Багрінцев игорь техніки зображення (способи зображення) портрета і шаржу

Портрет (франц. Portrait) - зображення, що створює образ якого-небудь людини, пам'ять про зображений на ньому людину на багато поколінь вперед. Символ глибокої поваги або симпатії. Портретв подарунок запам'ятається на все життя і буде нести собою всю теплоту почуттів, добрі і приємні спогади. Дитячий портрет - незабутній подарунок для улюбленої дитини і люблячих батьків, який чудово знайде своє місце на стіні дитячої кімнати, і стане тією самою частинкою дитинства, яку Ваша дитина зможе перенести і в доросле життя, допоможе прищепити любов до образотворчого мистецтва, почуття прекрасного.

Портрет по фотографії Портрет з натури коштує дешевше, ніж по фотографії. Це пояснюється наступним чином: По-перше, фотозображення часто буває неякісним і не зовсім схожим на оригінал. Риси обличчя нечіткі, і половину портрета доводиться додумувати. З натурою набагато простіше. Є можливість розглянути найдрібніші деталі, вибрати найбільш підходящий ракурс, щоб портрет вийшов красивим Портрет (франц. Portrait) - зображення, що створює образ якого-небудь людини, пам'ять про зображений на ньому людину на багато поколінь вперед. Символ глибокої поваги або симпатії. Портретв подарунок запам'ятається на все життя і буде нести собою всю теплоту почуттів, добрі і приємні спогади. Дитячий портрет - незабутній подарунок для улюбленої дитини і люблячих батьків, який чудово знайде своє місце на стіні дитячої кімнати, і стане тією самою частинкою дитинства, яку Ваша дитина зможе перенести і в доросле життя, допоможе прищепити любов до образотворчого мистецтва, почуття прекрасного.

Портрет по фотографії Портрет з натури коштує дешевше, ніж по фотографії. Це пояснюється наступним чином: По-перше, фотозображення часто буває неякісним і не зовсім схожим на оригінал. Риси обличчя нечіткі, і половину портрета доводиться додумувати. З натурою набагато простіше. Є можливість розглянути найдрібніші деталі, вибрати найбільш підходящий ракурс, щоб портрет вийшов красивим

Про схожості Б. Р. Віппер "проблеми схожості В ПОРТРЕТІ"
"Замовник і художник рідко бувають друзями. Та й важко прийти до дружнього згодою, тлумачачи на різних мовах. Адже замовник, особливо якщо він до того ж любитель мистецтва, ніколи не обмежиться простим визначенням терміну, коли повинен бути готовий замовлення, або цифрою винагороди; адже йому теж хочеться взяти участь в створенні майбутнього художественногопроізведенія; у нього є улюблені настрою, у нього є стіна або стеля, які він давно мріяв ось так чи так прикрасити. А художник просить тільки про одне: щоб не чинили насильства над його твор чний волю, щоб чужі, незручні руки не зім'яти ніжний образ його фантазії, його тендітну святиню. " Новомосковскть далі

Втілення в полотні одночасно і очікувань моделі, і її реальної зовнішності є важливим аспектом творчості портретистів. Як правило, кожен художник послідовний у своєму підході до передачі подібності: клієнти, які відправлялися до Джошуа Рейнольдсу. знали, що вони отримають світський ідеальний портрет, в той час як моделі Томаса Ікинс не сумнівалися, що їх напишуть максимально реалістично. Модель, замовляючи портрет, зазвичай точно представляє, що їй потрібно. Класичним є вимога Олівера Кромвеля. який вимагав від художника, щоб той написав його без прикрас: «Містер Лелі. я сподіваюся Ви докладете все своє мистецтво до того, щоб намалювати мій портрет в точності схожим на мене, без всякої лестощів, зазначивши всі ці зморшки, прищі і бородавки, які Ви бачите. В іншому випадку я не заплачу Вам за неї ні фартінга ». [24]

Абстрактна ідеальність може позначатися в фіксованому характері рухів моделі - кокетливому положенні рук, нахиленою голові і т. Д. [21]. Для творів певних історичних періодів характерно гордовитого позування, недоступності: демонструючи свої достоїнства моделі портретів пропонують глядачеві сприймати себе як зразок, причому зразок недосяжний, до якого глядач повинен прагнути, але навряд чи зуміє досягти.

Техніки (способи зображення) портрета

Ручна і Друкована або тиражовані (гравюра, офорт; вимагає спец. Обладнання), а зараз ще і Комп'ютерна

Або інші всілякі поєднання

сангінаі вугілля, сепія та вугілля

Слово пастель походить від італійського слово "паста" - "тісто". Тісто для пастелі замішують з крейди, смоли і кольорових порошків. Потім з отриманого тесту скачують палички і сушать їх. Пастель хороша тим, що має багато відтінків кожного кольору і нею можна робити плавний перехід від одного кольору до іншого. Для того, щоб картини, написані пастеллю не втрачали своєї яскравості, використовують спеціальний закріплювач.

Акварель, як і масло, вважається традиційною технікою. Широкі можливості акварелі: її фарби то соковиті і дзвінки, то повітряні, ледь вловимі, ​​то щільні і напружені. Акварельний живопис вимагає від художника майстерності не тільки у володінні пензлем, а й умінні підібрати потрібні фарби, папір, пензлі.

ВУкаіни художники об'єднання «Світ мистецтва» писали гуашшю великі станкові твори

Темпера і акрил, і масло

Для станкової картини характерні дві основні техніки: темпера і олійний живопис. Обидві ці техніки застосовують одні й ті ж пігменти, але відрізняються сполучними речовинами, а звідси істотна відмінність і в процесі роботи, і в остаточному стилістичному ефекті.

Термін "темпера" від латинського "temperare" (що означає - пом'якшувати, приборкувати, змішувати). Ця техніка має кілька варіантів, які об'єднуються тим, що їх сполучні речовини можуть бути розведені водою, але після висихання в воді не розчиняються. Сполучною речовиною можуть бути яєчний жовток (головним чином в античності) і яєчний білок (в середні віки і в епоху Ренесансу), до якого додаються то мед, то фіговий сік, а також казеїн та інші речовини.

Темпера - це важка техніка. Фарби не можна змішувати, треба накладати дуже тонкими шарами, одну поряд з іншою, без переходів (тому від олійного живопису темпера відрізняється деякою жорсткістю).

Темпера воліє прості поєднання фарб; змішані, заломлені тони можна отримати лише накладаючи один шар на інший. Моделировка досягається штрихуванням або відтінками тону. При темпері застосовують особливий лак з смоли і конопляного масла, який підсилює блиск живопису. Темпера утворює цілком своєрідний рельєф поверхні, прямо протилежний тому, який властивий олійного живопису - найбільш густі шари фарби в тінях, найбільш м'які на світлі. Велика перевага темпери: рівномірно сохне, не утворює тріщин, так званих кракелюр. Разом з тим темпера в набагато більшому ступені диктує свої умови живописцю: вона вимагає великої ясності, строгості, можна було б сказати, суворості стилю. І тому в якійсь мірі обмежує живописця в його шуканнях.

Потрібна фотографія не спереду (в фас), і не збоку, і не в ракурсі зверху, а бажано в три / чверті тобто - спереду / трохи збоку.

Можливі фотографія і в ракурсі зверху, знизу, але бажано ще все ж в три / чверті тобто - спереду / трохи збоку. Добре б фото з посмішкою.