Як правильно записати співаючого гітариста

Головні труднощі в запису співаючого гітариста очевидна - по суті, це спроба зловити два джерела звуковідтворення одночасно, причому вони знаходяться в безпосередній близькості один від одного. Наприклад, ви підбираєте мікрофон і розміщуєте його в розрахунку на ідеальне звучання гітари. і тим самим абсолютно змащуєте звучання голосу, або навпаки.

У наші дні, коли у всіх є можливість працювати з численними аудіодоріжками і витончені інструменти для їх обробки, першим імпульсом більшості буде спочатку записати гітару, слідом накласти вокал.

Якщо ваша основна мета - чистота звучання, такий підхід цілком виправданий. Ви вільно запишете обидва джерела саме так, як вам подобається. І обробити обидві партії ви можете окремо, досягнувши відполірованого звучання, при цьому уникнувши зіткнення тонких моментів гітарного перебору з нюансами вокалу.

Незважаючи на все це, доводиться визнати, що все-таки не в чистоті і стерильності звучання полягає магія "крутого", що бере за душу виконання музичної композиції. Ключовий фактор - це запис саме чудового живого виконання, і варто запитати будь-якого хорошого музиканта, отримаєте ви перевагу при окремого запису вокалу та інструментального звучання. Звичайно, хтось, може, і заспіває краще без гри на гітарі за рахунок повної концентрації на співі, але не все! На кожного виконавця, який відчує себе звільненим від зобов'язання ще і бринькати, знайдеться армія тих, хто прийде в замішання і позбудеться впевненості, якщо їх змусять співати окремо від інструментального виконання.

Існують, крім усього іншого, і практичні причини, за якими окремий запис двох компонентів буде не цілком здійсненна. Банально, ви можете бути обмежені в часі. Якщо перед вами маячить дедлайн, набагато ефективніше, звичайно ж, буде здійснити ефективну запис за один присід, ніж вибудовувати композицію шляхом зведення / накладання декількох доріжок, особливо якщо задіяні додаткові партії / музиканти.

Зрештою, існують і люди, які просто не люблять всі ці нескінченні накладення-відомості-вирівнювання. І правда, не кожен виживе і збереже розум від нескінченного прослуховування 27 вокальних уривків в спробах виділити найкращий зразок кожної фрази. Жива запис приносить набагато більше задоволення, і, повірте, завжди існують техніки досягнення блискучого результату в цій нелегкій справі.

Налаштування навколишнього світу

Ще до того, як ви почнете розміщувати апаратуру, дуже важливо переконатися, що ви зробили все можливе для комфорту і гарного настрій вашого виконавця / виконавиці. Деякі з них віддадуть перевагу стояти, решта - сидіти, так що переконаєтеся, що можете забезпечити їм зручне положення. Хтось буде вільніше себе почувати без навушників, а кому-то знадобиться щось типу відбивання ритму / метронома, тому будьте готові надати і таку можливість. До речі, майте на увазі, що звук відбивання ритму в інтерпретації вокального мікрофона може стати справжньою проблемою, якщо ви виберете невідповідний звук або він буде занадто гучний.

До речі, ще дуже важливо впоратися з будь-яким потенційним джерелом небажаного шуму, деякі з яких можуть здаватися малопомітними. Наприклад, навіть незначні рухи / похитування, що здійснюються виконавцем, можуть спричинити легкий стукіт або дряпання корпусу гітари про гудзики або про пряжку ременя. Шльопання дроти від навушників або від гітари, і навіть цокання годинника, може виявитися дуже дратівливим і помітним фактором при записі. І навіть такі, на перший погляд, тихі звуки, як гудіння комп'ютера, звуки в трубах, дзижчання люмінесцентних ламп, трафік за вікном і т.д. можуть просто вбити якість запису. Тому "налаштовуйте" не тільки звукозаписну апаратуру, але і навколишнє цей запис середу. Жадібні експерти наводять приклади з використанням тихого PC Rain Recording, а також організацією записи далеко від цивілізації, в настільки тихому і безлюдному місці, що навіть може з'явитися інша перешкода у вигляді співаючих пташок)

Існують два фундаментальних підходу до запису співаючого гітариста. Перший полягає у використанні окремих мікрофонів для гітари і вокалу дуже близько до джерел, щоб зберегти і виділити найкращі нюанси звучання кожного з них. Також цей метод має на увазі достатній ступінь поділу між двома джерелами для їх окремої обробки - різна реверберація, витягування, еквалайзер і т.д. Другий метод це, за логікою, сприйняття гітари і голосу як одного джерела звуковідтворення (як, загалом-то, і сприймає виконання будь-якої слухач). При цьому підході, використовується техніка відносного віддалення звукозаписної апаратури від співака для того, щоб вловити два джерела звуку як одне ціле.

