Як намалювати троянди кольоровими олівцями - уроки малювання олівцями і пастеллю

Цей урок буде більше для вже малюють людей, не для новачків. Хоча і початківці можуть також спробувати свої сили. У ньому я розповім, який підхід використовую при малюванні складних деталей. Також в цьому уроці я буду використовувати не стандартний підхід - від світлого до темного, а навпаки - від темного до світлого. Такий підхід дає набагато більш реалістичні і яскраві ефекти, але тільки в тому випадку, коли ви вже вмієте хоча б приблизно підбирати кольори олівців. Про підборі кольорів, до речі, поговоримо трохи пізніше, в кінці статті. У мене для вас є новина на цю тему.

Отже, переді мною стояло завдання - намалювати невелику картину на день народження. Не довго роздумуючи, вибір припав на тему букета квітів. А так як у мене вже є невелика особиста колекція фотографій на різну тематику для майбутніх картин, то я підібрав одну з особистого архіву:

Як матеріали я взяв акварельний папір Держзнак (малював на зворотному боці) формату А4, кольорові олівці Cretacolor Karmina (набір 72 шт) і Клячко з растушкой.

Всю фотографію малювати звичайно сенсу не було, тому я дуже тонкими лініями накидав тільки основні деталі композиції - три троянди і листя внизу. При цьому лист внизу розташував так, щоб справа залишилося місце для привітання.

Далі потрібно було виконати більш менш чіткий малюнок. І ось тут я зупинюся по-докладніше. Якщо ми подивимося на достаток пелюсток на кожній квітці, то це може відлякати своїм різноманіттям. Адже кожен лепесточек потрібно дуже ретельно вимальовувати, а їх там багато, картина може затягнутися. Але так як завдання не ставилося - домогтися гіперреалізму, то нам потрібно просто розташувати приблизно також деталі квітки, як вони розташовуються на фото. В цьому випадку я знаходжу якусь опорну точку, з якої починаю промальовувати спочатку один пелюстка, а потім другий. І тут головне відчути, що через велику кількість деталей ви входите в якийсь "стелс" режим, коли швидко-швидко промальовується контур однієї деталі, відразу перекидає на іншу деталь, на третю і тд. Тобто настільки швидко, що не встигаєте подумати, а чи правильно ви зробили, може все криво? Мозок не встигає за рукою і тому не може встигнути засумніватися. Тільки коли квітка готовий, я відходжу в сторону і дивлюся, як вийшло. Іноді виходить криво, але чим частіше я так малював, тим рідше виходили криві лінії. Щоб сама форма квітки залишалася правильною, без спотворень, то спочатку малюйте її, а потім переходите до внутрішніх деталей - пелюсток.

Далі я накидав тонким шаром основні кольори, які будуть основою для подальших шарів. При цьому кольору слід підбирати таким способом, що найтемніший квітка буде - темно-червоним, найсвітліший - білим, і середній по насиченості - рожевий. Прожилки листя я намітив жовтим кольором.

Далі йде етап деталізації кожної квітки. Принцип я використовував один і той же - спочатку растушкой згладив всі штрихи на пелюстках, а потім наносив додаткові кольори і розтушовують, якщо штрихи виходили занадто різкими. Відразу маємо на увазі, що пелюстки виглядають більш гладкими, ніж листя. Почав я з рожевої квітки і використовував відразу кілька відтінків рожевого. При цьому спочатку самим темним рожевим я намітив темні ділянки, коричневим - серцевину квітки. І після цього тільки став наносити основний світло-рожевий відтінок. Причому колір накладається на всю поверхню, в тому числі і тіньові ділянки, де вже є темно-рожевий шар кольору. Таким чином, колір виглядає яскравіше й густіше в тіні, але залишає відчуття, що тінь, півтінь і світлі тони належать одному пелюстці. Якщо у вас поки не виходить підбирати кольори, то перед тим як наносити конкретні кольору на папір, можна спробувати на окремому листочку змішати їх і подивитися, як вони будуть виглядати.

Для білої квітки в центрі я завдав трохи коричневого, жовтого і світлої охри, щоб показати тіньові учатке. Далі сірим і сіро-блакитним зафарбував пелюстки. Причому в тіні (приблизно ліва частина квітки) - біла квітка виглядає сірим, а з правого боку трохи віддає блакитним. Різкі штрихи згладжуємо чистої розтушуйте, інакше білий папір можна швидко забруднити.

Ну і залишився лідер за кількістю пелюсток - червона троянда. Тут я почав з фіолетового кольору в тіньових ділянках квітки. Далі зафарбував ці ділянки червоно-коричневим і світлі учатке - темно-червоним. Тобто рухаюся від пелюстки до пелюстки і всюди використовую одну схему - спочатку темний колір, потім світліше і потім ще світліше. На найтемніших ділянках, виходить, лягає найбільша кількість кольорових шарів.

