Австрія і германію
Портрет Адель Блох-Бауер, Густав Клімт (1907)
У 1895 році торговець з Гамбурга, знавець східного мистецтва Самуель Бінг відкрив в Парижі художній салон, названий «Ар нуво». Серед виставлених в ньому робіт були твори Хенрі ванн де Велде, Луїса Комфорту Тіффані, Фелікса Валлотона і Константена Меньє.
Югендстиль в Мюнхені
Колискою югендстиля, звідки він поширився по всій Німеччині, був Мюнхен. Цей порівняно невелике місто завдяки честолюбної політиці Веттельбахов - правителів Баварії - перетворився в один з провідних художніх центрів Німеччини. У 1893 році мюнхенська публіка відкрила для себе голландського живописця і рисувальника Яна Тооропа (1858-1928), який продемонстрував свою прихильність новому стилю, зображуючи яванських дівчат з извивающимися як змії волоссям.
Одним з видатних представників нового напряму був Герман Обрист (1863-1927). У 1894 році цей невтомний мандрівник, знайомий з усіма течіями художнього авангарду, перебрався разом зі своєї майстерні з Флоренції в Мюнхен. Його настінне панно, яке отримало назву «Удар бича», - найвишуканіший зразок німецького «флоралізма». Чудове переплетення стежкою на цій роботі нагадує клітини живого організму.
Роль Мюнхена в мистецькому житті Німеччини була пов'язана ще і з такими періодичними виданнями, як «Pan» і особливо «Jugend» - популярний журнал, що дав назву німецькому модерну.
Завдяки Отто Екманом скоєно перетворилося і оформлення книг. У його роботах рослинні мотиви в поєднанні з зооморфними і абстрактними зазнають нескінченні метаморфози: вода переходить в рослини, рослини - в лебедів або змій, які в свою чергу приймають антропоморфні риси. Букви переплітаються, немов ліани, перетворюються в язики полум'я або колишуться цівки диму.
Новизна підходу, сатира і гумор, характерні для цих ілюстрованих (іноді навіть кольоровими ілюстраціями) видань, сприяли швидкому поширенню ідей югендстиля. На сторінках «Simplizissimus» художники Гульбрансов, Арнольд, Тіні, Пауль поміщали їдкі карикатури і гумористичні малюнки, серед яких виділялося стилізоване зображення забавною такси, виконане Теодором Хейне.
Югенстіль в Берліні
У Берліні з'явилися і інші споруди, що демонструють собою монументальні і еклектичні варіанти югендстиля: серед них, мабуть, найцікавішим є будівля суду (1896-1905) на Літтенштрассе, в якому вражає контраст між масивністю споруди і витонченістю сходів.
Віденський Сецессион
Створення в 1897 році групою художників-авангардистів об'єднання «віденський Сецессион» поклало початок австрійському модерну. «Щоб це недавно запалене полум'я було видно всім, воно потребує відповідного обрамленні, в гідному вогнищі», - писав один з критиків того часу. Такий «вогнище» був створений найталановитішим учнем Вагнера Йозефом Марією Ольбріха (1867-1908), яка вибудувала «Будинок Сецессиона» (1898-1899). Ця будівля нагадує класичний храм, але, увінчане повітряним куполом із золотого листя, воно стало символом відмови від умовності традиційної архітектури.
1898 році об'єднання стало випускати власний журнал «Ver Sacrum» і влаштовувати в «Будинку Сецессиона» користувалися великим успіхом виставки, на яких були представлені всі види мистецтва. Для однієї з них, присвяченій Бетховену в 1902 році, глава «сецессіоністів» художник Густав Клімт (1862-1918) під враженням Дев'ятої симфонії у виконанні оркестру під керуванням Густава Малера створив розпису.
На тій же виставці інший член «віденського Сецессиона», теж учень Отто Вагнера, Йозеф Хофман (1870-1956), представив абстрактну скульптуру підкреслено геометричних обрисів, яка, хоч і залишилася практично непоміченою, все-таки з'явилася певною віхою в історії віденського модерну. Часи орнаменталістика підходили до кінця. З легкої руки Хофмана (а також завдяки сильному шотландському впливу) геометричні форми несподівано взяли вгору. Орнаментика використовувалася все менше, пріоритет віддавався виявлення природної краси матеріалів.
В повну міру талант Хофмана проявився в архітектурі будівлі, побудованого їм в Брюсселі в 1905-1911 роках на замовлення бельгійського фінансиста Адольфа Стокле. Справжній витвір мистецтва в дусі Орта, палац Стокле, незважаючи на кілька надмірну розкіш, відрізняє торжество строгих, позбавлених декоративності форм, краса яких підкреслена природними властивостями матеріалів і майстерність їх обробки.
Адольф Лоос (1870-1933) в серії блискучих статей піддав критиці югендстиль як напрямок, що суперечить самим принципам сучасної цивілізації (правда, під словом «сучасної» він мав на увазі щось на кшталт «стерильної»). Виступаючи проти декоративності в архітектурі, він, по суті справи, пропагував інтернаціональний урбаністичний стиль.
На противагу цим космополітичним тенденціям віденської архітектури в інших частинах Австро-Угорщини, прагнучи створити істинно національну архітектуру, часто використовувалися фольклорні мотиви. Ці суперечливі тенденції знайшли своє вираження в творчості численних учнів Отто Вагнера, які працювали в період між двома світовими війнами. Але найбільш повно вони проявилися в творчості словенського архітектора Йоже Плечника, прозваного «слов'янським Гауді», якому вдалося поєднати функціоналізм, новаторство форми і фольклор.
Дармтадт - строгість форм
Весільна башта, Дармштадт, архітектор Йозеф Марія Ольбрих (1905-1908)
Відомий покровитель нового мистецтва, великий герцог Гессе-Дармштадта Людвіг IV (1868-1937) замовив двом англійським архітекторам, Бейлі-Скотту і Ешбі, оформлення особистих покоїв в своєму палаці. Бажаючи надати заступництво розвитку мистецтв і ремесел, він вирішив запросити в Дармштадт провідних художників того часу і надати їм можливість працювати, не знаючи матеріальних турбот і користуючись повною свободою. Так, в 1899 році в Матільденхее виникла дармштадскую колонія художників, що прагнула втілити основний принцип югендстиля: синтез мистецтва і життя. Один з членів колонії, молодий віденський архітектор Йозеф Марія Ольбрих, створив «Будинок праці» або, як його ще називають, «Храм», присвячений культурі творчості. Він же спроектував житло для всіх художників, які входять в групу, за винятком Петера Беренса (1868-1940) з Гамбурга, який побудував свій власний будинок, що залучав до себе загальну увагу майже кристалічної чіткістю і простотою прямих ліній, контрастували з декоративністю споруд Ольбріха. Ця будівля ознаменувало вступ югендстиля в його другий період, коли архітектурна форма звільняється від усього зайвого. У Відні, та й в інших містах до югендстіля стали ставитися просто як до моди і критикували всяке звернення до нього в комерційних і промислових цілях.
І головною фігурою в цих змінах був Беренс. Колишній ілюстратор журналу «Pan» не тільки наклав «флоризм» в Німеччині, а й поклав початок архітектурі функціоналізму. Створений за його проектом турбінний цін фірми «АЕГ» в Берліні (1909-1912) сповістив початок ери промислової архітектури. З його майстерні вийшли такі всесвітньо відомі майстри, як Вальтер Гропіус. Міс ванн дер Рое. Ле Корбюзьє.