Доповідь наскальні мистецтво

Доповідь з культурології виконано: Григоряном Андрієм Григоровичем

Відкриття палеолітичного мистецтва, представленого головним чином наскельними малюнками в Західній Європі, свого часу стало справжньою сенсацією. Тоді в середині XIX століття, не знали мистецтва старше давньоєгипетського або кельтського, тому передбачалося, що будь-які попередні форми, які ще можуть бути відкриті, будуть неминуче набагато більш примітивними. Нелегко було повірити в те, що в глибині століть - від десяти до тридцяти тисяч років тому - в Європі існувало мистецтво, гідне захоплення. Малюнки, гравюри, різноманітні статуетки свідчать про те, первісні мисливці були не такими примітивними, якими вони представлялися раніше. Ці сучасники мамонтів і шерстистих носорогів піднялися на такий художній рівень, який залишався недосяжним для наступних поколінь людей протягом багатьох тисячоліть.

Перші малюнки були відкриті понад 120 років тому, але тільки на початку нашого століття вони були осмислені як пов'язані з палеолітичної епохи.

Але відкриття настінних зображень в печерах Європи множилися. У 1878 році Широн повідомив про знахідку гравюр в печері Шабо, Франція, і представив їх фотографії, але це повідомлення пройшло повз увагу. У 1895 році Рів'єр відкрив зображення на стінах печери Ла Мут у Франції і припустив їх палеолітичний вік, але і його заява не викликала нічого крім насмішок. У 1987 році була відкрита печера Марсула, і хоча раніше вона була невідома, і отже, не могла відвідувати людьми, в ній також були виявлені малюнки.

Одночасно все більше множилося малюнків, гравюр, різних скульптур і орнаментованих предметів, що залягали прямо в культурному шарі. Це змусило багатьох скептиків переглянути свою точку зору. Палеонтолог Арле, який перший раз проводив експертизу в Альтамірі, знову відвідав цю печеру, відрікся від своїх попередніх припущень і встановив, що знаходяться там зображення є справжніми. На жаль, Саутуола не дожив до дня свого торжества. У наступні роки стали з'являтися нові повідомлення про відкриття печерних малюнків в Іспанії, Франції, а також вУкаіни на Уралі. З великих відкриттів палеонтологічного мистецтва за останні сорок років слід привести печери Ляско (1940), Руффіньяк (1956), Дель Роміта (1961), а також Капова печеру на південному Уралі (1959) і Хоіт-Ценкер Агуй (1972) в західній Монголії.

Характер палеолітичного мистецтва - розміщення малюнків і гравюр

Наскальні малюнки найчастіше поміщені в доступних місцях, на висоті 1,5-2 метра. Вони зустрічаються як на стелях печер, так і вертикальних стінах. Трапляється знаходити їх і в важко доступних місцях, у виняткових випадках навіть там, куди художник напевно не міг дотягнутися без сторонньої допомоги або без спеціальної конструкції. Відомі й малюнки, вміщені на стелі, на настільки низько нависає над гротом або печерним тунелем, що неможливо оглянути все зображення відразу, як це прийнято робити сьогодні. Але для первісного художника загальний естетичний ефект не був завданням першого порядку. Прагнучи за будь-яку ціну помістити зображення вище того рівня, який був досяжний при природних можливостях, художник повинен був вдатися до допомоги найпростішої драбинки або приваленого до скелі каменю.

Манера виконання і перспектива

Малюнки і гравюри на стінах часто різняться за манерою виконання. Взаємні пропорції окремих зображуваних тварин зазвичай не дотримуються. Серед таких звірів, як гірський козел, лев і т.д. в таку ж величину малювалися мамонти і бізони. У печері Ляско, наприклад, величезний тур зображений поруч з крихітної конем. У Кап Бланк між ногами одного з коней витесаний бізон незначних розмірів. Часто в одному місці гравюри довільно накладаються одна на іншу. Оскільки не дотримувалися пропорції між величиною окремих тварин, остільки вони не могли бути зображені за законами перспективи. Наше просторове бачення світу вимагає, щоб більш віддалене тварина була на картині відповідно менших розмірів, ніж ближче, але палеолітичний художник, не обтяжуючи себе подібними "деталями", швидше за все писав кожну фігуру окремо. Його перспективне бачення (а вірніше, повна відсутність такого) виявляється в зображенні кожного об'єкта. На гравюрі гірського козла з Еббу повністю відсутня перспектива в передачі рогів: обидва роги зображені не фронтально, а збоку, причому один ріг протипоставлений іншому. Художник намагався передати глибину простору, зобразивши передні ноги тварини схрещеними, як би бажаючи цим сказати, що одна нога попереду, а інша позаду.

При першому знайомстві з палеолітичних мистецтвом відразу кидається в очі часта суперпозиція зображень і відсутність композиції. Однак деякі образи і групи настільки вражаючі, що не можна втриматися від думки про те, що первісний художник задумав і написав їх як щось цілісне. Навіть якщо просторова або площинна концепція і існувала в палеолітичною мистецтві, вона кардинально відрізнялася від наших сьогоднішніх уявлень.

