Історія мистецтва - суворий стиль в живописі 60-х років
"Серйозним стилем" прийнято позначати напрямок в радянській живопису виникло в 50-60 роки ХХ століття. Цей термін був введений критиком А.А. Каменським. Засновниками і найбільш яскравими представниками цього стилю прийнято вважати Т.Салахова, В. Попкова, Г. Коржева, М. Андронова та інших.
"Суворий стиль" багато хто розглядає як протиставлення нещирості і фальші сталінського соціалістичного реалізму. Швидше правильно буде сказати, що якщо раніше соц.реалізму був характерний непокорімий оптимізм, віра в світле майбутнє, інфантилізм, прикрашання реальності - якийсь ідеалізований еталон, казковий образ щасливої комуністичної епохи, то представники "суворого стилю" звернулися до зображення тих же робітників і селян , але в набагато більш приземленою і драматичною формі. Пафос сталінізму змінився прозою звичайному житті. Художники "Грозного стилю" зображували звичайних людей, а не тріумфальних Побєдоносцев сталінізму.
"Не дивлячись на зовні колективістську риторику, в живопису" суворого стилю "переважають заглибленість в себе, замкнутість і роз'єднаність, навіть" похмурий клондайковскій індивідуалізм "(досить точно зазначений вороже налаштованої критикою початку 60-х) - визначають серйозну і приховано релігійну проблематику. Відсутність оптимістичній відкритості, наївності та інфантильності, характерних для героїв сталінської епохи, як би вічно залишаються дітьми (паствою, відомою пастирями), показує нову, протестантську по духу антропологію ".
"Суворий стиль" звичайно ж не був прямим продовженням живопису сталінської епохи, а був підготовлений хрущовською відлигою, в рамках якої стало по-принципі можливо більш вільне прояв індивідуальності, тобто відхід від сталінської естетики, деяка демократизація творчої діяльності. "Суворий стиль" був одним з напрямків виникли в результаті ослаблення тоталітарної влади сталінської епохи. Однак, помилково відносити всіх художників-шістдесятників до цього напрямку.
"Серйозним стилем" роботи цих художників також називають тому, що найчастіше вони зображали людей найважчих професій - гірників, нафтовиків, шахтарів, підкреслюючи їх волю і важка праця.
Художники "суворого стилю" називали себе послідовниками пізнього Дайнеко, їх манері письма характерна експресивність, монументарізірованная композиція з гострими лінійними ритмами, колористична стриманість з лапідарних колірними плямами.
На мій непрофесійний погляд цей стиль живопису віддалено нагадує іконопис. Найбільша глибина образу в портреті. На композиційних полотнах зображуються люди, з чистим серцем, чесно втілюють в життя ідеї нової "релігії" тих років "Наздогнати і перегнати."
Дивує, що література, поезія в цей період, навпаки, стає легкою, світлою, а іноді загадкової і витіювато-мереживний (Б. Ахмадуліна). І, знову, та ж глибина образів і думок.
Дивовижна і дуже коротка епоха змін в мистецтві!
Шановні користувачі
БУДЬ ЛАСКА, ВКАЗУЙТЕ ЗАСЛАННЯ НА ДЖЕРЕЛО!
Третьяковська галерея в Лаврушинському провулку на двох поверхах Інженерного корпусу представляє найбільш повний за минулі 30 років монографічний показ творів Зінаїди Серебрякової. Зінаїда Евген.
Третьяковська галерея представляє найбільший виставковий проект, присвячений періоду вітчизняної історії, що позначається як "епоха відлиги". Вона охоплює час з 1953 року, коли після смерті Ст.
В кінотеатрі Ударник відбулася урочиста церемонія Х конкурсного року Премії Кандинського. Шалва Бреус, засновник Міжнародного культурного фонду BREUS Foundation, що через 10 років підсумки підведення.
Високу нагороду премію ЮНЕСКО Дмитро Борисович Рябичев повністю віддав Державі. В знак подяки уряд, ценівшее благородний вчинок і талант радянського скульптора подарувало Дмитру.
У містечку художників на Верхній Масловці пройшла незвичайна одноденна виставка двох сестер Марії та Наташі Арендт "Одягнися в мистецтво". Безпосереднім приводом до такої виставці послужив 111-річний.