Ситникова валентина, ця незрозуміла живопис, або навіщо нас обманюють художники, журнал

Медіабеседа з учнями 8-10-х класів

Для проведення заняття необхідний медіапроектор. Всі згадувані в розробці репродукції картин можна знайти в Інтернеті.
До заходу була підготовлена ​​однойменна тематична книжкова виставка, на якій хлопці могли побачити роботи художників-ілюзіоністів. завдяки книзі
Ела сикль «Новий вимір: Оптичні ілюзії» школярі в кінці заняття змогли поекспериментувати зі своїм зором.

Ведучий. Чи завжди ми розуміємо живопис? «Мені не подобається ця картина. Я не розумію, що на ній зображено ... »- знайомі слова глядача, який шукає в живопису вдалого копіювання дійсності.

У ХХ столітті в живопису з'явилося багато течій, які декларують відмову від звичних класичних форм: абстракціонізм, кубізм та ін. Картини, про які піде мова, не належать до жодного з цих течій і виникли вони дуже давно. Їх називають «ілюзорними» картинами.

В історії світового живопису є полотна, які обманюють наші очі. Їх називають «обманками», «оборотними картинами», «загадковими картинами», «двоевзорамі» ... Навіщо їх створювали художники? Що вони хотіли цим сказати? На ці питання ми будемо разом шукати відповіді.

Ведучий показує на медіапроектор кілька портретів Д. Арчимбольдо. Зупиняється на картині «Садівник» (1). Сміх в аудиторії. Разом з дітьми обговорюємо, що на ній зображено. Можливості медіапроектор дозволяють перевернути картину і подивитися, як «голова з овочів» перетворюється просто в миску з овочами.

Ці картини створені італійським художником XVI століття Джузеппе Арчімбольдо. Арчимбольдо цікавила не тільки живопис, він був інженером-гідравліки, винахідником шифрованих мов. При імператорському дворі в Празі його цінували не тільки за художні достоїнства його творів, а й за можливості в галузі науки і техніки. Зашифровані картини Арчимбольдо досі намагаються розгадати. Спробуємо і ми припустити, що ж рухало натхненням художника.

Спочатку дайте відповідь на питання: де найчастіше відбуваються перетворення? Правильно, в казці, в міфі. Згадаймо легенду про юнака Нарциса. Отже, одне джерело натхнення знайдений: це давньогрецька міфологія.

Легше буде зрозуміти картини Арчимбольдо, якщо ми припустимо, що його сучасники думали про світ не так, як ми. У той час в повітрі витали ідеї натурфілософії, відповідно до яких природа і тіло людини тотожні. Наприклад, вважалося, що вітер - це дихання, а грім - мова. І художники ці ідеї втілювали в своїх творіннях: для них людина і природа становили нерозривну єдність.

Припускають, що Арчимбольдо міг створювати свої картини, висміюючи таким чином кулінарні надмірності двору. Ще одна картина-обманка Арчимбольдо називається «Кухар» (2). (Показ репродукції. У перевернутому вигляді з картини на нас дивиться потворний чоловік-ненажера.) Який прийом використовував художник, щоб нас обдурити? (Вводимо поняття прийому.)

Прийом - це властивий художнику чи художній школі технічний спосіб вирішення приватної завдання. Разом спробуємо дати назву прийому. Зображення змінюється, якщо ми перегортаємо картину. Прийом «перевернутої картини».

Є й інші прийоми, які використовують художники, щоб обдурити глядача (показ репродукцій: П. Дрождін. «Портрет художника А.П. Антропова з сином перед портретом дружини») (3). український художник XVIII ст. Петро Дрождін зобразив на картині сім'ю свого вчителя, художника Антропова. Придивившись, помічаєш, що батько і син стоять поруч не з дружиною і матір'ю, а з її портретом. Бельгійський художник ХХ ст. Рене Магрітт також користувався подібним прийомом (показ репродукцій: Рене Магрітт. «Доля людський», «Людське стан») (4, 5). Рене Магрітт - художник думки. Про що пропонує поміркувати художник? Чому картина названа «Доля людський»? Можливо, в цій картині художник поіронізувати над звичкою глядача бачити в живописі тільки відображення реальності. Або, можливо, доля людини - сприймати світ вузько: скільки вміститься в багеті або, якщо узагальнити, в його душі?