Другий підхід викликає недовіру у прихильників чистого звучання, але, в процесі тестування, записи, зроблені експертами, виявили багато пасток даного методу. Крім моно-записи за допомогою конденсаторного мікрофонів з великою діафрагмою Neumann в режимах омні і кардіоїда, також тестувалися декілька технік стереозаписи за допомогою пари кардіоїдних конденсаторних мікрофонів з малою діафрагмою а також стерео мікрофони X / Y

У кожному разі, мікрофони перебували настільки близько до вокаліста і його гітарі, наскільки дозволяв кут стереоволн (stereo arrays) - близько 70 см від джерела звуку, а також на певному узвишші, що давало можливість вловити розумних баланс між голосом і гітарою. При прослуховуванні всіх записів, зроблених таким способом, стає абсолютно очевидно, що так ніколи не запишеш так званий "сучасний" звук, де голос і інструмент звучать сухо і чисто.

Звичайно, можна списати це на недоліки самого приміщення, але це стало не єдиним недоліком такої техніки запису. Розміщення послідовного або майже-послідовного стереопотока (stereo array) для уловлювання будь-якого стоїть звуку, дуже ускладнило потрапляння голоси безпосередньо в центр звукового поля. Це означає, що навіть найлегші сторонні руху виконавця просто надзвичайно чутні. Це дуже збиває, особливо якщо виконавець в навушниках.

Але найбільший нюанс дистанційній записи полягає в тому, що ви цілком покладаєтеся на вміння виконавця збалансувати рівні звучання вокалу і інструменту. Навіть у супердосвідчений музиканта, при живому виконанні, голос часто звучить занадто тихо на тлі інструментал, а іноді і навпаки. І якщо це працює при живому виступі, то при записі такий динамічний контраст означає лише те, що багато нюансів втрачаються, а решта навпаки, звучать грубо або змазано.

Загалом, ми не впевнені, що варто рекомендовані даний підхід для будь-якої реальної ситуації в звукозапису. Але якби ми були змушені використовувати саме його, то розташували б мікрофон таким чином, щоб вловлювати більше вокал, ніж гітару. сподіваючись надалі посилити звук інструменту. Але, використовуючи цей метод, забудьте про чистоту звучання.

Ми підозрюємо, що для більшості наших Новомосковсктелей-аудиофилов довгий шлях в пошуках "свого" звучання, в кінці кінців, призводить до початкової точки. бажанням записати вокал і гітару окремо, домогтися найкращого звучання для кожного з них, досягти достатнього поділу їх для подальшої окремої балансування і обробки. Тому червоною ниткою по даній статті проходить досягнення саме це цілі. Значною мірою воно залежить від самого виконавця і його вокальних звичок. Наприклад, фактор того, вважає за краще ваш виконавець сидіти або стояти під час запису, грає велику роль. Наприклад, є виконавці з сильним голосом і чітко володіють правою рукою для гри, що дозволяє їм досить успішно балансувати спільні звуковий потік. А є, наприклад, такі, які різко б'ють по струнах при відносно слабкому і м'якому співі, оскільки звикли до виступів на сцені, де мікрофони підсилюють недостатньо потужний голос. Або вам попадеться талановитий вокаліст з прекрасним сильним голосом, але відчуває себе недостатньо впевнено з гітарою, який буде ледь чутно брязкати по струнах.

