимало різних версій хастла, які виконуються на три або шість рахунків. Прабатьком всіх цих версій вважається латиноамериканський хастл, життя якого подарували звичайні вуличні танцюристи з числа кубинців і циган, що живуть в штаті Флорида, а точніше в його південній частині. А сталося це приблизно так. У той час на Західному узбережжі серед латиноамериканської та циганської молоді найбільш популярними танцями були сальса і західний свінг. Використовуючи техніку зазначених танців, вуличні танцюристи спробували пристосувати свої танцювальні навички до ритмам диско, які, з одного боку, абсолютно не відповідали ні сальси, ні свінгу, але з іншого боку, були моторошно популярними, особливо на початку сімдесятих років. Таким чином, виконуючи три руху в чотири частки такту, танцюристам вдалося зобразити унікальний прецедент, що і назвали хастл. Однак через те, що в цьому танці були присутні ритми диско, в перший час він називався диско-свінгом. Справжній же латиноамериканський хастл танцюють на шість рахунків.

Не меншою популярністю користуються і бальні танці, особливо в наш час. Прийшов їхня черга.

Танець з кумедною назвою ча-ча-ча втілив в собі ритмічні структури мамбо і румби. Вперше він був виконаний в 1953 році кубинським оркестром «Америка». Назва ж танцю подарувала його тактова схема виконання, темп якої спочатку повільний, повільний, потім швидкий, швидкий, потім знову повільний і в кінці три завершальні ритмічні частки, які і відповідають складах ча-ча-ча.

Однак як часто буває, в цьому танці спочатку не розгледіли нічого нового або незвичайного, тому на всіх платівках з його записом він іменувався ніяк не інакше, як просто мамба, оскільки був заснований на ритмічній структурі цього танцю. Але з часом ритмічний дбав ча-ча-ча розростається, його танцівники пристосовуються до більш повільного ритму, розмір подвоюється на рахунок чотири і один, що, врешті-решт, дозволяє трьом па замінити легкі рухи стегон. І все ж проходить років п'ять, коли початкова жорсткість в танці була подолана, а три па почали виконуватися з типово кубинським розгойдуванням в стегнах. Чарівність всіма улюбленого ча-ча-ча полягає в його природності і витонченість, а не в якійсь хитромудрості його рухів.

Однією з особливостей гаванської румби, яка досить-таки популярна в різних кабаках і інших подібних закладах, є її виконання під акомпанемент ансамблів, які використовують всілякі підручні засоби, наприклад, ложки, пляшки, горщики.

Ще одним видом бальних танців вважається джайв. У США він зародився ще в дев'ятнадцятому столітті. Однак питання про походження джайву досі є відкритим: деякі вважають, що цей танець був істинно негритянським, інші ж приписують його до числа військових танців індіанців-семінолів.

За все своє довге існування джайв зазнав чимало перевтілень. У 1910-х роках він перейшов від регтайму до свінгу. У двадцятих роках цього ж століття джайв перевтілюється в лінді-хоуп. Тридцяті і сорокові роки минулого століття характерні для нього джегбергом, п'ятдесяті - рок та бугі-бугі. І тільки в сімдесятих роках двадцятого століття з'явилася сучасна версія джайву. І, незважаючи на настільки значні і досить часті свої зміни, все це час джайв залишався модним танцем, нікого не залишає байдужим.

Одними з найбільш сильних танцювальних течій, які помітно вплинули на становлення джайву як окремого танцю, є рок-н-рол і джатербаг. Саме тому іноді можна зустріти і таку назву джайву, як шести кроковий рок-н-рол, для якого характерний швидкий темп, що забирає багато енергії. Через цю свою особливість у всіх танцювальних змаганнях джайв танцюють останнім. При цьому танцюристи повинні показати всю свою витривалість, виконавши цей танець з максимальною віддачею. Серед всіх бальних танців джайв вважається найшвидшим.

Є ще одні бальний танець з незвичною назвою - пасадобль. Хоча особливо такого вже й незвичайного в цьому слово немає, адже перекладається воно ніяк не інакше, як «подвійний крок». Пасадобль завжди асоціювався у людей з Іспанією, хоча в його рухах і кроках є дуже багато французького стилю. Тому багато фахівців упевнені, що спочатку пасадобль був істинно французьким танцем. Дуже часто пасадобль порівнюють з фламенко, що втім, підтверджує спорідненість цих танців. Пасадобль має такий же стриманий, але при цьому дуже войовничий ритм, який не міг не підкорити Іспанії - країни з давньою традицією кориди. Історії відомо чимало фактів, які підтверджують те, що іспанська культура завжди намагалася пов'язати себе з якимось викликом, ризиком і навіть смертю.