Далі переходимо до листя. Основна прошарок з жовтого і світло-зеленого у нас вже є. Тому я взяв чорний олівець і пройшов по всіх місцях, де є тіньові ділянки на фото. Прожилки залишаю жовтими, просто обводячи олівцем. У підсумку виходить досить цікаве поєднання чорного з жовтим, що виглядає дуже гармонійно. Навіть хотілося на цьому зупинитися і залишити картину як є 🙂

Але в підсумку я вирішив додати інших відтінків зеленого. В основному це темно-зелений і оливковий олівці. На деякі листи я завдав синьо-зелений відтінок. У висновку промалював траву зліва, по можливості використовуючи різні відтінки - від чорного до оливкової зеленого. І ось картина готова. Залишилося придумати привітання, написати праворуч під листям, купити рамочку і подарувати 🙂

Дивитися повний процес того, як намалювати троянди кольоровими олівцями. тут:

Тепер новина для тих, хто до сих пір відчуває труднощі з кольором при малюванні. Особливо коли малюєте з фотографії і не знаєте, які ж кольору взяти, щоб вийшло як на фото або хоча б реалістично. В даний час я працюю над електронною книгою, в якій розповім, які вправи я використовую, щоб працювати над своїм сприйняттям кольору і що допомагає мені підбирати правильні кольору в картинах. Слідкуйте за розсилкою!

Схожі записи

Вадим! Як досягаються в малюнках такі насичені кольори?
Малюнок олівцем більш приглушений. І потім як зробити червоний колір таким насиченим якщо немає такого відтінку олівця

Наталя, це як раз найцікавіше.
На насиченість кольору впливає декілька параметрів:
1) Кількість покладених олівцевих шарів
2) Папір (на дрібнозернистої папері після пари шарів майже не видно фактура паперу) і її колір
3) Спосіб штрихування (найчастіше я використовую тушевку, а не класичну штрихування)
4) Якість олівців
5) Накладення потрібних відтінків кольору
Часто приглушені кольори у дуже дешевих олівців для дитячої творчості. Якщо є можливість, спробуйте придбати олівці марки faber-castel або koh-i-noor. Навіть дитячі набори дають хороші яскраві кольори.
А з приводу змішування кольорів і отримання потрібних відтінків детально розповім в книзі. Головне, знайти час дописати 🙂 Після виконаних в ній вправ більшість питань, пов'язаних з отриманням потрібного кольору в малюнку, швидше за все пропадуть.

Дякую за розгорнуту відповідь! У мене олівці koh-i-noor, акварельні і набір для графіки. Спробувала купити акварельні наші, для відтінків-дурниця получается- погані. Закохалася в малюнок олівцем. Подобається все і техніка і результат. Хотілося б на ваших уроках більше бачити техніки - якість штрихування, як ви підбираєте відтінки олівців, звідки приходить усвідомлення, що десь до зеленого треба додати трохи синього. Вчора намагалася намалювати перець болгарський з натури)))) Він такого яскравого насиченого червоного кольору переходить в темно бордовий. Все одно за відтінками не вписалась, вийшов червоний. Хоча все тіні дотримала, але глибини кольору не отримала. Тут напала на олівці фірми DERWENT. WATERCOLOUR Англія. Чудо які відтінки, півтони. А ось темних червоних не було. Може з чорним? коричневий не дає глибини

Підтримую щодо олівцем малюнка! Кольоровими олівцями деякі майстри творять справді чудеса.
Колір в олівцях змішується не так, як у фарбах. Якщо використовується штрихування, то залежить від кількості нанесених штрихів. Якщо тушевка, то колір залежить від товщини нанесеного шару. Щодо технік штриховок, які я використовую, можу відразу сказати, що їх не так вже й багато. Думаю, що ще розповім про них на блозі. Бордовий колір спробуйте отримати наступним чином - покладіть спочатку тонкий прозорий шар фіолетового кольору, поверх нього покладіть червоний. Відповідно, чим більше спочатку покладіть фіолетового, тим темніше буде підсумковий колір. А так звичайно потрібно дивитися, що за відтінок Ви хочете отримати.
Здорово, що малюєте з натури! 🙂 Так тримати! До речі, якщо у Вас акварельні олівці, то у них як правило дуже яскраві і насичені кольори. Все що залишається - змішати з потрібним кольором і при необхідності покласти ще шари.

Дякую за підтримку))) Хочу Вам показати пару своїх малюнків, покажіть мені на мої помилки? І як Ви домагаєтеся розгорнутого пелюстки? за рахунок чого? Я маю на увазі вигин пелюстки у троянд.

Малюнки показуйте, із задоволенням подивлюся. Розгорнутий пелюстка виходить за рахунок гри світло-тіні. У будь-якому об'єкті намагайтеся побачити прості форми. Якщо наприклад взяти аркуш паперу і зігнути / розгорнути його як пелюстка, то на «опуклості» буде відблиск, а на «впуклості» буде тінь 🙂 Якщо подивитися на червону троянду, то світло падає зверху справа. Відповідно опуклі частини, на які падає світло - червоні, світліше, ніж основний червоно-коричневий тон, а все, що в тіні - фіолетово-червоне. Причому нанесення фіолетового кольору по краю пелюстки якраз дає ефект загорнути пелюстки.

Дуже красиво! Теж освоюють олівцевої малюнок. І користуючись тушевкой. З нею зручніше. У мене дитячий набір faber castel. Кольори дуже яскраві, і олівці м'які, з накладенням декількох шарів проблем немає взагалі. Надихнула стали трояндами, спробую намалювати. Результатом обов'язково поділюся 🙂
І звичайно ж, чекаю вашу книгу!