Виконавці, яким довелося багато виступати наживо, швидше за все, будуть дотримуватися своєрідної дисципліни і правил співу в мікрофон. Можна розраховувати, що вони оволоділи "технікою співу в мікрофон", відводячи його на невелику відстань для відтворення більш гучних музичних фраз. У контексті ж записи, така техніка, в кілька перебільшеному вигляді, може зіграти злий жарт, особливо якщо музикант буде і одночасно відступати від мікрофона, спрямованого на гітару. Крім того, у деяких музикантів є звичка прикривати мікрофон, що теж не сприяє поліпшенню якості запису. А ось менш досвідчені виконавці, навпаки, можуть знайти складним тримати голову прямо в одному положенні під час співу, та й гітаристу може знадобитися нахилити голову, і, наприклад, подивитися на свої пальці посередині музичної фрази. Тобто, ви розумієте, що для багатьох музикантів живий запис може виявитися дуже стресовим заходом, а особливо якщо ви накажете їм не рухатися в перервах, і в результаті ви здастеся і, на користь якості, втечете до окремого запису вокалу та інструменту)

Хоч іноді і корисно вказувати музикантові на його помилки, не переборщіть з цим, щоб уникнути ускладнення і так напружену ситуацію. Так, наприклад, якщо хтось звик співати, торкаючись мікрофона губами, ви можете відрегулювати сценічний мікрофон саме таким чином, але головний записує сигнал буде виходити з другого мікрофона вище і позаду нього. У більшості випадків, подібний "обхідний шлях" буде куди ефективніше імпровізованого екскурсу в нетрі технік мікрофонного виконання;)

Давайте почнемо з того, що подумаємо, як же якісно записати гітарний саунд відносно вільний від примешивания вокалу. Тестові записи західних оглядачів підтвердили наші підозри - якщо гітарист одночасно і грає, і співає, більшість нетрадиційних або експериментальних технік записи гітарної музики просто губляться. У реальності, ви можете просто забути направити мікрофонну стійку через плече або уздовж грифа, оскільки такі позиції призведуть до купи аудіомусора (ми пробували, і це звучало жахливо). Тобто, при наближення мікрофона до корпусу гітари, ваші можливості якісного запису різко знижуються. У даній ситуації, основне завдання можна сформулювати, як спробу вловити хороший гітарний звук при мінімізації домішки вокалу на мікрофон. Крім згаданих складнощів з відділенням вокалу при близькому записи гітарного звучання, увагу потрібно звернути і на таку ділянку гітари як місце з'єднання грифа з корпусом. Якщо ця ділянка не дає необхідний звук, або ми хочемо додати другий мікрофон для стереозаписи гітарного звучання, більшість з нас, мабуть, переключиться на ділянку навколо підставки, можливо за нею або під нею.

Хороша новина - це те, що, мабуть, це і є найкраща позиція для старту, якщо гітарист ще й співає, хоча тут вступають в гру і додаткові чинники. Погоня за поділом звуку, наприклад, може привести вас до того, що ви підсунути мікрофони занадто близько до гітарі, що було б чудово під час запису одного лише інструменту. Взагалі, нюанси виникають в залежності і від того, який мікрофон ви виберете. Наприклад, кардіоідний мікрофон з малою діафрагмою зазвичай мають досить точну внеосевой чутливість. Тобто, якщо ви навіть направите їх не перпендикулярно гітарі, а вниз, звучання в них гітари практично не зміниться (хіба що у вас дуже гучний підлогу!), Але зате ви цим відсуваєте вокал не хвилює ще далі від центру сприйняття мікрофона, тим самим непробачно знижуючи його рівень.

Це дуже стандартна і поширена розстановка для добре збалансованої записи співаючого гітариста - використання конденсаторного мікрофона з широкою діафрагмою для вокалу і пари кардіоїдних мікрофонів для гітари, причому останні спрямовані вниз для кращої ізоляції від вокалу.

Якщо для гітари ви використовуйте лише один мікрофон, то місце з'єднання грифа з корпусом часто найкраще місце, куди його спрямувати. Якщо ж хочете додати другий мікрофон або домогтися більш щільного звуку, то часто добре працює позиція приблизно позаду підставки.