Пасадобль, який виконується на танцювальних конкурсах, дуже складний по своїй техніці. Однак в Іспанії, Франції, а також в Латинській Америці поширена загальнодоступна його форма, яку танцюють у всіляких клубах і танцювальних центрах.

До числа бальних танців належить і повільний вальс, основа для якого була взята зі старих народних танців Німеччини та Австрії. Тому не дивно, що й саме слово «вальс» німецького походження, і в перекладі означає «крутитися». До того ж, найближчим попередником сучасного повільного вальсу вважається німецький танець, хоч по своїй техніці він і був на порядок швидше. Також спорідненість повільного вальсу пов'язують з лендлер - це теж повільні вальси, які були популярні ще у вісімнадцятому столітті.

Вивчаючи стародавні рукописи, дослідники знайшли документи, в яких вальс згадувався ще в 1770 році. І з тих пір вальс не раз засуджували за його неоднозначність. По більшій мірі подібне засудження йшло від охоронців моральності і від самих танцмейстерів, хоч це і могло б здатися дещо дивним. Тому довгий час повільний вальс проводив своє існування в рамках кантрі-дансу, відомого по всій Англії. Однак пізніше йому все-таки вдалося відстояти свою незалежність, і стати першим бальним танцем, які були популярні в Відні, Парижі та Нью-Йорку.

Ще одним видом вальсу є відомий віденський вальс. Але тут потрібно розповісти якусь передісторію. Про те, що вальс як танець мав величезний успіх, а також виробляв неймовірний фурор при дворах тодішньої Європи, сперечатися не доводиться. І все ж спочатку дев'ятнадцятого століття вальс не брався офіційно, до нього продовжували ставитися з певною обережністю, тому на всіляких балах у Відні йому відводили не більше десяти хвилин. А все з однієї простої причини: обійми чоловіка і жінки, які виконували цей танець, вважалися кілька неналежними. Однак вальс виявився куди сильніше всіх цих смішних в наш час упереджень. Тому в 1815 році, коли Наполеон був вражений, у Відні був організований конгрес союзників-переможців, на балі якого всі танцюють віддалися в повні обійми цього чарівного, блискучого, чарівного танцю без найменших сумнівів щодо його вишуканості. В цей же час вальс набуває специфічну особливість у вигляді акцентованого ритму, що робить цей танець ще більш романтичним і елегантним. Так народився віденський вальс.

Спортивні

Одним з найбільш популярних свого часу спортивних танців вважається диско. Ці танці з'явилися в 70-х роках минулого століття і відразу ж завоювали прихильність серед молоді завдяки своїй простоті, легкості навчання і дивовижною бадьорості. Шаленої популярності танців диско посприяв і вийшов в той час фільм «Лихоманка в суботу ввечері», а також заводна мелодія «Танцюй хастл». Негласними символами диско став миготливе світло, голосно пульсуючий ритм, дзеркальні стіни, висока мода і багато-багато іншого, через що танець став одним з найбільш бажаних у всьому світі.

А ось слоганом для танців диско стала найпростіша фраза - «Just move your body» ( «Просто довгий тілом»), яка по суті і пояснює їх зміст: танець дуже простий і в той же час досить-таки еротичний. Кожен міг танцювати диско, адже особливих навичок для цього не було потрібно, як, наприклад, в рок-н-ролі, свінгу або твіст. Все це було в минулому - прийшов час танців диско. Потрібно було тільки відчувати ритм - і ти зірка танцполу.

І якщо диско - це найпопулярніші спортивні танці минулих десятиліть, то сьогодні на піку своєї популярності знаходиться хіп-хоп. Сьогодні в кожному місті можна знайти десятки танцювальних шкіл, які займаються навчанням цього виду танцю. Але чи цікавляться люди, які вирішили навчитися танцювати хіп-хоп, звідки прийшло це напрямок в спортивних танцях.

А все дуже навіть і нехитро: танцювальний хіп-хоп бере свої витоки з африканського джазу, першими виконавцями якого були афроамериканці. Слово «джаз» перекладається як «імпровізація». Звичайно ж, африканський джаз існує і в наші дні, однак розглядається він більше як етнічний танець. А ось хіп-хоп - це більше вуличний стиль танцю, а, значить, це танець вуличної імпровізації. Крім того, не слід забувати, що хіп-хоп - це не просто вид спортивного танцю, це щось значно більше - це цілий стиль життя, стиль одягу і стиль поведінки.

Останнім часом широкої популярності набрав і стиль RB, який зародився в негритянських кварталах Латинської Америки. Однак багато дослідників не поспішають виділяти цей стиль в окремий танець, оскільки бачать в ньому швидше суміш багатьох інших стилів, таких як хіп-хоп, фанк, локкінг і поп.

Як бачите, танці існують на будь-який смак. Тому якщо ви вирішили навчитися одному з їх видів, без сумніву ви знайдете найбільш підходящий саме для вас.