Чайковський, опера «чародійка»
Вперше виконана 20 Жовтня. 1887 Харків, Маріїнський Театр. Диригент П.И.Чайковский. Режисер О.О.Палечек. Художник М.І.Бочаров. Костюми за малюнками Е.П.Пономарева.
I д.
На веселому дворі молодої вдови Настасії йде гуляння, ллється вино, затіваються гри. До берега причалюють човни бажаючих "потішитися, на волі в веселощах пожити так пограти". Відповідаючи на прохання гостей, господиня, яку злі язики прозвали чарівницею, Кумою, заводить задушевну пісню про Волгу-матінку. Повз проїжджає княжич Юрій, Настасію інтригує поголос про його великодушність і красі. Але княжич цурається чарівниці. Раптово з'являється намісник Князь, що перериває веселощі. Жорстокий, норовливий, він давно погрожує знищити "гніздо гульбищ". Серед гостей сум'яття. Одні розбігаються, інші сповнені рішучості захистити Настасію. Лише вона спокійна. Краса дівчини, її привітний погляд, сповнені гідності слова окорачівают гнів вельможі. Він приймає запрошення до столу, дарує жінці, вражений її красою, дорогий перстень. Реакція на несподівану милість Князя виражена у великому ансамблі-децімете з хором, де суперечливі почуття його учасників підкоряються благоговінню перед силою рідкісної краси. Перерване веселощі відновлюють з ще більшим куражем скоморохи. Супроводжуючий намісника злісний дяк Мамиров, який мріяв розправитися з місцем "поганства, пияцтва і безчинств" з подачі Куми і за розпорядженням князя змушений приєднатися до відчайдушної танці скоморохів.
II д.
Княгиня в тузі. З деяких пір Князь її покинув, зачастив в заїжджий двір до Кумі. Мамиров в помсту за знущання над ним намісника і Настасії обумовлює її перед княгинею як чаклунку, яка зуміла спокусити її чоловіка. Намісник же не в силах думати ні про що інше, крім Настасії. Княгиня дорікає йому в зраді і втрати гідності, погрожує покарати "лиху бабу". Князь розгніваний, він намагається захистити Настасію, але дружина невблаганна. Дізнавшись про зраду батька, княжич Юрій клянеться вбити розлучницю, заступивши за зганьблену честь матері.
IV д.
Тут - розв'язка драми, трагічна загибель закоханих. Уже в симфонічному антракті, що передує дія, відчутно передчуття фатальний долі. У аріозо Куми "Де ж ти, мій бажаний" нічого не залишилося від її чарів, сильне, полум'яне почуття відтепер безроздільно володіє нею. Пробирающихся лісовій стежці Настасію і Юрія, які задумали бігти, переслідує княгиня, переодягнувшись странницей. Вона хоче згноїти суперницю зіллям, отриманим у чаклуна, та таким, "яке б по жилах киплячим оловом пішло". Спритно заволодівши довірою Настасії Княгиня-мандрівниця, скориставшись відлучки сина, дає Куме випити отруту. Настасья вмирає на руках прибулого Юрія. Вражений горем, він проклинає мати. За наказом Княгині, труп Куми скидають в річку. З'явився Князь не вірить в смерть Настасії і в нестямі гніву вбиває сина. На Оке вибухає буря, блискавка, починається гроза. Старий Князь, понівечений страшними видіннями, падає замертво.
Випадково потрапила в руки Чайковському драма "Чародійка. Нижегородське переказ" відомого в той час І.Шпажінского відразу заволоділа його уявою і, разом з тим, викликала необхідність істотно переосмислити першоджерело п'єси, не позбавлений ефектності, але досить поверхневий, мелодраматичний. Драма привернула увагу Чайковського насамперед силою пристрастей, в ній закладених. Головні герої п'єси - князь Курлятев, родовита Княгиня, його дружина, що прославився в битві з татарами їх син, Юрій і, з іншого боку, молода вдова, красуня Настасья, прозвана "чарівницею", взаємодіють як два накладаються один на одного "трикутника"; любов - ненависть, що струшують п'єсу, рухають її драматургію.