Як альтернатива, єси у вас є можливість використовувати мульти-спрямований конденсаторний мікрофон з великою діафрагмою, ви можете добитися більшого звукоразделенія (вокал VS гітара) шляхом перемикання кардіоїдної спрямованості (коли сигнал максимально точно сприймається при розташування джерела перед мікрофоном) на фігуру 8 (коли сигнал максимально точно сприймається при розташування джерела при перпендикулярному розташуванні джерела і є більш глибоким в порівнянні з кардіоїд)

Також хорошою альтернативою в даному випадку, є використання стрічкового мікрофона. Використання стрічкового мікрофона для запису, в кращу сторону змінить звучання гітари, на увазі його меншою чутливості особливо на нижніх чатсотах.

У поділі звучання гітари від вокалу слід враховувати і особливості виконання тієї чи іншої композиції, тобто буквально, особливості перебору / удару по струнах. Не бійтеся змінювати положення мікрофонів навіть для кожної композиції окремо. А в композиціях, де мають місце як дрібні перебори, так і важкі удари по струнах, можливо, варто встановити і кілька мікрофонів, щоб кожен тип звуку відображався правильно.

Якщо виникла ситуація, коли прімешаніе вокалу до звуку гітари стане дійсно проблемою, то варто встановити вокальний мікрофон і залишити його відкритим, потім попросити виконавця співати і грати на інструменті, поки ви будете виставляти гітарні мікрофони.

Дуже важливо прослуховувати кожен мікрофон, навіть якщо ви поки намагаєтеся встановити лише один з них - важливо чітко розуміти, як вони взаємодіють.

Таким чином, ви спробуєте встановити контроль над неминучою комбінацією звуку для вокального мікрофона і вокальних домішок для інструментального мікрофона.

Тих же правил дотримуйтеся при стереозаписи. За результатами тестів оглядачів, найбільш ефективною установкою мікрофонів при стереозаписи є наступна: два гітарних мікрофона закріплені зліва і праворуч від гітари, вокальний мікрофон направлений вниз чітко по центру.

Надзвичайно важливо тут, як і завжди, перевірити, як все це звучить при монозаписи. Пам'ятайте: чим більше мікрофонів ви задієте, тим більше ризик епічно колапсу і перетворення музики в невиразний гул.

Більш вигідним в плані поділу буде використання мікрофона з напралении 8. таким чином будуть досягнуті кращі результати з точки зору роздільного звучання.

Будь-який з цих підходів має свої переваги за умови запису талановитого музиканта з сильним голосом і вмілою грою, але існують і кілька потенційних проблем. Наприклад, якщо в самому голосі присутня шипіння / сипіння, то виходом може бути спроба відсунути мікрофон трохи далі і направити його умовно зверху вниз в напрямку рота співаючого. Хоча це, звичайно, не найкращий варіант при записи співака, який одночасно грає, адже таким чином ви просто-напросто направляється вокальний мікрофон на гітару, тим самим унеможливлюючи якісне поділ звучань. Тому, якщо ви маєте справу з дуже вже сипле вокалом, оптимально буде використовувати стрічковий мікрофон (зазвичай у них менш чітке сприйняття, ніж у конденсаторних, що дозволяє зменшити чутливість до будь-якого роду свисту) і розміщувати його нижче рота співака, щоб той співав як би поверх мікрофона. Так, ми йдемо від ідеалу, але при цьому збережемо поділ вокалу і гітари, і значно зменшимо свист.

Ще одну проблему створить вам вокаліст, не здатний тримати голову в одному положенні. Якщо співак весь час дивиться то вниз, стежачи за пальцями, то зводить погляд до небес, - це неминуче призведе до дикою коливань як рівня звуку, так і тону, більш прийнятною спрямованим мікрофоном. Якщо ви не можете на це вплинути - наприклад, давши вокалісту навушники, в яких вони буде себе чути або наказавши не відриватися від сценічного мікрофона, - доведеться вдатися до одного з двох методів. Перший метод - це відсунути мікрофон трохи або використовувати менш спрямовану полярність мікрофона. при цьому, звичайно жертвуючи насичений гостю звучання вокалу. Другий метод полягає в використанні наголовного або Петличний мікрофона.

В крайньому випадку, використовуйте одну з технік записи на відстані, описаних вище.

Одне з головних переваг поділу вокального і гітарного мікрофонів полягає в тому, що ви можете використовувати дві різні реверберації, або хоча б різні їх кількості, на два сигналу