Істотні відмінності відзначаються і в послідовності виконання окремих частин тіла. У розумінні європейця людське чи звірине тіло - це система, що складається з частин неоднакової значимості, у художники ж кам'яного віку віддають перевагу іншому порядок. У деяких печерах археологами були виявлені зображення, на яких не вистачає саме голови, як другорядної деталі.

Звичайні для палеолітичного мистецтва і такі малюнки і гравюри, на яких зображено не тільки те, що художник бачив у реальності, але і те, що він знав про зображуваний предмет. Так, у мамонта з печери Піндаль на півночі Іспанії серцева область позначена червоним кольором. На гравірованої рибі з Абри дю Пуассон зображені її нутрощі.

Рух в наскальном мистецтві

При більш детальному розгляді пам'яток палеолітичного мистецтва ми з подивом виявимо, що первісна людина зображував рух набагато частіше, ніж це може здатися на перший погляд. На найдавніших малюнках і гравюрах рух висловлюють положення ніг, нахил тіла або поворот голови. Нерухомих фігур майже немає. Нехитрі контури тваринного зі перехресними ногами дають нам приклад такого руху. Майже у всіх випадках, коли палеолітичний художник намагався передати чотири кінцівки тварин, він бачив їх в русі. У печері Пеш-Мерль був виявлений малюнок біжить большерогий оленя, виконаний пальцем на глині, що відклалася на стінах печери. Стрімкий біг оленя тут переданий витягнутими ногами тварини. Точно так само можна побачити галоп коня зображеної на малюнку, виявленому в печері Фон де Гом. Абсолютно чітко створюється картина стрибка на зображенні коня, знайденому в Абри де Монтастрюк. Передні ноги, зігнуті в колінах, притиснуті до піднятого на диби тулуба, а голова, шия і круп витягнуті паралельно заднім ногам, виготовити до поштовху.

З численних прикладів випливає, що передача руху була порівняно звичайною справою для палеолітичного художника.

Техніка палеолітичного мистецтва

Для виконання більшості відомих скельних гравюр, особливо з глибоким прорізом, художник повинен був користуватися грубими ріжучими інструментами. Такі великі кам'яні різці були знайдені на стоянці Ле Рок де Сер і не залишають сумнівів щодо техніки цієї роботи. Для гравюр середнього і пізнього палеоліту типова тонша опрацювання. Їх контури передані, як правило, декількома неглибокими лініями. У такій же техніці виконані гравюри, комбіновані з розписом і гравюри на кості, бивнях, рогах або кам'яних плитках. Деякі деталі часто заштриховані, наприклад грива, шерсть на череві тварини і т.д. За віком ця техніка, очевидно, молодша простий контурній гравіювання; вона користується методами, властивими скоріше графічному малюнку, ніж гравюрі або скульптурі. Рідше зустрічаються зображення, вигравірувані пальцем або ціпком на глині, найчастіше на підлозі печери. Але більшість з них не збереглося до нашого часу тому, що вони менш стійкі, ніж гравюри на скельній породі. Люботни також дві фігурки бізонів з печери Тюк д'Одубер. Людина не скористався пластичними властивостями глини, він не моделював бізонів, але всю скульптуру виконав в тій же техніці, що застосовується при роботі по каменю.

Однією з найпростіших і легко здійсненних технік є гравіювання пальцем або ціпком на глині ​​або малюнок на скельній стіні пальцем, покритим кольоровою глиною. Цю техніку вважають найстарішою. Іноді ці завитки і лінії своєї безсистемністю нагадують невмілі каракулі дитини, в інших випадках ми бачимо чітке зображення - наприклад, рибу або бізона, вміло вигравіруване якимось гострим предметом на підлозі з глинистим наносом. В монументальному наскальном мистецтві іноді зустрічається комбінована техніка розпису і гравюри.

Для гравюр, так само, часто застосовувалися різні мінеральні барвники. Жовта, червона і коричневі фарби готувалися зазвичай з охри, чорна і тёмнобурая - з окису марганцю. Біла фарба вироблялася з каоліну, різні відтінки жовто-червоного кольору - з лемоніта і гемотіта, деревне вугілля давав чернь. В'язкою речовиною в більшості випадків була вода, рідше жир. Відомі окремі знахідки посуду з-під фарб. Не виключено, що червона фарба використовувалася тоді для розфарбовування тіла в ритуальних цілях. У пізньопалеолітичних шарах були виявлені і запаси порошкових барвників або грудки барвників, які використовувалися на зразок олівців.

Тематика палеолітичного мистецтва

Деякі зображення тварин настільки досконалі, що окремі вчені намагаються визначити за ними не тільки вид, але і підвид тварини. Вельми численні в палеоліті малюнки і гравюри коней. До теперішнього часу був достовірно встановлено малюнок осла з печери Ляско. Але улюбленим сюжетом палеолітичного мистецтва є бізони. Також були знайдені численні зображення диких турів, мамонтів і носорогів. Рідше зустрічається зображення північного оленя. До числа унікальних мотивів відносяться риби, змії, деякі види птахів і комах, а також рослинні мотиви.