Жодна з опер Чайковського не зазнала стількох переробкам - і в період створення чорнових ескізів, і під час інструментування, і навіть в дні підготовки прем'єри, як "Чародійка". У музиці опери Чайковський використовував деякі наспіви українських народних пісень. Визначаючи своєрідність жанру "Чарівниці", відомий український музикознавець Б.В.Асафьев проникливо писав: ". Вона була першим по своїй цілеспрямованості українським симфонічним і побутовим романом в українському музичному театрі. Саме поряд з природою, з дією у російської річки, з задушевними зізнаннями (звідси пісенно-романсовий тонус), з російської гульнею в слобідці Заріччя, з забобонними оберегами від життя, з російської жорстокої ревнощами і помстою, з моторошною пристрастю сильних суворих характерів. "і все це різноманіття об'єднано головною гер іній опери, Настею, Кумою - проникливої жінкою, цілісною натурою, трагічна доля якої визначена її особливою красою. Ніхто краще самого Чайковського не визначив цю особливість: "Та обставина, що могутня краса жіночності ховається в Настасії дуже довго в оболонці гуляти баби, скоріше погіршує сценічну привабливість її." Краса вносить з собою розбрат, по суті, можна пояснити всі перипетії "Чарівниці" - як співчуття, так і опір її красі, кероване заздрістю, жадібністю, хижацтво (Княгиня, яка засліплена почуттям оскобленной залишеної жінки і родовитої аристократки, і Князь, її чоловік - жорстокого ґвалтівника, розбуджений справжньою пристрастю до Кумі).
Не тільки Настасья, а й намісник - Князь Курлятев, шалений в пристрастях і нестримний в деспотизмі, і його дружина - сильна, владна, гордо самолюбна натура - виписані тонко і психологічно глибоко. Складаючи коло контрдействия, Князь і Княгиня змальовані в той же час зовсім не прямолінійно. Кожен показаний в протиріччі властивостей, у кожного своя фатальна роль в русі драми до катастрофи. Не тільки головні, а й другорядні персонажі важливі для Чайковського: залишаються в пам'яті незграбний речитатив дяка Мамирова, окарикатурені інтонації церковного співу, які супроводжують швидкого ченця, п'яницю і донощика Паїсія. Глибоке чуйне почуття Батьківщини підносить всю творчу концепцію "Чарівниці".
Чотири акта опери складаються з ряду великих, безпосередньо наступних один за одним сцен; включені в них аріозо, діалоги, хори не перешкоджають безперервного потоку симфонически розвивається музики, зазначеної єдністю вокальної та інструментальної партій.
Перед нами улюблена Чайковським сімфонізірованнимі драма. Від спокійно-величавого споглядання Оки - Волги і побуту Заріччя слободи через наскрізне становлення пристрастей і інтриг до фіналу, де розв'язка людської любові і ненависті поглинається грозою і бурею. Нагнітання йде через весь четвертий акт і завершується людська катастрофа розбушувалася катастрофою в природі.
По-своєму діє, "співає" в "Чародійці" російська природа. Волга і виявилася - в її перебігу і в перспективності видів на могутній її простір - головною, симфонически розкривається темою всієї опери. Недарма вступ до "Чародійці" розвивається з мотиву-тези: "Глянути з Нижнього", що стає величанням краси стихійного річкового простору, краси, що її затуманити ніякому напливу людських хижих пристрастей ".
"Чародійка" стала великим етапом у розвитку Чайковського-драматурга. Тут композитор просунувся вперед в сенсі вільного і логічного твори конструктивно чітких музичних форм і безперервності наростаючого дії, тут ще тісніше і органічніше змикаються вокальна, хорова і оркестрова частини твору. "Чародійка" - крок вперед і як піднесення індивідуального до загальнозначуще, ліричного до епічного.
Сценічна доля опери склалася не дуже щасливо. "Ніколи з таким старанням я не працював, як над" Чародейки ", писав Чайковський одному з друзів. Але, на жаль, п'ятим поданням він вже не диригував, а на сьомому, який відбувся при напівпорожньому залі, всім став зрозумілим" рішучий провал ".
Що стосується критики, то жодна опера Чайковського не викликало настільки численні негативні відгуки, як "Чародійка". Композитора звинувачували у відсутності драматичного чуття, в засилля оркестрових фрагментів. Головне ж - не розуміли основного гідності твори - глибокого взаємопроникнення вокального та інструментального начал. Примітно парадоксальне зауваження Н.Д.Кашкіна. який один з небагатьох дав опері в цілому вельми позитивну оцінку при перших постановках на Харківській і потім на московській сценах: ". піклуватися про стислості музики композитору, ймовірно, було дуже важко, здається, май він більше простору, і враження розтягнутості не вийшло б, бо воно, на нашу думку, є наслідком не розмір сцени, а, скоріше, уривчасті поспішності в її розвитку ".