Разом намагаємося придумати назву прийому, яким користувалися художники П.Дрождін і Р.Магрітт. Школярі запропонували назву: прийом «прихованого мольберта».

Існує особливий вид картин, в яких художники використовують контури намальованих предметів, щоб отримати приховане зображення. Припускають, що цей тип картин вперше з'явився по Франції, і зображували на картинах королів (невідомий художник, «Лілії Франції» (шість силуетів сім'ї Бурбонів), 1815) (6). Постарайтеся на цій картині знайти заховані силуети імператора Наполеона, його дружини і сина (показ репродукції картини О. Каню «Капрал фіалок (силуети Бонапарта, його дружини і сина»), 1 815) (7). У картині міститься натяк на те, що Наполеон починав свою службу в званні капрала. Прийому даємо назву «приховані силуети».

Якщо картини Арчимбольдо потрібно перевертати, щоб побачити в них приховане зображення, то це зображення перевертати не треба. Кого ви бачите на цій поштовій картці? (Показ картинки «Моя дружина і моя теща» Е. Боринга (8)). Цей варіант зображення приписують психолога Е.Борінгу, який використовував портрет дружини і тещі як ілюстрацію до своїх робіт.

Цікаво, чим могло зацікавити таке подвійне зображення вченого-психолога? Чому ми спочатку бачимо молоду жінку, а тільки потім стару? Коли вчений ставить таке питання, їм рухає прагнення дізнатися особливості зорового сприйняття. Він задається такими питаннями: «Як людина сприймає світ? Як він судить про нього? Які механізми сприйняття? ». Таким чином, картини-перевертні допомагають вченим вивчати зоровий апарат людини. І в цих питаннях мистецтво співпрацює з наукою. З якихось окремих деталей ми побачили, що зображена молода жінка. І не побачили при цьому «цілого». Таке ж враження створює картина С.Далі «Ринок рабів з невидимим бюстом Вольтера» (9).

Для ілюстрації думки про подвійність сприйняття краще вибрати цікаву інформацію, пов'язану з мистецтвом. Я на уроці розповіла учням про французького художника Е. Мане.

Твори Едуарда Мане невпинно висміювали критика і журналісти, його картини звинувачували в непристойності ( «Сніданок на траві», 1863) (10). Однак сам художник не відступив від своїх принципів, довіряючи власним чуттю живописця. Сьогодні імпресіоністів не потрібно захищати, виставки їхніх робіт завжди проходять з великим успіхом.

Як часто ми судимо про людину або про якесь явище поспішно! Поспішаємо давати свої оцінки і страждаємо від оцінок інших. Чи стикалися ви з несправедливою оцінкою? Як реагували на неї? Чи справедливі ви до своїх друзів і близьких? Ці питання можна обговорити з дітьми в кінці заняття.

«Я б хотів, щоб мої картини були потрібні тільки тоді, коли люди замислюються над тим, що на них зображено» - таким було кредо художника Рене Магрітта.

Ми сьогодні познайомилися з картинами, які звернені швидше до наших думок, а не почуттям. Дізналися, що мистецтво може бути затребуване наукою. Ми самі спробували сформулювати художні прийоми, якими користувалися художники-експериментатори, майстри мальовничих парадоксів, які зуміли змусити людину замислитися над тим, що йому властиво помилятися.

Платонов К.К. Цікава психологія. - М. Молода гвардія, 1986.

www.log-in.ru ( «Оптичні ілюзії, обмани зору і феномени: подвійні образи»)

www.im-possible.info ( «Неможливий світ»)

www.psy.msu.ru/illusion ( «Подвійні зображення» на сайті факультету психології МГУ »)