Ігор Стравінський, весна священна - артполітінфо

Про музичному творі «Весна священна» *

Б Алет: «Весна священна» на музику Ігоря Стравінського в одному акті. Картини язичницької Русі в двох частинах.
Сценарій: Ігор Стравінський і Микола Реріх.
Дійові особи: Обрана // Найстаріший-наймудріший // був біснуватий // Юнак // старці, юнаки, дівчата.

Задум «Весни священної» відноситься до початку 1910 року. У «Хроніці моєму житті» Ігор Стравінський розповідає:

Про днажди, коли я дописував в Харкові останні сторінки «Жар-птиці», в уяві моєму абсолютно несподівано, бо думав я тоді зовсім про інше, виникла картина священного язичницького ритуалу: мудрі старці сидять в колі і спостерігають передсмертний танець дівчини, яку вони приносять в жертву богу весни, щоб здобути його прихильність. Це стало темою «Весни священної». Повинен сказати, що це бачення справило на мене сильне враження, і я відразу ж розповів про нього моєму приятелю, художнику Миколі Реріха, картини якого воскрешали слов'янське язичництво. Його це привело в захват, і ми стали працювати разом. У Парижі я розповів про свій задум Дягілєва, який відразу ж їм захопився. Наступні події, однак, затримали його здійснення ...

У цьому балеті, - якщо тільки балетом його можна назвати, панує НЕ па, а жест, - зазначав один з критиків. - І жест - тривалий, не змінний, і жест не поодинокий, а масовий, помножений »...

Стилізована архаїка пластики з її напруженої скутістю сприяла колосальному нагнітанню експресії. Ніжинському вдалося створити хореографію, яка повністю відповідає новаторською музиці, максимально виражає почуття. Звична симетрія балету була порушена, в композиції панувала асиметричність, притому дивно майстерна.
У «величання обраної» виливається страшна неукрощенная стихія. Про початок другої картини критики писали:

Тут несподівано радіє епізод, повний ароматного ліризму: дівчата в червоному одязі, з ангельським манірністю іконописних жестів, пліч-о-пліч ведуть кругової хоровод. Розсіявшись, вони розшукують якусь містичну стежку, обирають і прославляють стрибками і танцями обраницю-жертву. Обраниця варто, немов зведена судомою, зі зведеними плечима, стиснутими кулаками, поверненими всередину ступнями, навколо неї розгортається шалений тупіт старійшин - йде величання обраної ...

Прем'єра «Весни священної», відбулося 29 травня 1913 року в театрі Єлисейських полів під управлінням П'єра Монте, привела глядачів в шок. Публіка свистіла, сміялася і шуміла. Щоб втихомирити розійшлися пристрасті, Дягілєва довелося кілька разів гасити світло в залі, і все ж втихомирити публіку не вдалося. Вистава перервався. Однак далеко не всі так поставилися до нового балету. Найбільш чуйні любителі музики зрозуміли його цінність. У «Хроніці ...» Стравінський згадував:

Я утримаюся від опису скандалу, який вона ( «Весна священна». - Л. М.) викликала. Про нього занадто багато говорили Я не мав можливості судити про виконання під час вистави, так як покинув зал після перших же тактів вступу, які відразу викликали сміх і знущання Вигуки, спочатку поодинокі, злилися потім в загальний гул. Незгодні з ними протестували, і дуже скоро шум став таким, що не можна було вже нічого розібрати Я повинен був тримати Ніжинського за сукню; він був до того розлючений, що готовий був кинутися на сцену і влаштувати скандал ...

Один з критиків, писав про «абсурдність» балету, проте, в кінці статті парадоксально висловив дуже проникливу думка: «Композитор написав партитуру, до якої ми доростемо тільки в 1940 році». Спектакль пройшов всього шість разів. У 1920 році його заново поставив Л. Мясин (1895-1979). Однак саме хореографія Ніжинського справила справжню революцію в балетному мистецтві.

Г осподствующей стихією балету став ритм - гіпнотичний, все собі підкоряє. Він панує в незвичайній, сповненій стихійної сили музиці, управляє рухом зігнутих, як би пригнічених до землі людей. Вступ створює картину поступового пробудження природи, від перших боязких потічків до бурхливої радості весни. Чіткий ритм, вьщержіваемий у струнних, і вигуки валторн відкривають «Весеннія ворожіння. Танці щеголих ». Постійно звучить втоптують ритм, на тлі якого миготять різні мелодії. У «Грі умикання» стрімкий рух час від часу перебивається клич, які стають все більш владними. «Весняні хороводи» засновані на попевках старовинної весільної пісні «На море утушка» і інтонаціях веснянок. «Гра двох міст» вводить в дію чоловіче молодецтво, молодецтво і силу. У «ходи Найстаршого-наймудрішого» зберігається рух попереднього епізоду, але в більш важкому і урочистому варіанті. Несподівано все зупиняється. «Поцілунок Землі» - мить тиші, зачудованості. «Виплясиванія Землі» починаються потужним tutti, огрядним, монолітним, наполегливою. Це шалений заклинання в стрімкому темпі раптово переривається.
У «Таємних іграх дівчат» також простежуються зв'язку з народними наспівами. Поступово просвітлюються звучання, більш співучими стають мелодії, прискорюється темп. Раптові шалені удари литавр, барабана і струнних руйнують чарівність. Починається «Величання обраної», в якому панує страшна неукрощенная стихія. «Немов важкі молоти виковують ритм, і після кожного удару з шипінням виривається полум'я» (Асафьєв). «Волання до праотців» - короткий, наказовий, засноване на суворій архаїчної псалмодии. «Дійство старців чоловічих» відрізняється захоплюючим мірним ритмом. Кульмінації твору - «Велика священна танець». У ній безроздільно панують стихійний могутній ритм, граничне динамічна напруга.